淺談服裝插畫在服裝領域的專業化發展

譚雅文

（青島大學，山東 青島 266071）

1 插畫在服裝設計領域中的重要性

服裝設計插畫涉及生活的很多領域，并且具有一定的實用價值，一些美國出版的設計類的書籍比如說VOGUE 雜志中也需要服裝插畫的存在，也成為了現在研究生考試中的一個非常重要的環節，分別設計出服裝的效果圖、款式圖與結構圖，從而體現出一個學生的綜合素質和繪畫能力，畢竟手繪功底是一名服裝設計從業者的基礎。現在市面上的繪畫風格有很多，筆者認為現在中國市場比較不錯的設計插畫和服裝插畫是左衽中國，他們所教的服裝繪畫技巧和表現手法是非常嫻熟的，能很好地體現出一個人的手繪能力和專業繪畫手法技巧。選紙方面也有很多的講究，比如紙的質量適合用馬克筆還是水彩，因為素描紙的紙張偏厚有沙粒感，就不適合用馬克筆繪畫，馬克筆講究的是在紙張上面的快速表現，并且快涂更加容易出效果，表現衣服肌理的方式也是有講究的，就不太適合用素描紙，因為素描紙比較容易暈染，不能刷出馬克筆的筆觸感，但是有很多的專業院校對于這個領域不太熟悉會讓學生用馬克筆在素描紙上作畫，效果就會差強人意。并且服裝效果圖的繪畫方式也得到了很多業余愛好者和專業插畫師的喜愛，邊畫畫邊享受這個過程，是很多業余愛好者和時裝插畫藝術家們的樂趣。時裝插畫被廣泛地應用在商業領域，比如海報的宣傳單頁和時裝設計公司內的背景墻，用插畫的形式來設計是一種很好的方式，能夠吸引人們的注意力，讓人們更加能直觀地感受到插畫所要向人們傳遞的訊息[1]。

2 淺談服裝電繪與手繪的區別

在中國不少的插畫師都具備了良好的繪畫技巧，而且也很用心地去學習和鉆研，但是插畫工作在畫功之外更為重要的是求是、創意，解決一些實際性的問題，最重要的是個人繪畫風格的建立問題，中國有一部分插畫家具有非常明顯的個人畫風，別人一看就知道是哪個高校的老師的畫。但是大多數的人都只是停留在臨摹的這個階段，并沒有自己的創意和創新的點，使得臨摹、抄襲而來的作品泛濫，這些問題是中國插畫專業領域必須要攻克的。插畫的表現形式一種為手繪，另外一種為電繪，手繪具有強烈的個人表現感，不適用于參加設計大賽，參加設計大賽的效果圖和款式圖均以電腦繪畫為主，并且中國近年來商業插畫興起的時候恰巧也遇到了世界性的電腦與網絡的流行與普及，插畫也順其自然地與電腦技術連接在了一起。隨著科技越來越發達，中國的時尚插畫慢慢地變得“電子化”了，但是缺少手繪中紙的質感[2]。大部分被訪談的插畫師都表示在這個追求高效率的年代，大部分的插畫設計圖稿都是通過電腦來完成的，手繪多用于前期的起稿和造型的輪廓線描，在掃描完線稿之后再去完成剩余的工作。除非客戶有指定的要求，大多數的插畫師都樂享于電腦繪畫帶來的方便與快捷，但是他們忘記畫畫的初衷，手繪所表現出的紙質感和讓人們心靈一顫的精細點是電腦繪畫所不能取代的。并且在國內有好幾位知名的手繪插畫家在服裝插畫的手繪方面有了很不錯的成績，例如北京服裝學院的玄月老師和丁香老師，以及清華大學美術學院的袁春然老師，他們都有著很強烈的個人繪畫風格，并且在全國各地舉辦過個人的插畫藝術展覽。

3 繪畫工具

馬克筆的型號也有很多種類型，比如國產的法卡勒和日本的copic和韓國的touch 是比較常見的幾種類型的，軟頭的手感細膩，一個專業的插畫家需要有一套完整的色卡體系筆和幾只常用的勾線筆以及膚色、勾邊所使用的筆，并且色號都非常的齊全，適用于所有類型的服裝，對于人物的刻畫也是非常的細膩，男女都應該遵循黃金比例，在一張A3 大小的紙上，人物應該居中，在上下只留2 個手指寬的距離，肩寬為1.5 個頭長，男人體為10 個頭長左右，女人體為9 個頭長左右，大腿的長度應比小腿的長度稍短些，手掌與手指的長度和腳的長度應該為1 個頭長左右，這樣所畫出的人物形態更加地符合標準。筆也分為軟毛與硬毛兩種類型，東洋的黑色勾線筆硬軟度適中，吳竹的勾線筆稍硬一些，能滿足多種繪畫的需要。櫻花筆分得很細致，有0.3、0.5、0.8、1.0 等很多種型號可以用來勾畫臉部的外輪廓線和頭發的線條。手指也是不少畫家用來直接沾色的描繪工具，也可以將任何對象作為工具，例如紙巾、木條和竹枝，都可以用來涂繪或者勾畫。因此手繪的方式多種多樣，任由插畫設計者表達出他們想要的效果[3]。水彩在插畫中的表現形式按特性一般分為透明水彩和不透明水彩兩種。水彩，一般稱做水彩顏料。透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。色彩鮮艷度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調的人。水彩即使長期保存也不易變色。水粉，又稱廣告色，是不透明水彩顏料。可用于較厚的著色，大面積上色時也不會出現不均勻的現象。雖然同屬于不透明水彩顏料，但水粉一般要比丙烯便宜，但在著色、顏色的數量以及保存等方面比丙烯稍遜一籌。應根據不同用途選擇性地使用。按制作工藝劃分，水彩顏料一般有四種：干水彩顏料、濕水彩顏料、管裝膏狀水彩顏料、瓶裝液體水彩顏料。彩鉛分為蠟質彩鉛、水溶彩鉛。蠟質彩鉛大多數是蠟基質的，色彩豐富，表現效果特別。水溶彩鉛多為碳基質的，具有水溶性，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤的色層，容易形成色斑，類似水彩畫，比較適合畫建筑物和速寫。比較好的彩鉛品牌有馬可、德國施德樓、英國得韻、德國輝柏嘉、捷克酷喜樂、瑞士卡達、荷蘭凡高、德國天鵝、日本三菱、日本荷爾拜因。

4 插畫產業近幾十年的發展歷程

在現代廣告產業發展的近幾十年以來，時尚插畫一直都是常用的表現形式之一。在照相機、攝影機還沒有被發明的年代，插畫更加是視覺傳播和記載古代資料的重要手法，唐代的《簪花仕女圖》、魏晉南北朝時期的《洛神賦圖》等都是當年非常經典的傳承下來供世人欣賞的作品。長期以來插畫都是出版與廣告的圖像表達形式，伴隨著攝影技術的發展和現在攝影設備的專業化，尤其是在西方設計的現代主義與包豪斯運動以后，更多的設計師都拋棄了慣用的插畫手法，而將攝像作為最主要的表達方式。2008 年中國的廣告產業雜志中有一個這樣的專稿：“中國的插畫師到底在哪里？”中國廣告界近幾年來開始參加的一些國際性的廣告盛會，比如戛納廣告節等活動，看見了很多國外同業都喜愛用插畫的手法，而且很多都是獲獎的作品，他們也會反問自己，為什么中國的插畫比例會這么小，而能登上國際舞臺的插畫師更是少之又少，并且許多設計師沒有獨特的個人表現形式，這也使得這個領域在進十年來止步不前。

5 插畫專業在我國院校內的發展狀況

在近幾年創意產業的不斷發展的過程中，大量地涌進了日本動漫，受到了人們的強烈喜愛。由于商業插畫是一個新興的產業模塊，中國的大學里教授插畫課程的老師少有商業插畫訓練背景的或者缺乏國外研修經驗[1]。顯示出中國專業插畫師資嚴重不足，此亦會窒礙插畫教育與專業化的發展。在插畫的教課內容上面，也只是局限于傳授繪畫的技巧，并不能夠通過指導創意設計來解決真正的設計問題。有一部分學生會選擇在畢業設計期間以插畫為其畢業創作的研究主題，或者將插畫作為畢業設計作品的一個表達形式，但是專業教授插畫的老師是很稀缺的。想要徹底地解決中國插畫專業化發展的問題還需要更多年的沉淀與考量。未來中國插畫專科學院的建立，也將視為中國人民在文化方面、藝術方面、人文素質、精神內涵以及商業訴求方面的提升，這只是一個時間問題，中國插畫專業化的發展，需要更多與國外的專業領域工作者積極地交流，共同參與建設，促使中國插畫事業能夠在未來有序健康地發展下去[4]。讓所有熱愛插畫的中國插畫師能夠早日找到插畫專業發展所能帶來的生活上的豐足、精神上的滿足，并且能夠服務人民，貢獻社會。

6 插畫版權問題

圖1

雖然現在中國加入了兩個國際版權的公約，但是將國內插畫的版權保護與國外的插畫版權保護對比來說，還存在一定的差距。目前設計師對于插畫版權維權的法律意識比較單薄。之前有過一個案例，在北京教授電腦插畫的一位老師在一次展覽畫冊中看到自己的原創手繪稿被運用到里面并且沒有標明出處，一氣之下將對方告上法庭，但是維權的官司很難打，中間的律師費以及各種費用到最后都沒有彌補她的損失。現在有一部分人違背道德盜取他人的創作先行登記，明目張膽地獲取他人的知識產權而成為了原告受益人。國內有一部分插畫師都是自主招生和自己教授課程，即便是出現了盜版問題也承擔不起訴訟費用，嚴重地傷害了插畫與其他創意產業的創新工作積極性，因此插畫師的維權問題是在國內所要解決的重要的社會問題[1]。

結論

在中國改革開放發展的過程當中，去探索中國的一個適合的發展方向，中國領導人堅信“自主創新”是最可行的出路。但是近幾年，國內插畫師面對這個創新創意的新競賽時代，迷亂也是自然的，畢竟在尋找一條新的出路。在如今這個時代，不論是在國內市場還是在國外市場，比拼的都是創意、個人表現風格和營銷策略。面對藝術市場，中國的插畫師應做到認清形勢、虛心學習、反復磨煉，鉆研出有自己繪畫風格的創意作品，與世界各國優秀的插畫設計師進行較量。中國既然有決心推展文化與創意的產業，就應當想方設法地謀求有效的發展之道。當下常常被人忽視的插畫事業，其實具備著頗大的發展潛力。面對文創產業急切的發展需求，不論是業界、政府還是學術界、藝術界都應當給予插畫事業更多的關注，并為插畫專業的發展制定政策，讓其更加健康地發展。讓中華民族真正的“自主創新”時代早日到來。