銀川當代美術館：黃河之邊的一曲吟唱

項目信息

地址：中國，寧夏回族自治區銀川市興慶區禾樂路12號

設計團隊：張迪，Jack Young，Ruben Bergambagt，Huang Yisu

建筑與室內設計：waa未覺（北京）建筑設計事務所

美術館的所在地在漢代至清代曾是黃河的流經之處。由于河水的沖刷，泥沙形成大量的固態沉積巖層。美術館外觀的設計正是基于這千年間地貌的變化，以流動的皺褶肌理還原了千百年間塑造了如今地貌的沉積巖運動，同這片土地千年前的過往發生著對話。美術館的外觀猶如一個“運動中”的地質斷面，暗喻著這片土地千年間的變化，亦傳達了這片土地的源頭——黃河——豐富、多變的“性格”;而其流暢、優雅的線條，又給人以輕盈的印象，仿佛是“降落”在大地上，自成大地的景觀。

美術館采用玻璃纖維強化混凝土（GRC）為主體材質，不需人工著色就能保持通體暖白的色調。然而，建筑師認為材質或是建筑同氣候、溫度、濕度等環境因素的相互作用才是有趣的，材質本身應當表現出時間的印記感。同時，建筑的表面刻意保留了每個體塊問的縫隙，一方面保持了其盡可能舍棄人工痕跡的原則，一方面則意在凸顯建筑由石塊累積而成的體量形態，如同南美印加帝國由巨大的石塊堆砌而成的石頭建筑，是時間與自然力作用的痕跡的記錄。

建筑的外型是建筑師對這種地貌肌理的精神的詮釋和形態的表達，“參數化”作為設計工具而滿足了后期數字生產的條件。建筑表皮由1600多塊板塊組成，每塊的大小不一，板塊尺寸在40-8平米之間，在制作上沒有“批量復制”的可能，均是獨立制作而成，這也體現了一種在工業化設計時代不再主流的工匠精神。

建筑的設計實際上是從內部開始的，在充分考量了人的需求與空間感受之后，以內部空間布局作為外觀形態的基礎。美術館的入口，猶如沉積巖分裂而生的縫隙。通過入口直入空曠的四層高的中庭空間，給人開敞、自由的感受。由地下一層至三層，光線及空間色調是從暗到明的，材質是從毛糙至溫潤，通過光與材質的微妙變化，建筑師細膩地鋪設著空間的情緒環境。入口處的大型樓梯的設計，使觀者在步履的行進間放緩心境。亦提供了一個交流、休憩的靈活公共的場所。

二層展廳內，以光帶和鏤空的墻面結構破除傳統的“白盒子”美術館給人的沉悶印象：墻面與墻面之間，地面與四壁之間，每一個空間片段的銜接與流轉均是豐富的、富有韻律的，但無論在物理空間還是無形的場域能量上，均為藝術品的展示提供了最大的便捷與鋪陳。

銀川當代美術館是第一個坐落于有機稻田的當代美術館，第一個以收藏、展示“中國+伊斯蘭”當代藝術為主軸的美術館，第一個擁有多元化發展的藝術聚落的當代美術館，這些“第一”的背后是設計師和策劃人對藝術理想的不懈堅持與熱愛。也許這里曾經是藝術文化的荒漠，但現在，它已經培育出了豐沛的藝術土壤。璀璨自茲始，一條中西方當代藝術交流的新絲綢之路就此開辟。