服裝設計與電影藝術的融合

逄曉雪，邢明杰，戴麗君

（青島大學紡織服裝學院，山東 青島 266071）

引言

電影藝術中的服裝設計隨著影視業的發展不斷發展，在發展中電影對于服裝設計起到了極大地促進作用。在21 世紀快速發展的今天，服裝對于電影業的發展注入了新的生機和活力，特別是新型材料和技術的應用，給電影藝術帶來了新的展示方法和新的視覺語言。電影藝術不再局限于視覺的滿足，而是轉化成一種內在聯系，把電影、演員、服裝、觀眾聯系起來，形成共鳴。

電影中的服裝設計經過設計、制作、管理、應用的環節，還要符合電影制作所處的時代背景、風土人情、歷史人文等相符合。服裝設計是電影制作過程中的準備階段，它既要符合電影劇本劇情，又要符合穿著者的個體形象、塑造的人物形象、拍攝效果、時代背景等多方面的要求，從而提高電影的品味。

1 電影服裝的概述

在一部影片中，服裝并不是孤立的藝術元素，而是同電影息息相關的藝術形式，是一種與觀眾交流思想、訴說情感的語言方式。服裝在電影中的媒介不僅在于表現人物的背景、時代、階級、性別、年齡及形象，更在于注重人物與人物之間、人與環境之間的關系。在影視中，著重突出主體人物的服飾，能夠使觀眾的注意力更加集中。

電影藝術中的服裝與日常生活中的服裝分類大致無二，同樣是多種多樣。根據電影藝術中的服裝的具體表現和運用，大致可分為以下幾類：（1）根據所處的時代可分為：古代服裝、近代服裝、現代服裝、流行服裝、未來服裝。（2）根據年齡可分為：嬰兒服裝、青少年服裝、青年服裝、中年服裝、老年服裝等。（3）根據電影的地域分為：亞洲、歐洲、非洲等。（4）根據職業分為：律師、教師、醫生、古代宮廷裝（皇帝、大臣、將軍、妃子等）、工人等。（5）根據國家分為：中國、美國、日本、英國、韓國等。

還可根據電影中的定位分為：主角服裝、配角服裝、道具服裝、群演服裝等。

2 服裝與電影藝術

電影藝術是利用現代攝影技術手段拍攝的，以文學、戲劇、音樂、繪畫等藝術為基礎，并吸取其他藝術的表現方式、方法發展起來的一門綜合性藝術。一部優秀的影視作品離不開服裝的設計，電影與服裝兩者之間有著密不可分的聯系。

電影中的服裝就像無聲的語言，鋪墊劇情、傳達情感、人物塑造，服裝在電影中的地位日益提高，兩者之間是相互作用、相互影響。不同的題材、不同的區域、不同的時代的電影角色要演繹的形象所穿著的服裝不同，使得觀眾感受到劇情的真實可信。同時，電影的服裝可以增加視覺的觀賞性，從某種意義上說，它已經成為了電影藝術的美學品味的標準。

2.1 電影服裝對電影藝術的影響

電影中的服裝是多種多樣的，主要是根據角色、人物的表現來定位的，是人物塑造的的重要手段。任何角色、人物都是處在同一時間和空間之中的。不同的角色，需要穿著不同的服裝，就像現實生活中一樣，有的還要換多套衣服。不同題材、背景、內容的影片對于服裝的要求也各不相同。

（1）塑造人物形象。“衣如其人”，服飾作為一種裝飾手段，它能最直接的反映穿著者的整體形象和人物特點，這一特征對于電影中人物形象的塑造起著決定作用，這也是服裝最為突出的特點。

（2）反映角色的心理。電影的人物塑造要追求有深度、有層次的表現，才能創造生動飽滿的人物形象。

2.2 電影藝術對于服裝設計的影響

隨著科技的發展，彩色、有聲的電影的誕生為電影藝術的發展提供了更加廣闊的舞臺。鮮艷明亮的服裝使人物形象更加生動立體，開啟了人們視覺享受的序幕。

（1）劇本的分析。一部成功的電影首先要有好的劇本，在服裝設計的過程中，要認真分析劇本中的各個角色的心理特征和矛盾沖突，觀察人物所處的時代和場景，還要分類主角、配角和群眾演員等不同角色的特征。

（2）分析角色和研究資料。電影依靠主題、敘述、視聽等多種元素構成的藝術形式來感染觀眾，它屬于集體藝術，所以，在設計服裝的時候要堅守這個原則，人物造型要符合劇本要求，人物的服裝也起到敘事作用對于場景起到烘托作用。主角和配角是電影的關鍵人物，其服裝設計對拍攝有直接、巨大的影響。通過對于搜集的各種材料進行分析、同類題材的作品以及所處時代的分析和研究，然后進行創作。

（3）電影時代背景的分析。不同的文化背景及故事情節體現的社會心態，很大程度上影響服裝的設計。隨著經濟全球化的推進，世界各國之間的文化交流越來越緊密，各個國家的服裝設計也在借鑒其他國家和民族的風格和特色，在本國的風格上吸取其他的元素和優點進行創新設計。

電影服飾是對所處的時代政治、經濟、文化的綜合反映。服裝的風格既可以迎和電影風格有時也會限制服裝的設計。例如《紅樓夢》見圖1，它改編自同名著作。這部著作在中國文學界的地位有著無可替代的重要作用。尤其是當中對人物服裝、造型、場景的描述極具時代特色。其中電影的服裝、造型設計與原著高度一致，使得其難在超越。

圖1 《紅樓夢》劇照

3 服裝設計與電影藝術融合面臨的問題

3.1 服裝與角色的契合程度不足

目前而言，在我國的電影作品中，人物服裝設計上普遍存在著人物與故事背景缺乏契合度，這種情況的存在不利于通過服裝來表現電影的特色，難以給觀眾留下深刻的印象。對于千差萬別的人物形象，內在因素、外部因素、人的因素、審美因素等影響人物的塑造。

3.2 電影服裝設計缺乏創新意識

近年來在電影服飾創作上，缺乏創新。在商業化的時代背景下，影視服裝的發展走向兩極分化：一是大投資大制作的服裝常常過于浮夸，服裝造型過于華麗，與實際情況不符過于追求視覺效果，而不管內容的缺陷和題材的空洞。二是影視服裝與時尚行業的時尚劇。對于現在的中國電影來說，要想取得更高的水準，服飾造型需要更高的藝術質量。當前，中國影視劇中的服裝，形式過于單一，對于人物的情感引導較少。在歷史題材中，情況相對復雜，服裝造型過于復雜，很容易出現多種時期的服飾風格混雜的情況，這就要求設計師具有較強的專業知識。

4 促進服裝設計與電影藝術融合的對策

4.1 電影服裝設計的考慮因素

一部優秀的電影或電影作品，是依靠敘事、主題、情感等多種元素構成的藝術感染力來吸引觀眾的。服裝的媒介作用不僅在于表現人物的背景、時代、階級、性別、年齡及形象，更在于注重人物與人物之間、人與環境之間的關系。在電影中，突出主體人物的服飾，能夠使觀眾的注意力更加集中。

（1）服裝的審美區別于個人和不同的時代。角色們精心梳理發型，穿著貼合人物形象的服裝，融入著適合現代人審美的元素。從這部影片中不難發現時代的變遷，人們的審美觀也在發生著變化。

（2）不同的國家中電影服裝的差異。不同國家由于地理位置、民族文化、生活習慣、審美風格等的不同，在電影中所反映出的風格也各不相同。

伴隨著全球經濟變遷與發展，推動塑造人物形象和劇情的發展的重要因素越來越傾向于服飾。前者以創造人物和服裝的關系為中心，襯托人物的處境。路易斯詹內蒂說：“服裝是影片的另一語言系統，如同導演使用的其他語言系統一樣，它可以是復雜的和具有揭示作用的象征性表達形式。”

4.2 對TPO 原則的借鑒

電影服裝設計應該借鑒服裝設計的TPO 原則，同時要明確服裝的實用功能和審美功能，根據穿著的對象、地點、時間等條件進行創造性的設計，做到人、環境、服裝的高度統一。

（1）時間。服裝的款式、面料、色彩的運用都受到時間很大的限制和影響。服裝的設計都要與季節、歷史背景等相吻合。

（2）地點。電影中的人物角色通常要處在不同的環境中，這都需要相應的服裝與之相適應。作為設計者在設計服裝時要充分考慮穿著者出席的場合，要符合一定的禮儀和習俗，還要與環境相一致。

（3）穿著者。人才是服裝的主體，也是設計的中心。所以在設計的時候要對穿著者進行分析，才能準確的設計出具有針對性和定位性的服裝，這樣設計出來的服裝才能符合穿著者要塑造的人物形象，使觀眾更容易接受。

近幾年來，隨著電影的深度發展，電影藝術越來越注重視覺形象的吸引力，其導演及當紅明星的加盟，攝影、后期制作、服化、音樂等的技術愈發完善，故事情節簡明扼要，同時能抓住觀影者的注意力。同時還能從以往經典的影片中創造出新的作品，又能推動其他制造業的發展，而電影的制作方通過與品牌合作，可以降低制作成本，更加注重講究電影的視覺傳達。二者相互作用、相輔相成。

5 結語

現今，服裝對于電影業而言不僅僅是道具，它更多的是是一種審美，一種藝術品。對于觀眾而言它是一種視覺的享受，所以服裝在電影行業中占據著越來越中的作用。我們在設計的過程中，要認識到服裝上的缺陷，這就要求設計師在設計服裝的過程中有自己的見解，有對細節的追求。