傳統水墨元素在絲綢服裝設計上的創新應用

周盈

（浙江紡織服裝職業技術學院，浙江 寧波 315211）

新時期我國的服裝市場受到的國外市場影響，大量攜帶著外國元素的進口服裝對我國國產服裝市場帶來了巨大威脅，在這種情況下我國傳統服裝品牌需要重新定位，找準自己的風格與市場。創新服裝款式，在符合傳統發展審美需要的同時，更要積極應對復雜的市場潮流。目前更多設計師將眼光放在傳統元素上，將自由灑脫的水墨與典雅高貴的絲綢服裝設計結合在一起，這種設計打破了固定思維，成為服裝設計的靈感來源。

1 水墨圖案與絲綢服裝設計的結合

1.1 水墨圖案

中國傳統水墨原本是繪畫的一種表現形式，于宋元時期興盛，水墨形式優雅，寫意層次分明，風格沉穩，各具特色。水墨畫劃分為不同種類，比如人物、山水、花鳥。其中人物形象惟妙惟肖、神形兼備，將人物融合在環境中得以窺見人物性格、神態、形態，既達到與自然和諧，也實現了人物與景物的統一。山水畫以朦朧的意境來展示美，清新淡雅脫俗，以墨的濃淡變化、干濕程度來展示出虛實相間的場景。花鳥畫實際上活靈活現，給人形象生動的感覺。繪畫人員通過精細刻畫，以柔美細膩的風格展示花鳥形象，這種繪畫形式受到畫師本人對花鳥形象認識的影響。將水墨圖案運用在服裝設計中，能夠凸顯服裝設計的創新性。而服裝設計既應凸顯身體曲線、要點，同時也要舒適，而絲綢不僅兼具這兩點，而且被賦予不同圖案的絲綢服裝也可呈現出不同的觀感，或華麗柔美，或清逸脫俗，因此往往會將絲綢與水墨結合進行服裝設計。設計人員在設計的時候需要充分考慮凸顯要點，通過提取、分解、重構、設計等手段，將水墨與絲綢的柔美、質感結合，展示人身體的美好曲線，創造良好的視覺效果。另外在我國歷史上，絲綢是承載了數千年歷史文化的物品，將絲綢與水墨這兩種蘊含歷史文化底蘊的事物以融合創新的形式展示在人們的面前，不僅使服裝作品散發著時尚的魅力，更賦予了水墨、絲綢現代的生命力。

1.2 水墨圖案在絲綢服裝上的展示

服裝設計的圖案會集中在整個服裝的不同位置，有圖案充滿整個服裝的設計，也有將圖案放置于頸部、肩部等部位的設計，在服裝設計中通過水墨圖案的運用來點綴，當人穿上服裝之后會給人眼前一亮的感覺。如2020 年盛澤時尚周的“錦繡丹青”作品，該設計作品以宋錦的水墨文化與絲綢相結合，以古畫為素材，將古畫中的水墨圖案分解、調整，融合設計師本身的理解，反復調整、巧妙布局，設計師結合個人理解設計出屬于自己風格的服裝；再比如以故宮內收藏的清朝金農作品《墨梅圖》為素材設計的服裝作品也飽含東方古典韻味，充滿古樸時尚的氣息。設計師薄濤便結合宋錦和《墨梅圖》設計出一件風衣，他在圖案上結合自己的見解，簡化繁瑣環節，風衣衣領曲線環繞花卷寓意梅花的生生不息，同時與風衣下擺的墨梅遙相呼應，而衣中的墨梅延伸則寓意少女亭亭蔓蔓生長，另外，梅在中國文化里常被用以象征人的氣節，此處可彰顯女子的堅貞與高潔。于是，中國人的浪漫便在梅花的盛開中展示出來。如此設計，不僅富有詩意，又華麗宛如奇葩，驚艷奪目，不失時髦[1]。

2 水墨圖案與絲綢服裝設計的色彩特征

傳統水墨畫以墨為核心，墨染是水墨畫特色，分為五色，作畫中畫師重視水墨的飽滿與濃度，水墨的起落流暢宛如浮云一般聚散變化，或構造虛實幻影給人無限遐想，或畫面重疊讓人眼前一亮。墨的輕重層次交叉重復演繹不同的意境，而一般以黑色、白色、灰色為主色調，下筆時的墨汁多少、水分含量多少也會對圖案的深淺產生影響，進而影響到視覺享受。在作畫的運筆方面也有講究，如平、圓、留、重、變。當純墨與水相遇，相互滲漏暈染，宛如金風玉露的相逢，相互成就，相互影響。筆墨落在紙上，下筆先重后輕，重的部分濃郁宛如化不開的憂愁，而輕的部分清淡宛如遠山的薄霧漸漸消失，構成虛實相生的關系。水墨的使用既要有對比也要完美融合，這種融合能夠使人產生無窮無盡的想象，同時也會給人意想不到的視覺沖擊。絲綢所制造的服裝圖案構成以線為主，彩線可以組合成不同的圖案，這種圖案可以艷麗張揚，也可以清麗灑脫，全憑設計師的個人理解。水墨可以創造世間萬物而意境無窮，比如邵爽的《化影為墨》作品就頗具俠氣，服裝的色彩深淺不一但是風格分明，看似柔軟的絲綢也因為水墨的參與而變得硬挺，給人俠氣逼人的視覺感受，明暗變化看似隨意實際上每個角度都是精心勾勒，立體感和柔軟感交錯，呈現出別具一格的作品設計，既內斂含蓄，又有張揚的特質。該作品以黑色、灰色為主調，黑色大色塊渲染，大面積留白。灰色在黑白之間游走，虛實間隙里仿佛有生命力在游動，強烈的動態感體現出水墨畫的隨意與灑脫。進入新時期之后人們對服裝設計的認識越來越深入，服裝設計越發創新大膽，水墨在服裝上面的演繹形式也更豐富，比如現代的水墨圖案已經可以打印與印刷、印染，可以在墨色的布料上展示水墨。潑墨印刷也可以在光滑的絲綢上展示出色彩的明亮飽和，所設計出來的服裝光澤艷麗，具備良好的透氣性、清爽性，也受到了人們的歡迎。

3 傳統水墨元素在絲綢服裝設計方面的造型體現

水墨無論是被運用在宣紙上以意傳神，還是通過絲綢展示特色，它的的構成形式都是點、線、面的形式，通過疏密結合、拼接重組等在平面空間上塑造內容，最終讓整個設計對象具備美感，促進水墨與服裝的和諧統一，創造出兼備古典與現代特色的服裝作品。如何在服裝設計中做到有層次感、設計感，可以借助點、線、面來分割層次，其主要是通過材質、紋理、樣式來決定，運用不同材質、樣式等創造不同的的造型，營造獨特的視覺效果。例如棉、麻、紡、呢等的搭配運用能讓服裝的層次更豐富，在設計中一般選擇兩種或者是多種以上的材質來搭配。設計人員也可以突破局限思維，在現代技術工藝、裁剪工藝的配合下，結合水墨與絲綢，展示水墨的神韻、氣韻、意蘊美，將其在絲綢上展示出來，抓住水墨元素的精髓。

4 傳統水墨元素在絲綢服裝設計中的表現形式

4.1 手繪

手繪是現代設計中需掌握的重要技術，水墨畫的手繪技術是指在絲綢上面繪制出不同的圖樣，手繪靈活多變，可以充分展示設計人員的想法與個性，最終繪制出的作品具備獨一無二的特征，因此也是體現創新的重要方面。但是在實際使用過程中也存在缺陷，比如手繪圖案很容易出現脫色、顏色不均勻等現象，而且從生產方面來看，基于手繪技術的服裝生產的效率也非常低[2]。

4.2 刺繡

刺繡是我國比較重要的手藝，也是我國非遺的一部分。明清時期的宮廷繡工達到了一定規模，民間刺繡技術也發展到頂峰，即便到現在這些刺繡仍舊出名，如蘇繡、隴繡、湘繡、蜀繡、粵繡五大名繡。水墨畫刺繡就是使用傳統刺繡的方式將水墨元素運針走線繪制在服裝物品上，通過能工巧匠精妙操作，甚至也可以完成比較復雜的水墨作品。

4.3 蠟染

蠟染是傳統紡織印染手工藝，使用蠟刀蘸融蠟繪在布料上，以藍靛浸染，浸染之后去掉融蠟，布料上就會呈現出藍底白花或者是白底藍花等圖案，根據不同需要呈現出來。蠟染中的“冰紋”是蠟自然破裂導致布料上出現的特殊的裂縫，極具魅力。使用蠟染手段將水墨元素運用在服裝設計中，可以運用在特殊的色暈、肌理效果中，以代替水墨展示出獨特的暈染效果，服裝通過暈染之后具備水墨的意境，或朦朧清淺，或渾厚蒼勁。

圖1

4.4 印花

現代設計圖案天馬行空，任何一個圖案都有可能被印刷在服裝上，服裝設計更是打破了限制，可以肆無忌憚地生產。現代的人們使用數碼印花的方式將傳統水墨畫圖案轉移到絲織物上。印花女王Mary Katrantzou 在2013 年春夏倫敦時裝周上的作品運用大面積的水墨畫風格的數碼印花圖案，運用夸張的輪廓造型效果，這種將中國水墨畫精品真跡通過數字化處理運用在紡織面料中的設計方式，大大提高了服裝產品的審美價值、藝術價值。

5 傳統水墨元素在現代服裝設計中的創新

設計師在進行服裝設計的時候，不僅僅要使用傳統水墨畫的形式和元素來進行設計，更要透徹地研究、分析水墨元素的精髓，相互融匯，理解藝術并非是照搬照抄，而是結合當前的流行趨勢進行設計，通過設計讓中國傳統水墨畫具體化，避免符號化和表象化現象的出現，從而設計醞釀出具有獨特的東方美的作品。對于現代設計師而言，要想在服裝設計中運用傳統水墨元素的同時，又要符合的現代人審美，就需要做到大膽創新、合理設計[3]。要想設計合理，科學創新，具體形式有：（1）抽象和簡化，在傳統中，中國人的倫理道德觀念制約了中國的審美，對女性美也產生了壓抑，因此人們認為低調內斂才是美。中國古代對美的認識和欣賞不一定符合現代人的審美需要。因此設計師應遵循現代人的喜好，化簡為繁，將中國傳統水墨元素打破重組，重新設計。（2）放大、夸張表現，將水墨元素運用在絲綢服裝設計中，表形、達意、造勢是主要的表現形式。“形”是指外形，而“意”為寓意，“勢”是指要傳達出精神，傳統水墨中，“形”“意”的表達形式相對簡單，這是因為這兩者是停留在淺層次理解和認識上的設計，要想真正進行服裝設計，需要在中國傳統水墨元素內挖掘內涵，由淺入深認識精髓。

結語

中國傳統水墨是中華文明燦爛的歷史，將其運用在絲綢服裝設計當中，擴展服裝表現形式的同時，也豐富了服裝內涵，既承載著文明，也記錄與傳承了歷史。這種設計方式值得深入思考，研究與創新。