中國水墨畫在藝術設計專業中的重要性

張硯泓

摘 要： 在現如今的大文化環境發展過程中，國風因素被越來越多的國人設計師在其作品中體現出來，其中蘊含的深意是他們能夠立足于山頂的重要的手段。基于以上的情況在藝術設計相關專業中進行相應的中國傳統繪畫藝術的學習是十分值得的教育環節。

關 鍵 詞： 中國畫;水墨畫;藝術設計;文化熏陶

一、藝術設計教育的現實狀況

伴隨著國內經濟實力的不斷提升，人們對于審美的要求不斷升級，由此為藝術設計提供了無限的發展空間，人們對于藝術設計領域的人才需求越來越多。國內藝術設計專業的相關教育起步較于其他國家相對較晚，教學的概念框架和教學的方式方法都不是十分成熟，其教學的相關內容缺乏獨立自主性還都是照搬國外[1]。因為是按照國外的教育理論，因此在其教育上繪畫藝術就沒有過多的體現。在科技不斷發展的今天，設計工作者的操作工具也不斷在變化，電腦成為了主流的工具，多媒體技術的應用，開拓了設計工作者的視覺因素，加強了設計手段，所以如今更多的設計者更加注重于對技術的學習和掌握，中國水墨畫想加入更加有難度。而藝術是有無限可能的，任何文化的碰撞都有可能綻放出更加絢爛的風格。

二、水墨畫與藝術設計的關聯性

（一）水墨畫特點

水墨畫的整體架構是從三個方面出發，最初的觀察、形象的塑造和展現的手法之上，無一不體現著中華民族傳統的哲學思想和審美觀念。其創作手法上，以表達意境為先，然后注重于對結構的思考，最后做到胸有成竹一氣呵成。不同于西方畫術上用光的方法進行造型，中國水墨畫更加注重于傳神的描述通過線條的形式展現出來，著重于神彩的體現，以形傳神形象生動。水墨畫以黑白墨色為主，通過單純的色彩，精巧的布局，以虛為實、以實求虛，通過意境的表達，傳達相應的情感，使觀賞者產生情感的共鳴。

（二）藝術設計的特點

藝術設計中平面藝術設計是最基礎的構成，主要包括封面設計、VI設計、招貼設計等;三維設計中如陶藝、室內設計等也需要平面設計，都是在立體的空間中展現二維平面設計，其設計的內容以及形式都是相通的[2]。通過對點、線、面的結合應用，通過對形態的理解構思表達相應的內容和思想，通過色彩的搭配和形態狀態、相應的色彩飽和度等表現方法傳達不同的情感。

（三）兩者的關聯

從表現形式上、內容上和手法上等方面來說，現代藝術設計和傳統的國風水墨畫相比是兩個完全不同的學科，藝術設計更加注重于實用性和功能特點，而水墨畫更側重于情感的表達。而二者對于審美內涵角度來說是一致的，它們所繼承的文化精神是一致的，從審美角度來看，水墨畫的結構特點和藝術設計的美學特點本質是相通的。

從結構特點來說，二者都是對點、線、面的角度進行相應的布局。平面設計大多由圖形、文字和色彩的因素構成，國風水墨畫講究詩、書、畫印以及色彩等因素構成，都是講究節奏的美感、一致的形態美感[3]。將國風水墨畫應用于藝術設計之中，計白當黑的理念體現出變化的統一、對比的調和，把水墨畫所表達的意境和情感體現在藝術設計中，為其作品賦予情感的表達，傳神作品。

三、水墨畫對藝術設計的影響

我國有著上下五千年的文化歷程，其中中國畫與之相伴良久，文化歷史悠久，是我國的民族繪畫，也是一大傳統文化的瑰中之寶。中國畫有很多不同的流派，其中水墨畫是據水墨丹青的神韻，也是中國繪畫歷史發展過程中的主力，如今更是已成為中國的一大標志在其傳統文化的領域中。水墨畫從發現到如今身負著將傳統文化發揚光大和傳承民族歷史文化的重要使命，由此我們需要更加深入地了解水墨畫在現當藝術設計中的發展和意義，希望以此可以將國粹發揚光大[4]。在學習中國水墨畫的課程中，不僅能夠讓學生的綜合素質提高，還可以加強學生的民族文化意識和賦予相應設計作品絢麗的生命力，同時源遠流長的中國水墨畫的藝術因素對藝術設計有著深遠的影響意義。

藝術源于生活、源于教育，在日常的課程中融入中國傳統的文化底蘊，在與歷史對話了解歷史文化演變的同時，也可以學習其深層文化，是一件十分美好的事情。水墨畫和藝術設計屬于兩個專業領域，但也可以相互影響，特別是水墨畫對藝術設計的影響，水墨畫通過其表達手法展現了藝術家的主觀精神意象。從20世紀開始時，水墨畫素材被越來越多地引入到平面設計當中。例如，在蘇州印象的海報中以將水墨畫的元素結合圖形的方式更加生動形象地展示蘇州的全貌，表達對蘇州文化的強烈熱愛[5]。時至今日，越來越多的領域將水墨畫與藝術設計相結合，是整個作品更具詩情畫意，更加傳神。其主要的影響力主要體現在水墨畫對整體構圖的疏密關系的處理和整體和諧性的搭配上，有疏有密的結構在整個設計中，這個畫面才會有一種節奏感的美好藝術效果，結束整體畫面過于呆滯和刻板的僵局。還體現在虛實關系即留白對藝術設計的影響上，我們常說的無形的形式即是留白，留白會給人一種無限想象的空間，豐富可能的因素，使內容和畫面更加完美。隨著時間的演變，國風水墨畫的留白表現手法被越來越多的設計師重視。也由此水墨畫對藝術設計的影響越來越重要，在藝術設計領域的地位也越來越重要。

四、水墨畫在藝術設計中的重要性

中國水墨畫因為其豐富的理論內涵，其創造手法、表現形式等諸多要素，其在藝術設計教育專業領域中，可以發揮很多方面的用處。本文主要從藝術設計專業的教育內容、學資資源-學生、師資資源等三個方面進行相應的說明并了解其重要地位。

首先，從藝術設計的教育內容角度出發，其有利于改善和開拓藝術設計教育的教學內容。該專業雖然起步相對較晚，但是其借助于科學技術的高速發展和國家大力支持，過程發展極快。但是因為相應的根基不足，許多問題不斷地被發現[6]。例如所培養的目標不夠明確、招生的制度不夠合理、不科學的課程設置、師資力量不充足等等。藝術設計教育身為一門專業性的課程，其內容不僅直接影響著學生對于專業知識的理解和接受，還影響著理論與實際的順利結合。將中國傳統文化的相關知識例如水墨畫注入藝術設計教育教學的內容之中，不僅能通過中國特色的傳統文化吸引學生資源，還能將國風水墨畫作為藝術設計的具體案例使其以直觀的方式增加教育的價值，實現學科、文化之間的互動和相應的交流。

其次，從學生角度而言，對提高學生的綜合素質大有益處。藝術設計和美術并不是分開的，在人類社會的早期發展中，對于制造石器和青銅器經歷了一定程度嘗試和發展的過程，逐漸由便于使用到后來追求形狀美感和打磨進行裝飾，整個過程實現了由最初的實用性發展到由于對美感的追求而相應的設計造型。其后，隨著物質生活條件的改善，對美感的追求開始脫離產品附帶的表現形式，而具有了獨立的體現，也就開始成為藝術。由此可以看出，對于追求審美價值的整個過程，不僅是藝術設計專業的發展起源，也是中國畫產生的根本原因，同時他也是衡量國風水墨畫和藝術設計專業的整體標準。從這個角度出發，在藝術設計教育專業中設置對國風水墨畫的學習包括其理論、結構和表達手法，對作品的鑒賞能力不僅能夠提高學生對于審美的眼光，還能提高相應的審美標準和審美的能力，最終實現學生對藝術設計美學品位提升的最終目標。最后將國風水墨畫應用于藝術設計之中，是設計作品更加美麗的不可方物。

最后，從師資角度來看，對專業人才的充分利用是十分有利的。由于藝術設計教育專業的起步相對較晚，師資資源人才的培養也相對較晚，這嚴重的導致了在專業師資資源的缺乏。就藝術設計與繪畫方向來說二者的基礎均是美感，其根本一致的方向在于美的評價和欣賞方面。對此而言，水墨畫的師資和藝術設計教育的師資可以說完全可以相互搭配。水墨畫的教師和優秀創作者可以依據意象設計、審美標準、專業知識等方面的先天優勢，經過較短時間的培訓，成為藝術設計教育特定課程的專業教師。

五、結語

目前而言，設計變得越來越國際化，不同國家的設計都有其獨特的風格和特點，這是不同國家的歷史文化底蘊源遠流長的展現，國風水墨畫作為傳承千年的悠久歷史文化，是最具中國特色的。將抽象的意境作為靈感注入于藝術設計作品之中，為設計提供具有民族特色的組成要素，更加完美地展現藝術設計的靈動性和傳達的強烈情感。由此看來，國風水墨畫在藝術設計教育中的不可替代的重要作用和其自身的重要性。

參考文獻：

[1]徐慧.試論水墨畫與平面設計在視覺藝術意象思維上的共性[J].美術觀察，2013.

[2]賴興才.試論中國畫精神在平面設計中的作用[J].美術大觀，2007.

[3]李曉霞.設計專業的學生有必要學習國畫[J].美術之友，2005（6）.

[4]韓瑋.中國畫構圖藝術[M].濟南：山東美術出版社，2002，01.

[5]張夢歐.中國水墨畫藝術元素在現代服裝上的應用探析[J].西部皮革，2021，43（09）：116-117.

[6]徐群.中國水墨畫圖案在品牌服裝設計上的應用[J].西部皮革，2021，43（09）：105-106.