中國古詩詞藝術歌曲《我儂詞》的音樂分析及演唱表達

龔清揚

一、詞曲作者介紹

作曲家應尚能先生1902年2月出生于浙江寧波。作為中國最早一批海外留學的音樂家，應尚能先生深受西方音樂文化的熏陶，有豐富的演唱技巧和理論知識基礎，在歌曲創作、聲樂演唱教學理論、音樂表演藝術實踐取得了很大的成就。1930年，應尚能先生懷著濃濃的音樂抱負回國，從事聲樂教學工作。在幾十年的教育生涯中，他培育了許多音樂名家和青年教師，將西洋的美聲唱法傳播到中國。應尚能先生還積極奉獻于聲樂歌曲創作，留下了150多首優秀的聲樂作品。他創作的作品風格多樣、嚴謹樸實，將西洋藝術歌曲的傳統作曲技法與中國民族語言、風格融合，推動了中國古詩詞藝術歌曲的發展。

詞作家管道升，字仲姬，浙江德清茅山人，生于1262年，是元代著名女書法家、畫家、詩詞創作家。1288年，管道升與趙孟頫相識并結為夫妻。二人共同愛好作畫，經常一起寫字作畫、以詩畫傳情，在生活中相互學習，是一對天造地設的才子佳人。中年時的管道升，遭遇了婚姻危機。為挽救危機，管道升詩詞《我儂詞》表達自己內心對丈夫的濃郁真情，打動并消除了丈夫趙孟頫納妾的心。

二、古詩詞藝術歌曲《我儂詞》的音樂分析

（一）曲式分析

《我儂詞》這首歌曲短小精悍，為不完全再現的單三部曲式，調性變化豐富，非單一調性，節拍為4/6拍，增加了歌曲的流動性。整首歌曲的音樂風格抒情、優美，不但展現了西方作曲風味，也體現了獨特的中國韻味。結構上可將全曲分為三個樂段，其中第一個樂段后有一個5小節的間奏，而后進入下一樂段，最后一樂段為第一樂段的不完全復奏。

A樂段（第1-15小節）調性為c小調。前兩小節為前奏，以分解和弦和柱式和弦相結合的形式進入，奠定了輕柔、舒緩的基調。第2-8小節開始抒情表意，伴奏上，左手聲部上行推進，右手聲部以柱式和弦平穩進行，兩者推動歌曲的音樂情感。第9-10小節是該樂段的小高潮，伴奏聲部及演唱聲部音域更加寬廣，突出人物情緒由平穩轉為激動。第11-15小節依然是以分解和弦與柱式和弦結合的方式進行，情緒較小高潮部分更為舒緩。間奏（第16-21小節）采用了離調的手法，是西方作曲技法的生動體現。間奏部分共為6小節，每兩小節進行一次轉調，調性由F大調轉至G大調，再轉至E大調，最后回歸于G大調。作曲家通過不斷轉調，使音樂更加富有色彩性，也將曲中的人物形象塑造得更加生動，更加凸顯出了人物內心的變化。B樂段（22-31小節）的開始部分為F大調，情感上直抒胸臆，表達人物的濃濃真情。而到了第28小節，調性轉為bG大調，體現人物情緒的變化和推進。旋律聲部和伴奏聲部通過休止符的使用，增添了音樂的停頓感，突出主人公傾述的語態。A1樂段（31-46小節）的調性為c小調。第31-39小節借鑒了A樂段的主題動機，在此基礎上進行變化重復。伴奏織體與A樂段相比更加堅定有力，歌曲由輕柔轉為激昂，展現人物的情感變化。第37-39小節是該樂段的一個小高潮點，將人物情感深入推動，隨后的第39-40小節，音樂情緒有所舒緩，為后面的情感爆發做鋪墊。第41-43小節是整首歌曲的最后高潮點，自由延長記號調動了整個音樂情感，使人物情感得以充分展現。第44-46小節，歌曲進入尾奏，人聲聲部休止，伴奏由上行分解和弦轉為柱式和弦，最后結束于主和弦上。

（二）鋼琴伴奏分析

鋼琴伴奏是藝術歌曲聲樂演唱中不可缺少的主要組成部分，不同于其他音樂體裁，藝術歌曲的鋼琴伴奏與人聲有著相等的地位，具有獨立的藝術表現力，它與詩歌和音樂共同構成，形成一個有機整體。古詩詞藝術歌曲《我儂詞》共有46個小節，其中前15小節的伴奏織體為左手上行分解和弦，右手柱式和弦，兩者相結合給人以流動的音樂效果。第16-21小節的間奏部分，伴奏織體轉為了柱式和弦，與離調的手法相映襯，凸顯了節奏感和對比感，起到承上啟下的作用。第22-27小節中，左手的伴奏為八度音程，右手為柱式和弦，兩者或同時進行，或前后進行，推動音樂情緒的發展。第28-31小節是柱式和弦與休止符的交替進行，給人一種停頓感。第31-39小節是新高潮點的引入，伴奏織體以柱式和弦與琶音交替進行，將音樂不斷推動。最后的第40-42小節依然采用柱式和弦與琶音相交替的方式，兩個琶音將音樂推向高潮。而后第43-46小節中，伴奏由雙手單音到主和弦終止，全曲完整、意境悠長。

（三）古詩詞分析

《我儂詞》創作于管道升中年時期，由于歲月流逝、“玉貌一衰難再好”，管道升的月華水色逐漸消失，性情也變得更加暴躁，當過去的熱情歸于平靜，趙孟頫對婚姻的忠貞開始動搖，產生了納妾的想法。在這關鍵時刻，管道升既不嚴聲厲色，也不依來順受，她通過創作《我儂詞》，字字真情地表達了自己堅定的態度。管道升在詞中這樣寫道：“爾儂我儂，忒煞情多，情多處，熱似火。把一塊泥，捻一個爾，塑一個我，將咱兩個，一齊打破，用水調和。仔捻一個爾，再塑一個我。我泥中有爾，爾泥中有我。我與爾生同一個衾，死同一個槨！意思是：“你心中有我，我心中有你，如此多情，情到深處，像火焰一樣熱烈。拿一塊泥，捏一個你，捏一個我，將咱倆再一起打破，用水調和。在捏一個你，在捏一個我。我的泥人中有你，你的泥人中有我。我和你活著蓋同一床被子，死了用同一口棺材。全詞運用比喻的修辭手法，將夫妻關系比作泥人。通過泥人捏塑、打破、調和、再塑的制作過程，生動地詮釋管道升與丈夫你中有我、我中有你、無法分割的深厚感情。尤其是詞中最后一句“與爾生同一個衾，死同一個槨”，更是鏗鏘有力地表達了其對愛情的忠貞以及對對丈夫深情的呼喚。

三、古詩詞藝術歌曲《我儂詞》的演唱分析

（一）情感表達

作為聲樂學習者或是演唱者，我們在進行聲樂演唱之前，首先要對歌曲的情感有一定的了解。我們可以通過查找作品的創作背景、體裁、內涵等把握其情感內核。對于歌曲《我儂詞》來說，它的整體情感是細膩委婉的，我們在詮釋這首作品時，要明確這個整體方向。歌曲的前奏部分就是以分解和弦和柱式和弦結合的方式展開的，奠定了柔美、富有線條感的基本基調。第一段利用力度層層遞進，力度由中弱到中強再到強，表現人物對美好愛情的回憶以及情感的濃烈。第十一小節至第十五小節是第六小節至第十小節的重復，力度也由中強推至強，強調了人物的情感如火一樣熱烈。因此我們在演唱時，要將力度的變化表現出來，突出人物的情感的豐富。第二段主要運用了擬人的手法，借泥人抒發情感，第二十八小節調性開始突變，情緒轉為激動，主人公將情感完全爆發，如歌詞中“將咱倆一起打破，用水調和”所表達的一樣，演唱者在演唱此處時要在音量和力度上將主人公的激動之情表現出來。第三十一至四十一小節運用了休止符，再次將情緒層層遞進“我與你生同一個衾，死同一個槨”將歌曲推向高潮，作曲家使用了漸慢的處理方式，將“死同一個”進行漸慢和延長，演唱者要將漸慢體現出來，尤其是“同”字，要將音色展現得飽滿而細膩，表現主人公堅定的決心。而第四十三小節的a temple標記，唱者要回歸原速，使歌曲在激動的情緒中終結。

（二）演唱心得

中國古詩詞藝術歌曲與西方藝術歌曲和歌劇不同，它的詞是富有中國韻味的，而其創作手法卻是西洋的，是中西結合的產物。因此，在演唱過程中我們應當通過對詩詞含義與曲調的分析，形成正確的情感理解，從而達到詩詞與曲調的融合。

從語言方面來說，語言作為歌唱的基礎，能促進歌唱的情感表達。如果無法清晰表達作品的歌詞，那么它的思想內涵也無從體現。《我儂詞》這首歌曲要重視運用西洋美聲的咬字方式，我們在演唱時要強調歸韻。如歌詞中的“你”字，要直接歸于母音“i”，而“火”字則要直接歸于母音“o”等。從演唱方面，我們要重視演唱的流動性，將歌曲聲情并茂地表達出來。第一句歌詞“你儂我儂，忒煞情多”，演唱時不宜過強，慢慢地將歌詞哼唱出來，“儂”字有個倚音的處理，是獨具中國韻味的，演唱者可以借鑒京劇的唱腔，將其韻味展現出來。這句的兩個“儂”字，在音量上也應有所對比，前者應當稍強一些，后者應該稍微弱一些。而“多”應當將氣息推出來，音色要飽滿，同時展現倚音的韻味。第二句歌詞“情多處，熱似火”中，“多”字依然需要唱得飽滿且富有韻味，而到了“處”字，則需要體現深情之感。到了“熱似火”時，則要唱得連貫、延綿，尤其是“火”字，出現了一個小高音，演唱者需要以弱高唱出，表現出細膩的情感，也為后面的演唱作鋪墊。后面一句是前一句的反復，在情緒上要比前句歸于平淡，主要起突出強調作用。第四句“把一塊泥，捻一個你，塑一個我”，從“泥”到“你”再到“我”在演唱時要層層遞進，將氣息流動的推動起來。第五句“將咱兩個一齊打破，用水調和”，歌曲出現agitato標記，演唱者應當注意情緒的昂揚，要重視對聲音的位置把握。第五句“在捻一個你，再塑一個我”，應當將動詞“捻”和“塑”以及人稱代詞“你”和“我”的倚音突顯出來，音色要飽滿，以起到強調作用。第六句“我泥中有你，你泥中有我”中，要注意起音的聲音位置，“你”字要將倚音部分突出，長音的“你”、“我”音色要飽滿，音符時值要唱滿。最后一句“我與你生同一個衾，死同一個槨”是本曲情感高潮，演唱者要將主人公的情感不留余力地宣泄出來，前半句應較為克制，音量不宜太大，但氣息不能松懈，音色要保持飽滿。后半句有一個漸慢標記，演唱者在進行漸慢處理的同時，還要將“死”突出強調，音量也要相應擴大，與前半句形成對比。“同”字到“槨”是由自由延長到回原速的過程，需要在音色中突出情感的宣泄，使歌曲以濃烈的情感氛圍下終結。

（三）倚音的演唱

古詩詞藝術歌曲《我儂詞》中的倚音運用是演唱者需要注意的，作為歌曲的加花部分，也是具有主觀性的，是演唱者二度創作的體現。在演唱本歌曲的倚音部分時，應當注意表現得柔和、舒緩，把其獨具一格的韻味表達出來。在音量上，倚音部分較主音部分應當更加突出，以起到強調的作用。第2至5小節的倚音應當輕柔一些，突出主人公與丈夫情意滿滿的情感。第6至14小節要比前部分力度更足一些，表達情感的遞進，尤其是第14小節的復倚音應當注意時值的把握，不宜過慢。而第27和第31小節中，演唱者要通過倚音的方式表現出停頓感。最后第31至36小節的倚音力度應當由強推弱，體現主人公的柔情，為最后的高潮點做鋪墊。

結 語

通過本文以上幾個章節的論述可見，古詩詞藝術歌曲《我儂詞》是思想上和作曲技法上的偉大實踐。女詞人管道升的字字真情是中國古代女性勇于沖破封建思想束縛的具體體現。而作曲家應尚能順應了五四運動后變革求新的時代潮流，采用西方的作曲技法，與詞中沖破封建束縛的思想相呼應。二者的結合讓我們感受到：音樂與文學通過自身獨特的力量實踐著創新和發展。作為聲樂學習者，我們應當增加自己思想、文學、歷史的底蘊，把握古詩詞藝術歌曲的精神內核，在此基礎上進行科學的發聲與表達，這樣才有助于我們更為細膩、深入地詮釋歌曲的內涵。■