楊勁松：無用之用，即是大用

藝術創新與破局沒有標準

20世紀80年代末，楊勁松曾提出“新學院主義”主張，試圖用面對內心困惑的方式，解答藝術創新出路究竟在哪里的問題;其次是針對文化虛無主義盛行的當時，辯解在中國變革時期的學院藝術可挖掘的優勢。經過多年的辦展經驗，楊勁松發現單純從技術、材料、形式入手無法觸及藝術的根本，目隊的認識、判斷、更替等生命欲求等問題需要更深層的思考。他強烈意識到建構個人觀點與立場的這一能力的缺失，會導致原創思想和美學經驗不能更多地創新作品。因此，他認為藝術最難實現的不是外觀形態的華麗與否，而是每個人的認知、判斷、改變提升和創新求變的能力。

楊勁松早年就在審視當代藝術，他提倡“自由藝術”的觀念，不斷反問“藝術為何”與“自由為何”，最終將藝術創作的錨定在自己身上。他要成為一個真實的自己，亦能用藝術表達真實的自己。楊勁松以涂抹的方式創作，他認為人生來就會用手觸摸、涂抹的方式來感知世界。在后天教育和社會規訓下，人天性中的涂抹意識被語言或形式替代。通過“不被定義的涂抹”方式，楊勁松希望回歸天性、走向自由。在他多幅作品中都呈現了非常規色彩搭配法則下的純色關系，那是一種別樣的視覺體驗。

在楊勁松看來，藝術講究創新，并不存在恒定的標準，它更多的是拓展價值觀、新局面，帶來文化新希望的屬性。改革開放以來，大量西方藝術理念涌入中國，他直言，當時國人對于藝術的探索與革新大量來源于西方藝術的引進、模仿和參照。如今“藝術大眾化”作為現今時代的基本傾向，促使藝術成為人與社會溝通的形態，人的豐富性和社會的復雜性決定了作為溝通條件的藝術不再是摹仿因襲的模樣。

時代變遷，人人都是藝術家

時至今日，在中國經濟飛速發展的大趨勢下，中國藝術的發展也在突飛猛進，新的觀念、新的思維格局萌動在新時代背景下成長起來的青少年群體當中。楊勁松教了幾十年藝術，廣州美院、浙江美院、西安美院、中國美院他都曾任教，在德國柏林也任教過，還曾擔任中國美院美術館的執行館長等諸多業界重要職務。他幾乎是最關心“差生”的老師，他的每一屆學生里都有差生，他卻可以讓他們畢業的時候都變成備受矚目的“優等生”。

楊勁松認為，萬事萬物的區別，只是形式上的差異，所謂的“差生”和“優等生”在靈性上都是一樣的，只有學會尊重差異和不同，才能真正的將學生的藝術潛能發掘出來。當代藝術就是要打破現實主義壁壘，讓每個人都得以釋放、平等地表達自己，讓世界通透起來。藝術本身無用，但找準了與生活、社會的銜接點即可有大用。這就是藝術——在尋常的生活點滴感動中，讓心靈得到洗禮與啟發，變無用為大用。

隨著國家對美育教育的倡導，美育越來越受到社會的廣泛關注。楊勁松認為美育教育應該是一種更自由的教育形式，而不能急功近利。教育本身是對人的啟迪，好的人文美育教育應該扎根在生活的土壤里。美育作為教育手段，不光是教學生畫畫、音樂、舞蹈等藝術技能，更重要的是讓孩子們在有愛的環境中交流、感受生活的美好，在生活的點滴中進發對藝術的感知力，在感受藝術的過程里中找到屬于自己的精神之源。正如約瑟夫·博伊斯所說的“人人都是藝術家”，每一個孩子身上都有著無限的藝術潛能。

BOSS對話楊勁松

BOSS：您于1982年畢業于廣州美術學院，后于1988年又畢業于浙江美術學院版畫系碩士，碩士畢業選擇留校任教，長期從事版畫教學、創作及高等美術教育研究工作。于您而言，老師在您的生命中有著怎樣的意義？多年來您一卣堅持在自己的專業領域深耕、研究，并帶出一屆屆優秀的學生，您認為其中最人的收獲或感悟是什么？

楊勁松：最大的收獲是，煥發生命力，而且是一種雙方求真辨道砥礪前行的過程。其次，我會盡量把自己融入學生的狀態，在這個狀態里，老師與學生在不斷地互相激活。遇到一些難以向學生解答的問題，我會想方設法找到答案分享給學生，也會與學生探討思路，碰撞思維，在解決問題的過程中與他們共享獲得成果的歡欣與鼓舞。師生之間這種互動的學習氛圍非常重要，它會讓藝術認知、藝術品味、藝術感受駐進學生的身體里，為他們未來的藝術之路打下非常堅實的基礎。當老師，教書育人，卻也讓我在學生身上學到了很多。在與新時代青年的交流過程中不斷碰撞出新的火花，我也曾實實在在地感受到學生們那股向上涌動的生命力，對中國未來的藝術力量我懷著無限的憧憬：他們可以成為優秀的老師、優秀的藝術家、優秀的策展人……他們是未來中國藝術的中堅力量，相信在時代中蛻變的他們會為中國藝術帶來更創新的發展。

BOSS：綜合材料繪畫是中國美術發展到二十一世紀的時代產物，而近年來其創作和教學已形成一定規模并逐漸涌現出大批優秀作品，在您眼中綜合材料繪畫最人的魅力在哪里？您認為這一時代產物對于學習繪畫或后期從事藝術有何實質意義？

楊勁松：簡言之，它是一股解放的力量。是指我們習慣了的藝術家實踐方式，在面對新時代豐富內容，普遍處于“專業失語”階段時的解放力量。它能成為今天年輕人所熱衷的實踐方式，在思想情感表達上獲得別開生面的喜悅，正是它最大的魅力所在。

這一實踐方式，不同于傳統美術的地方是強調內容的意義。內容即形式，而非形式即內容。這一區別是重點。我們強調“將思想嵌入材料”，或“媒介即內容”，是基于工業文明和科技時代的文化屬性，不再受限于你是不是在畫油畫、做雕塑等等專業表象。這一方式不僅表明了“藝術當隨時代”的道理，對我們的未來啟發則是如何激活生命密碼，釋放人對未知求解的文化熱情。

BOSS：您作為五十年代出生的當代藝術家，見證了新中國成立后尤其是改革開放以來中國藝術的發展，請談談在時代大背景下，您如何看待中國藝術教育的發展趨勢？在2020中國疫情過后，藝術教育模式方面有何變化或創新？

楊勁松：在改革開放后的十年歷程里，中國藝術展現出了巨大的發展空間，特別是在教育界，有一種很強烈的要追上去的愿望，中西方之間展開積極地國際交流以及社會實踐課程，在引進、參照和模仿的過程中，中國藝術教育在不斷地探索適合于中國文化教育的方法和理論，如何將西方先進的藝術思想因地制宜地應用到本土的藝術教育中去，讓學生的藝術天賦能夠不受限制地充分發揮出來，這是到目前為止我們還在不斷探索、實踐和完善的教育課題。

在后疫情時代，生產力和生產關系已經發生了巨大變化，并深刻撼動了教育和社會之間的關系，此時我國正面臨一場全新的教育改革，特別是對于國家一二線藝術院校來說，必須突破固有的教育模式，使其與社會發展、科技創新緊密相連。更要突破對西方藝術的模仿和參照模式，讓中國每一座城市都擁有其地方特色的文化藝術內涵。而中國互聯網時代，更讓網絡鏈接實現知識與觀點的及時傳遞和共享，讓藝術教育有了一個更開放與多元的土壤，更好地滋養學生放眼世界，跨越時空，在大視野中汲取并提升自身藝術修為。這一點是時代賦予的先機，值得我們的孩子去求索，去開創。

BOSS：2020年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關丁傘面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，意見指出要將“美育課程全面開齊開足”，作為多年從事藝術教育的工作者，您如何看待現今中國的藝術教育？對于美育的未來發展您有怎樣的愿景和寄望？

楊勁松：這個題目有點大，我個人的粗淺認識是，“美育”是好事。國家在強調民眾普遍的幸福感和獲得感，以及共同致富等基本國策，其內涵則是生命的感知力和生活的認識方式提升。而這一切都與美育息息相關。雖然，美育是一種潤物細無聲的過程，是一種喚醒與啟迪的美的感受過程，但這只是美育的一方面內容。美育的意義是深遠的，美育的文化包容性和審美價值的多元性，也是不可忽視的。

大國崛起、大國形象等這些愿景的呈現，不僅是美術學院的分內事，社會寬松的文化氛圍和良善的人際關系，以及男女平等、尊老愛幼都莫不是“美育”的題內之意。