論舞蹈編導教學中舞蹈形象思維的培養

劉楊 董宇

摘 要： 舞蹈編導教學是一門綜合實力較強的教學工作，對教師有較高的要求。首先教師要了解舞蹈表達真正的含義，從而編排出打動人心的舞蹈。其中舞蹈編導包括舞蹈技巧、舞臺美術、形象思維等多個方面，教師在教學過程中應該注重對理解能力和美感能力重點培養，另外每個學生都有不同的特性，要根據學生的不同特性進行針對性培養。本文結合對舞蹈編導教學的重要性進行簡要剖析，分析如何培養舞蹈形象思維，論述了舞蹈形象思維在舞蹈教學中的運用。

關 鍵 詞： 舞蹈編導教學;形象思維;培養

形象思維是將腦海里的藝術通過具體的形式表現出來，舞蹈藝術家就是利用這種方式，將肢體動作的構想通過人體、舞臺、燈光表現出來。形象思維雖然是藝術方式的一種表達，但是這種表達方法是在感性的角度作為出發點，利用感性的思維將事情本質表現出來。舞蹈來源于生活，又高于生活。舞蹈的產生與其他物質的產生有一定的差別，舞蹈的產生是人們精神層面的寄托，反映社會或者其他情感物質的一種藝術。再者形象思維的高低也體現了藝術家的審美境界。

一、形象思維在舞蹈編導教學中的重要性

舞蹈的創作來源于日常生活，舞蹈編導在進行藝術創作時是對當下生活狀態或者生活現象的一種表達，所以形象思維的產生是生活所帶來的一種藝術感知。在創作過程中不能脫離具體的形象，因為創作離不開生活素材，創作是不能脫離具體形象的。

舞蹈編導在創作舞蹈時是通過情感來激發想象力的。創作者通過客觀事物產生感情，再結合肢體動作、燈光、舞臺給人們帶來視覺上的享受。所以說感情在創作舞蹈過程中有著至關重要的作用。沒有感情作為后盾的舞蹈就像沒有翅膀的雄鷹，無法飛到高空。舞蹈是源于生活并高于生活中的一種藝術，比如生活中的蝴蝶，化繭成蝶的過程是很痛苦的，但經過編導高于生活的表達就成為一種藝術，所以舞蹈編導要有豐富的情感表現，用感情打動觀眾[1]。

二、舞蹈編導教學中的舞蹈形象思維的培養

（一）形象思維在舞蹈基礎訓練的培養

在學習舞蹈時，首先是要練習舞蹈的基本功，這也是舞蹈訓練中最難的一部分，經常有學生不理解基本功的作用，導致學生在動作上不標準。此時老師可以將動作比喻成某個具體的事物，開拓學生的思維，讓學生自己領域其中的技巧。現在學習古典舞蹈的孩子很多，就古典舞基本功訓練的這個例子來說：學生在練習這些基本動作時，對腿和胯有較高的要求。這些基本動作是為以后練習打基礎。比如，小踢腿點地的訓練，在練習時，學生可能對點地時瞬間到位的控制力做得不夠準確，所以教師可以把此類訓練比喻成蜻蜓點水，能讓同學們更清晰地明白做這個動作的內在力量。將動作比喻成某一種事物的形狀，這樣可以加深學生的印象。當然在教師備課時也要多吸取幾種動作進行分解，為學生更好地理解古典舞做功課。另外在教課時也要激發學生的思維，帶領學生對舞蹈動作形象比喻。“授人以魚不如授人以漁。”要讓學生開發思維，而不是一味帶領學生進行單純的動作講解。比如在側空翻時可以將這個動作比喻成摩天輪，大跳像一只飛翔的鳥兒等等。讓學生了解動作的要領，從而帶動學生的思維方式。提升課堂的教學質量。

（二）形象思維在戲劇語言訓練的培養

形象戲劇語言可以幫助學生構建形象思維，所以在課堂中教師要注重培養學生的戲劇語言。在課堂上模擬情景劇，讓學生感受劇中的人物情感。但在設定人物與情景前，教師要把故事背景、人物心理、環境情況一一進行描述，讓學生理解其中像表達的感情，從而更好地促進訓練，讓學生在表演中開放思維，感受情景中人物的內心世界。在戲劇語言中融入舞蹈元素可以提升學生的情感境界，對人物形象會有更高的領悟。教師在要求學生對人物形象塑造把捏時不僅僅是為了提升同學對情景的覺悟，而且要求在表演中融入角色、對角色深入了解，激發學生的情感體驗，以此來培養學生的形象思維。不過在戲劇需要中也不一定非要采用單人表演模式，可以組織兩個同學共同完成彩排，對于情感表達，面對面表演的方式更能發現其中的不足，再或者也可以一人分飾多種角色，這種表演形式對學生的綜合能力要求較高，也可以更直觀地提升學生的形象思維[2]。

（三）形象思維在圖文藝術鑒賞的培養

可以利用圖文藝術鑒賞培養學生的形象思維，因為圖文鑒賞的培養能幫助學生構建形象思維，圖文藝術主要是指攝影與平面設計，教師完全可以利用這兩點藝術培養學生的形象思維。其中攝影在生活中比較常見，攝影是把生活中稍縱即逝的美好事物變成定格的事物，但是在攝影時對拍攝角度、拍攝光線、情景構圖等等方面都有極高的要求，而這些要求恰巧符合形象思維的構建。舞蹈可以為人們帶來視覺上的盛宴，攝影也一樣，教師可以利用攝影對美的追求這一特點，來編排舞蹈。所以可以利用攝影中的技術培養形象思維的構建。平面設計是很多大學的熱門學科，在調查中顯示學過平面設計的人擁有高于正常人的藝術細胞，平面設計的掌握可以啟發形象思維。設計者在設計文案廣告時會采用新穎的或者夸張的設計手法來吸引大眾的眼球，達到廣告的有效傳播。這種大膽的想法對舞蹈編導有啟發作用，教師千辛萬苦編排舞蹈就是為了吸引觀眾的眼球，我們可以將平面設計的設計模式代入到舞蹈編排中，從而培養學生的創新能力。在課堂安排上教師可以將一些有教育意義的攝影作品和平面設計供學生觀賞。另外安排一些優秀的經典作品，也是可以培養學生形象思維能力，讓學生觀賞別人的作品，以此激發靈感[3]。

三、舞蹈形象思維在舞蹈教學中的運用

（一）抒情主題類舞蹈教學中的運用

抒情類舞蹈的產生通常是生活中的感悟，抒情類舞蹈的作者一般有較高的精神境界，作者通過感覺加以升華，升華后的舞蹈一般是生活中事物的情境再現。實物可以是：花鳥、青山、綠水、風土人情等等。學習抒情類舞蹈的關鍵在于理解肢體動作的表達，將其中人文情懷提取到腦海里，再通過對舞蹈的感悟用肢體表達出來。上文講到的理解這個字眼，其實很簡單，教師可以帶領學生用形象思維來分解其中的內涵。抒情類舞蹈一般與中國的傳統文化相掛鉤，這就要求教師對中國的傳統文化有較高的造詣。例如書法與繪畫，別看書法和繪畫是通過紙質表現出來的藝術，也是可以通過舞蹈表現出來的。在教師教授學生功課時要提前讓學生對書法、繪畫有所了解，比如書法分為大篆、小篆、草書等等，草書的狂野奔放，小篆的精致，都是可以通過舞蹈形式表現出來。繪畫中的意境也是和書法的表達有所相似，同時可以讓學生感受中國文化的博大精深。

抒情類舞蹈與中國文化一脈相成的，所以還需要具有歷史文化內涵，因為學生生活閱歷還不夠，在舞蹈表達方式上還有所欠缺，教師應該耐心教導學生，讓學生的思維從表面進入到更深的一個層次。

（二）敘事性舞蹈教學中的運用

敘事性舞蹈是將一件事情通過肢體表達展現出來，像一些大型的敘事舞蹈《生命通道》，它所講的是地震救災的故事情節，在展現時需要大量的舞者，還要把場面的混亂表現出來，既然是通過肢體表現，那么表演的空間就有局限性，不會像電影情節可以通過各種方式表達人物的內心世界，這樣的局限性就對舞者的情感表現有所需求。因此教師在授課時要通過合理的想象來激發學生的形象思維。

四、結語

舞蹈作為一種藝術，培養形象思維至關重要。教師可以通過上文中講到的戲劇語言訓練、圖文藝術鑒賞、舞臺美術鑒賞這些方式慢慢培養學生的形象思維，讓學生的舞蹈更有感染力。另外敘事類舞蹈、抒情類舞蹈可以檢驗學生形象思維的學習成果，話說臺上一分鐘，臺下十年功，就是如此。通過表演培養學生的思維模式會更直接。

基金或者課題項目：

1.吉林省教育廳高等教育教學改革研究課題“互聯網+時代下基于翻轉課堂的高校舞蹈教學模式研究與實踐”，課題編號：吉教高[2018]40號;

2.吉林省高教科研課題“提升高校舞蹈專業人才培養質量的方法研究”課題批準號：JGJX2018C23。

參考文獻：

[1]王晶.論舞蹈編導教學中舞蹈形象思維的培養[J].戲劇之家，2017，（6）：233-233.

[2]安華文.舞蹈編導教學中舞蹈形象思維的培養[J].大眾文藝，2018，（10）：216-216.

[3]魏泓.論典籍翻譯教學的跨文化導向[J].黑龍江工業學院學報（綜合版），2020，20（09）：76-83.