19世紀法國音樂美學思想概述

摘要：19世紀，法國社會環境動蕩不安，社會革命的爆發使法國的經濟、文化等都受到了一定沖擊，同時也有了新發展，音樂美學思想也是如此。卡米爾·圣桑是19世紀踐行古典主義音樂路線與浪漫主義音樂路線并行的代表人物，他以古典主義音樂與浪漫主義音樂為根據，以法國民族音樂為主導，在作品中形成了獨具特色的音樂理念。圣桑不僅是19世紀最具影響力的作曲家之一，也是法國民族主義音樂乃至世界民族主義音樂創作的先驅者之一。

關鍵詞：音樂美學思想;19世紀;法國;圣桑;民族主義

中圖分類號：J601 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）15-00-02

1 19世紀法國音樂美學思想簡述

19世紀的法國一直處于戰爭頻發、人民生活極不穩定的狀態，導致19世紀法國社會環境如此動蕩不安的原因可追溯至18世紀。18世紀，法國不惜耗費國力，接連不斷地參與到一系列戰爭中，不僅國力虧損，還丟失了很多殖民地。人民因不滿封建君主制度的落后腐敗，隨即在資產階級的帶領下開展了啟蒙運動，高喊“自由、平等、民主、理性”的口號，抨擊封建制度及教會，使法國的社會政治陷入嚴重的危機之中，因此引發了一系列戰爭與革命，并一直持續到20世紀。在此期間，法國不僅喪失了歐洲霸主的地位，持續的動亂也使法國的精神文明及審美理念產生了巨大變化，各種哲學思想與音樂流派也紛紛出現。

18世紀，以盧梭、伏爾泰等為代表人物的啟蒙運動爆發，他們主張人權，強調自由與平等，這場繼文藝復興后的思想運動為美學思想從古典主義向浪漫主義演變奠定了基礎。啟蒙運動者從其社會理想出發，強調藝術的社會功能，將藝術看作開展道德教育的有效手段，是人類藝術與哲學美學思想中的理性傳統[1]。在啟蒙運動的影響下，音樂的功能不再局限于“歌頌上帝”，音樂由教堂走向世俗，每個人都有享受音樂的權利。

法國是啟蒙運動的中心，19世紀法國的音樂美學思想是18世紀美學思想的進一步發展。情感音樂美學和自律論音樂美學對19世紀的法國音樂審美觀念產生了極大的影響。19世紀，美學代表人物之一黑格爾認為，音樂是一門自由的藝術，音樂作為一種美的藝術，絕不僅僅是一些悅耳音響的組合形式，它必然要以某種依附于其中的精神內涵為本質[2]。

2 圣桑

2.1 生平簡介

夏爾·卡米爾·圣桑，1835年生于法國，從小就在音樂上展現出非凡的天賦。由于圣桑的父親在他出生后不久便辭世，他的音樂啟蒙教育主要來自母親及姨母。圣桑自2歲起便開始隨姨母學習鋼琴，經過一年的學習便能作曲。

13歲，圣桑進入巴黎音樂學院學習，并與李斯特相交甚密，李斯特對圣桑創作的影響是不容忽視的。圣桑不僅在作曲方面展現出了驚人的天賦，還是一位杰出的風琴演奏師。1870年，圣桑進入國家防衛軍，并參加了普法戰爭，6個月左右的戰爭在圣桑心中留下了不可磨滅的傷痕。1871年，圣桑與羅曼·巴辛（Romain Bussine）共同成立了國家音樂社團組織，并以此來推廣法國音樂。

1878年，圣桑的兩個孩子接連去世，其本人也卷入同性戀的緋聞中，后圣桑以自己有戀童癖的說法來回復謠言。1886年，圣桑將創作的《動物狂歡節》《第三交響樂》獻給已逝世的李斯特，于同年化名為桑賽諾斯（Sannois）周游各國，在旅途中寫下多本旅行筆記與大量音樂作品。

圣桑晚年居于阿爾及爾，于1921年因肺炎逝世。

2.2 部分作品簡述

圣桑大部分音樂作品是對19世紀音樂體裁的闡釋，其中影響力較大的是他創作的協奏曲、奏鳴曲、室內樂及交響樂等[3]。他的作品創作不僅受到巴赫、貝多芬等傳統作曲家的影響，還能在其作品中發現與其同時期的李斯特、舒曼、門德爾松、瓦格納等人作品的影子。周游各國的經歷、各地區的音樂風格都對圣桑的創作有特殊的浸染，他的作品風格多樣，同時又不失技術性。

2.2.1 膾炙人口的管弦樂作品

《動物狂歡節組曲》無疑是圣桑所有作品中最具代表性的曲子，由14個部分組成，其中，《天鵝》最廣為人知。這14個部分分別是：《序奏及獅王進行曲》《公雞與母雞》《野驢》《烏龜》《大象》《袋鼠》《水族館》《長耳人》《林中杜鵑》《鳥舍》《鋼琴家（車爾尼練習曲反復片段）》《化石》《天鵝》《終曲》。

該作品在1886年問世，圣桑只把其作為與友人相聚時交流演奏的小品，只有《天鵝》公開演出過，其他部分直到圣桑去世后才被世人知曉。此曲大部分都經過非善意的改編，且帶有譏諷之意，作者在生前禁止其他人演出除《天鵝》之外的部分。

圣桑另一部膾炙人口的管弦樂作品是《骷髏之舞》（死神之舞），于1875年在巴黎首演，引起人們的熱烈反響。這部作品也是圣桑創作的四部交響詩中頗負盛名的一部，熱度一度超過其他三部。這部作品的靈感源于法國詩人亨利·扎里特斯創作的一首別具一格的詩，旋律則依據中世紀末日審判的圣詠《憤怒的日子》而改編?！恩俭t之舞》整體透露著神秘、恐怖的色彩，其盡管是描繪“晦氣”的東西，卻在小提琴、木琴、打擊樂的共同作用下形成一幅“骷髏派對”的圖景，使人百聽不厭。

《引子與回旋隨想曲》是圣桑參軍后為宣揚法國音樂創作的大量作品之一，于1863年公布于世，是名副其實的法國民族音樂，圣桑將其獻給了當時的著名小提琴演奏家薩拉薩蒂。這部作品誕生于圣桑的創作巔峰期，為宣傳法國本土音樂作出了突出貢獻，在風格上將法國的浪漫主義風情和西班牙樂曲中的舞蹈性和節奏性融為一體，同時也延續了圣桑創作中偏愛規整句式的特色[4]。

2.2.2 鋼琴奏鳴曲

圣桑的奏鳴曲《熱情的快板》更能使人明顯感受到他的創作不僅緊跟19世紀的潮流（柏遼茲、李斯特、瓦格納推崇的標題音樂創作），也沒有摒棄維也納古典音樂的創作風格，這些都使該作品不僅極具創新氣質，還延續了古典主義音樂工整的結構，并伴隨多樣的旋律與節奏。

從譜例1中可清晰地看出此樂段中的對位工致整齊，低音區在每小節的弱拍上使用了十六分音符，高音區則在每小節的強拍上只使用了三個十六音符。該作品的朦朧詩意貫穿全曲，充分表達了法國情調與作曲家自身的浪漫情懷，帶有明顯的法國音樂的氣質。

2.2.3 鋼琴協奏曲

圣桑一生共創作了五部鋼琴協奏曲，其中，《g小調第二鋼琴協奏曲》《c小調第四鋼琴協奏曲》《F大調第五鋼琴協奏曲》是備受大眾喜愛的三部作品，而《g小調第二鋼琴協奏曲》（曲譜見譜例2）又為其鋼琴協奏曲中的經典之作。整個作品中并無晦澀難懂的樂段，從頭至尾散發著清澈的音樂氣質。圣桑在《g小調第二鋼琴協奏曲》的創作中借鑒了同時期其他知名作曲家的作曲手法，且廣泛運用了民歌中的音調，主題凝練，旋律新穎，還用不同的織體與旋律塑造了靈動輕盈的音樂形象。

19世紀是音樂會練習曲創作的流行年代，圣桑也創作了18首音樂會練習曲。這18首音樂會練習曲被劃分為3套，每套6首，1877年Op.52問世，1899年創作了Op.111， 1912年創作了Op.135（左手練習曲）。1877—1899年是圣桑創作生涯的巔峰時期，在此期間創作的作品不僅曲式結構新穎，更凸顯了其精湛的創作技法。這18首音樂會練習曲每一首都有標題，旋律優美動人，音樂形象被刻畫得栩栩如生。

從條譜例3與譜例4可明顯看出圣桑曲目的工整對位，他作品中織體的清爽與音樂的共鳴并不相互沖突，以這樣的創作技法表現出的音樂反而讓人耳目一新。

3 19世紀法國音樂美學思想的代表——圣桑

19世紀末20世紀初的音樂有三條相互依存的發展路線。首先是以弗朗克為代表的世界傳統音樂風格，大部分采用傳統的器樂體裁，應用浮雕手法和反浪漫主義的邏輯發展樂思;其次是以圣桑為代表的法國傳統音樂風格，情感上倡導適度原則，推崇和聲的理性控制、緊張感、旋律的高潮變化;最后是印象主義音樂風格，由德彪西開創，以追求極致的音色為特征[5]。

圣桑的作品體裁多樣，形式豐富，他一生創作了大量優秀的音樂作品，這與他自身的博學、豐富的人生經歷以及對音樂的強大把控力密不可分。圣桑的一部分作品反映了19世紀主流音樂的審美觀，他又將法國音樂與歐洲古典音樂相結合，形成新式的法國民族音樂，還有一部分作品體現了19世紀歐洲浪漫樂派的創作風格。

4 結語

圣桑的音樂美學觀受到當時法國的社會背景與其音樂友人的影響，雖然圣桑創作了大量標題音樂，但在圣桑的鋼琴協奏曲中又可明顯感受到他的音樂美學思想有受到康德的影響。康德認為無標題音樂是美的，他將美分為兩種——自由美和依附美，也在這點上對音樂藝術進行了審美批判?？档略谝魳访缹W的自律論與他律論中更偏向于自律論，認為音樂的美在于音樂本身，而圣桑的鋼琴協奏曲與許多管弦樂作品都不具有標題性質，在音樂的形象與內容的創作上并無明確的指向性。圣桑在各種場合發表的言論都表示自己支持法國作家戈蒂埃的“藝術的超功利性與超道德性”“形式之上”等藝術觀念。

參考文獻：

[1] 修海林.歐洲十八世紀啟蒙時代的音樂美學思想[J].音樂藝術，1993（02）：19-25，46.

[2] 胡珊珊.文藝復興時期至19世紀西方音樂審美的發展歷程[J].北方音樂，2011（09）：11-12.

[3] 潘大銘.圣?！秅小調第二鋼琴協奏曲》藝術特征與美學思想研究[J].棗莊學院學報，2013，30（04）：115-118.

[4] 張婧.圣桑《引子與回旋隨想曲》不同演奏版本分析研究[D].南京：南京藝術學院，2004：42.

[5] 于心陽.圣桑鋼琴組曲《紀念冊》Op.72研究[D].濟南：山東師范大學，2020：46.

作者簡介：肖曉月（1997—），女，貴州六盤水人，碩士在讀，研究方向：器樂表演。