喻高　特立獨行，突破成就藝術

別出心裁 變中求勝

第一印象中的喻高是與眾不同。在深入交流中，她對藝術創作曾是充滿創意，她的作品猶如山谷溪流，不經意間變換流轉，讓人意外。從寫實雕塑，到《懸浮體》系列，再到《身體》系列直至如今，風格在不斷地變化，看似突然，實則每一次創作都是精心而緩慢的歷程。她坦言：“從寫實到抽象，其實不是突然的，是心與感悟的外現。”每一次風格的變化都與自身經歷、心境息息相關。之后從藝術家轉向策展人，對她來講是自然而然，也更享受變化中的歷程，這里既有不同的人也有太多的故事。她心思靈巧，分外重視策劃的每一場展覽，因為傾盡全力，全神貫注，所以總能破繭成蝶，收獲更多。而她深知一場成功的藝術展背后需要事無巨細地策劃，從前期到后期，從大局到細節，從展品到燈光，從時間到地點，各個方面都不容馬虎，任何細節都不容忽視。談及《Game Power Hurt》藝術展想要通過主題傳達的意義，喻高的見解帶著幾分哲學味道：“我想傳達的思想有無助、依賴，亦有對峙。也許這個概念，它本身就是在假設一種“幻像”，或是“游戲”。大家可以去思考去探討很多的問題，所以我覺得在疫情之后做一個展覽，跟朋友交流并梳理一下自己的思路還是很有價值的。”

見解獨到 特立獨行

喻高眼光獨特，對事物、現象總有獨到的見解。和她聊天，總能在看似平常的交流中收獲奇思妙想，或是思想的碰撞，或是視野的拓展，又或是其它，讓人受益良多。在聊到藝術作品載體與表達，談及繪畫、裝置藝術與新媒體藝術的發展前景時，她說：“我不認為繪畫會走向消亡，我也不認為裝置、新媒體就一定是一個主流，這都是藝術的外在形式。”在她看來，這些只是載體，占據中心地位，堪稱靈魂所在的始終是藝術理念與靈性。此外，她還坦言：“真正的藝術不是簡單地投其所好，不是刻意地標新立異，但一定是思想上的特立獨行，入木三分。”談起2018年在北京服裝學院開設主講佛學與佛教藝術的公共選修課，喻高說自己想要通過近距離與學生溝通，傳達一種理念：藝術教育與藝術創作都需要以信仰為支點，需要對自然界、對宇宙、對自身存在有著發自內心的靈魂追問。在親子教育中，她反對望子成龍的傳統，并不過多干預。喻高并不想刻意用藝術這支畫筆去雕飾自己的孩子，也不打算將自己的思想與愛好強加在孩子身上，在她眼中，孩子天生自帶的靈性是大程序，后天教育是小程序，成年人對孩子的過多干預是在小打小鬧中創造苦惱。

突破求索 永不言棄

喻高在追尋藝術的歷程中似乎無視叢生的荊棘，無論在山窮水復的瓶頸期，還是在苦苦掙扎陷入自我糾結的迷茫期，都從未想過妥協與放棄，困惑與痛苦是她突破的動力，不過分執著于目標，但要向著目標前行。隨著“游走金磚”計劃的實施，喻高去了印度、俄羅斯、巴西等多個國家，看過更多的風景，接觸了更為豐富的藝術作品與不同風格的藝術家，這些經歷在一定程度上影響了她的美學傾向。喻高表示在這些中西方國家中，當代藝術和文化的差異非常大，“在我們上大學的時候，學的基本是歐美體系的美術史”，但是在印度、巴西這種歐美體系之外，文化很多元的地方，喻高有了全新的視覺感受。采訪中，她不無感慨地說：“我特別期待看到一些自己判斷不了、沒見過的東西。體系把太多東西都歸納了，而我需要沒被歸納的東西，它是第一手資源。”說這話的時候，我仿佛看到了她眼里閃爍的光芒，感受到了她內心對突破的渴望。

在匆匆而逝的時光里，總有一些人用突破為不平凡加持，喻高便是這樣的人。在日升月落之間默默沉淀，靜靜成長，悄悄蛻變……從北京市工藝美術學校到中央美術學院，從學生到教師，從為人女到為人母，從藝術家到策展人，在旁人眼里，是突破成就了喻高，而在喻高眼中，“這只是成長的必然，我更愿意相信我是被設計出來的，這樣才有更多空間去想，設計我們的那一層層力量是什么樣的。若回到微觀的人類世界，我們都在打造自己，成就自我。”當超越凡俗的眼光、與眾不同的思想、樂于突破的性格集于一身，無論是藝術還是生活，都會變得如詩如畫，又如潮起潮涌，無往而不利。

BOSS對話喻高

BOSS：去年中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，意見指出要將“美育課程全面開齊開足”，作為藝術教育工作者，您是如何看待當今中國倡導的美育教育？您在教學中又有何自己的教學側重點嗎？

喻高：我覺得這對于當今新一代孩子而言是非常好的機會。國家重視藝術，重視美育教育，便是讓美育有了一個新的方向，任何事情你總要先從一個基點開始，這是必經的一個階段。真正實施需要通過一種課程、一種訓練、一種情景設置等方式，啟發每一個學生，甚至老師也需改變觀念，在具體操作上尋求突破，幫助孩子們擴大認知和眼界。這些可以通過多參加展覽、國際交流、游學體驗及考察等不同方式，而且越早地開展對藝術的興趣培養及早期的美學熏陶越好，其方式也是越自由越好，那么孩子們便可以如魚得水的去釋放自己的潛能。

教學方面，自從我到北服之后做了一個轉換，北服更側重設計和時尚，所以我上的課都比較側重設計類。我會根據不同專業學生的不同課程做一些調整，比如設計專業一年級學生沒有上過視覺基礎課，我會帶他們去像SKP、芳草地、大悅城這種有很多國際一線品牌的地方去考察，它們每周都有新海報、新產品在“刺激”大眾的感官。考察完后我會讓學生寫考察報告，讓我很驚喜的是他們的報告寫得非常好，實際調研深入各大品牌產品的同時，學生的造型能力、掌控能力好像一下子就往前跨越了一大步，這比在課堂里單純講知識效果要好得多。所以我覺得現在的教育方式，越靈活越好，跟社會嫁接得越緊越好，畢竟設計這個行業，本身就跟年輕人走得很近，貼近社會、貼近實踐。在課程設計中增加一些社會課堂式的情景教學，體驗感上不論是學生還是我自己都會很受益。

BOSS：2021年，我們在經歷過疫情之后，您怎樣看待城市中藝術領域所發生的創新與變化？對于我們將在全國以至世界范圍內倡導啟動藝術媒體交流平臺，助力藝術發展，您將作為藝術顧問有何寄望及寶貴意見，請您談談。

喻高：我覺得中國這十年表現出的那種鮮活、變化、蒸蒸日上確實是很不一樣的。我們到歐洲的藝術館，感受到的是寧靜與祥和，它的節奏是慢的，甚至到美國也會感覺它的節奏相對中國來講也比較慢。中國現在每個人的力量在向外釋放，我認為這是一個好事兒。從另一方面來講，經歷過疫情，我們也經過了一段暫停的日子，讓我們有時間反思、甚至是靜下心來研究或創作，少了許多被打擾或必須的計劃，那時才感覺有很多東西需要時間沉淀，更需要時間打磨，尤其藝術才更有穿透力和品質，當我們能把握好時間，再過十年乃至二十年，我相信中國的藝術會發展得特別好，那時它一定是推不倒的。

談到藝術媒體交流平臺，我還是非常愿意與這樣的媒體跨界融合，尤其我本身從策展角度與高端媒體有更多互通之處，我也相信只要愿意去做事情，有適合的項目共同去碰撞，發心是源源不斷的，那么這個結果一定是更好的。

當然很多的事情都會處于不斷變化的過程當中，有些也在偶然與必然間轉換，如去年疫情剛爆發的時候，有的公司剛租了寫字樓，受到突如其來的疫情影響很大，但后來國內的經濟形勢開始慢慢好轉，很多本在國外的經濟合作也都轉為內銷……所以我覺得機會很多，一起去面對，去凝聚力量，去認識更多志同道合的朋友，大家能夠一起創造也是特別幸福的歷程，所謂不破不立吧。