孩子為什么 需要學習音樂？

雷宇

提到孩子們的音樂學習，大多家長難免會嘆氣：“學費高，樂器貴，時間長，未來不知道有什么用?！?/p>

那為什么音樂仍然是K-12教育中的重要環節呢？

這篇文章將從“為什么學音樂”和“如何學音樂”兩方面闡述啟蒙音樂教育的重要性。

一、技能高度更迭的時代

現代基礎教育的核心是為孩子的未來奠下基石，而不僅是基礎專業技能的教學。

在21世紀這個科技高速發展、技能高速更迭的時代，孩子們比以往任何時期都需要提前做好準備以適應變化。如果你認為2040年很遙遠，那今年剛上小學一年級的孩子，經過了小學、初中、高中、本科、研究生后，那一年才將畢業，即將正式踏入社會。

家長們，你們還記得20年前學校的電腦課嗎？當時努力學習的Windows 98知識，如今還在使用嗎？

正因為如今學習的任何技能都存在被取代的風險，給孩子塑造具有高競爭力的“內核”才格外重要。音樂教育因為它的多樣性、團體性、挑戰性與延伸性，能夠在潛移默化中完成孩子“內核”的培養。

二、為什么要進行啟蒙音樂教育

在啟蒙階段，音樂教育的核心意義是提高精細運動能力、訓練團隊協作溝通能力以及增強創造力。

精細運動能力指小肌肉的運動及配合能力，是生活和工作中多種必備技能的基礎，例如握筆、敲鍵盤、拿東西等。在低齡教學階段，培養孩子們的精細運動能力尤為重要。樂器學習可以完美勝任這項工作。例如在學習鋼琴的過程中，我們對“手指動作”“手眼協調”“手腕的靈活與穩定”“雙手協調”等多項重要細分能力進行了同期訓練，高效培養孩子們的精細運動能力。

同時，開展合奏訓練能夠培養孩子的團隊協作能力。在啟蒙階段，合奏課的重心應當在于“協作”，而非復雜程度。孩子們可以通過敲打節奏、演奏樂器、歌唱旋律等方面進行合奏訓練，在“聆聽他人”與“表達自我”間找到平衡。

音樂教育能夠在相對輕松的氛圍中完成創新能力的培養。即使是簡單的音樂，也能從節奏、旋律、歌詞等方面激發孩子的創造力。例如，筆者曾嘗試鼓勵學生給大調音階的上行和下行配上原創歌詞進行演唱。第二周上課分享歌詞作業時，不僅上課氣氛活躍，而且有的孩子結合自己的興趣和生活完成了3至5條歌詞創作——在歡笑中實現了學科與生活的結合。

三、“快樂學習”與“有效學習”并存

在校園實踐音樂啟蒙課程時，“快樂學習”與“有效學習”需同時展開，并加以結合。

與大多學科單一的學術屬性不同，音樂同時具有“娛樂”和“專業”雙重屬性。雖然在高等音樂教育中，教學幾乎全部圍繞“專業性”展開，但在非專業啟蒙時，用趣味的方式拆解知識點，將基礎專業知識通過娛樂形式表達，能增強學生的參與和吸收程度。

例如在低年級階段講解“節拍”和“節奏”時，筆者會先設計游戲性的實踐，然后帶領學員參與游戲，最后再進行簡要總結講解。若班級人數足夠分為兩組，則會讓一組同學唱“節拍”，另一組同學唱“節奏”，以增加課堂的趣味性以及同學的參與度。

與其他學科之間的融合也為音樂教學賦予了更多可能性。對于大多幼兒而言，趣味性是教學得以延伸的保障——音樂在這一環節里，擁有得天獨厚的優勢。正因如此，將音樂科學融入教學過程中便能有效減少孩子學習過程中的乏味。例如在孩子初期學習唐詩時，使用配樂的歌唱版本進行教學，便是以趣味學習替代傳統背誦的有效嘗試。

同時，授課教師一定需要考慮到音樂與文化的關聯性。在不同文化中，音樂通常具有不同的表現形式，并且與當地的文化、歷史、習俗等緊密相關。例如在秦腔的教學中，教師可以關聯陜西、甘肅的地理位置、民間藝術、歷史發展等，引用秦腔在多個歷史時期的發展以增強學生對秦腔的全方位認知，進一步培養學生對傳統文化的自信。

四、“素質教育”“技能教育”與“學科教育”結合

因為音樂教育具備的趣味性、開放性與多元性，它可以跟素質教育、技能教育與學科教育緊密結合。

音樂學習能夠提升學生的自身素養，促進良好品德和綜合能力的發展。能夠演奏一門樂器，無疑會讓學生大為受益。例如學習古箏可以讓學生“沉浸式”體驗中國傳統文化精髓，進而培養孩子的傳統文化氣質。即便無法精通樂器或不具備樂器學習條件，也能通過音樂鑒賞課提升音樂知識、熏陶音樂文化、拓展人文素養。

音樂作為技能，除了專業層次的演奏技能，也包含孩子成長成材過程中重要的能力，例如精細動作能力、團隊協作能力、創造力等。因此，在展開非專業性質音樂教學時，教師應鼓勵大多數學生參與課堂活動，關注綜合能力的提升。

同時，音樂也可以作為學科教學的輔助。將音樂融入語言、文學、歷史等學科中，不僅能增強教學的趣味性，也能提升學員的整體參與度，從而激勵學生主動學習、積極吸收，培養“終身學習”能力。