萬婷/ Randy Geovani Putra
甘美蘭是印度尼西亞民族音樂中頗具特色的一種樂隊合奏形式,其中在印尼各地都有流傳,且因地域差別而各有不同,主要有西爪哇、中爪哇、東爪哇和巴厘島四種。在欣賞甘美蘭的過程中,聽眾會驚訝于他們之間恰如其分的默契與身體中散發(fā)出的自由律動,也許你會覺得演出中的排練是必不可少,但事實上他們只需要幾個核心的信號,便可以開始音樂之旅,在其自由的外表下幾個核心信號是其演奏的基礎(chǔ),正是這些墨守成規(guī)的內(nèi)在規(guī)律才使得甘美蘭釋放出舞臺上自由的靈魂。
在印尼演奏甘美蘭可以使用譜,但是對于身處文化圈內(nèi)的音樂家來說看不看譜演奏并不是很重要,但是對于中國人學習甘美蘭說,樂譜是一個非常重要的載體,只有讀懂了樂譜才可能參與演奏。在一個甘美蘭樂譜中,首先會出現(xiàn)四個名詞Lagu、Laras、Irama、Patet四個名詞,本文通過解讀這四個名詞,初步探究Sunda甘美蘭中Salendro的演奏規(guī)律。
Laras可以意譯為音階,這種音階概念與西方不同,比如在鋼琴可以實現(xiàn)很多種音階組合,但甘美蘭卻不可以,因為甘美蘭是鑼群文化的代表,鑼群樂器造價不菲,一經(jīng)鑄造就很難大改其音高,所以一種音階代表著一套樂器,如果音階不同那就需要再換一套樂器演奏。
印尼疆域廣闊但卻被海洋水系所分隔,就laras來說,每個地區(qū)各有不同,爪哇甘美蘭有slendro,pelog,巽他甘美蘭有salendro,pelog,degung,巴厘甘美蘭有salendro,pelog,從字面上看每個地方的laras都有相同的部分,但是只能說名稱相同,其音階中的音高卻是大不相同,本部分只介紹巽他甘美蘭的salendro音階,pelog、degung音階皆不涉及。
在樂譜中salendro音階的音名用阿拉伯數(shù)字表示為1、2、3、4、5;唱名為Da、Mi、Na、Ti、La,簡稱為T、L、P、G、S;全程為Tugu、Loloran、Panelu、Galimer、Singgul。音名用阿拉伯數(shù)字表示在印尼已經(jīng)得到共識,而唱名卻沒有固定,有些學者在唱名上也提出了自己的見解,在不同地區(qū)上唱名也會有些許不同,筆者所述的唱名是基于外教仁迪使用的一種,在萬隆藝術(shù)學院也使用這種唱名,簡稱與全稱在印尼皆通用,但有些地方在樂器上不使用阿拉伯數(shù)字標記,而直接采用簡稱標記。音分值上甘美蘭與十二平均律的不同,十二平均律中半音之間為100,全音之間為200,而甘美蘭中的音分在不同樂器上皆有不同,salendro音階音分值上各差240音分。
Irama意譯為節(jié)拍,這種節(jié)拍不關(guān)乎于速度的快慢(決定甘美蘭速度的是演奏Goong樂器中樂人的起速)。Irama雖譯為節(jié)拍,但是這種節(jié)拍不同于西方樂理中兩拍代表強、弱的概念,這種節(jié)拍是代表樂器P(kempul)、N(kenong)、G(goong)在節(jié)拍中的擊打時機,在閱譜中告訴演奏者樂曲的篇幅與固定的擊打模式。
Irama包 括Gurudugan、Kering、Sawilet、Dua Wilet、Opat Wilet、Lalamba六種。

名稱 固定模式Gurudugan images/BZ_72_737_814_981_929.pngKering images/BZ_72_612_983_1105_1098.pngSawilet images/BZ_72_472_1167_1246_1263.pngDua Wilet images/BZ_72_475_1338_1242_1497.pngOpat Wilet images/BZ_72_469_1565_1249_1985.pngLalamba images/BZ_72_461_2069_1256_2872.png
由上述模式可以看出,Irama是一種固定樂器擊打模式,其中·代表的是一拍,在節(jié)拍上方有P、N、NG是打擊樂器的縮寫,在第幾拍上出現(xiàn)什么樂器縮寫就要在這一拍上擊打該樂器,NG是Kenong和Goong,NP是Kenong和Kempul同時擊打。
在篇幅上來看,每一種固定的模式篇幅也是固定的,比如Irama Dua Wilet為8小節(jié),那在演奏的時候看到Dua Wilet時,演奏者不管其節(jié)拍上對應的是什么音,他只在節(jié)拍正確的點上擊打樂器,并且演奏八個小節(jié)一起結(jié)束音樂,這些都已約定俗成。
Patet目前沒有很好的意譯,但是筆者在長期學習以后認為,稍可以理解為調(diào)式。Patet下面包含有五種調(diào)式,Nem、Loloran、Manyuro、Sanga、Singgul。Nem調(diào)式中一級音為1、二級音為2、三級音為3、四級音為4、五級音為5;Loloran調(diào)式中一級音為2、二級音為3、三級音為4、四級音為5、五級音為1;Manyuro調(diào)式中一級音為3、二級音為4、三級音為5、四級音為1、五級音為2;Sanga調(diào)式中一級音為4、二級音為5、三級音為1、四級音為2、五級音為3;Singgul調(diào)式中一級音為5、二級音為1、三級音為2、四級音為3、五級音為4。
樂譜使用中出現(xiàn)Patet:Nem,那么其一級音為1(Da),如果Patet:Sanga,那一級音為4(Ti)。我借用西方調(diào)式來解釋是因為西方樂理中如果當1=C時,那樂曲的一級音為1(C),當1=E時,一級音為3(E),在甘美蘭中Patet:就很像1=X的概念,各個調(diào)式的名稱代表著不同音為一級音,所以我把Patet譯為調(diào)式,也許并不是極為準確,但是卻能幫助我們理解其含義。
Lagu的含義為歌曲,但是這個歌曲不僅僅是一個曲題,在其中隱含了核心旋律Posisi(位置)的意義。在演奏中如何找到核心旋律?在甘美蘭中,核心旋律遵循Pancer—Kenongan—Pancer—Goongan的規(guī)律,Pancer其意思為五級音,在后文中將逐步解釋這一規(guī)律的運用。在甘美蘭使用的標題中暗含著位置關(guān)系,所以每個標題都有其直接所指。
在Posisi中 主 要 是 記 錄Pancer—Kenongan—Pancer—Goongan中Kenongan、Goongan的 音 級,比如Posisi為Gendu時 就 為I、IV①;Kulu-kulu時 為II、IV;Banjaran時為I、II、I、IV②;Panglima時為IV、I、IV、II;Karang Nunggal時 為II、I、II、IV;Samarangan時為IV、II、II、IV;Bendrong時為II、I、I、II;Renggong Gancang時為I、II、II、I;Angle時為IV、II、I、II、II、IV。
在Lagu、Laras、Irama、Patet四個名詞解讀以后如何進行核心旋律的尋找是本文的關(guān)鍵,筆者通過三個案例進一步說明四個名詞在樂曲中的使用情況。
例1:Posisi(標題〈位置〉):Gendu、Lagu(歌曲):Macan Ucul、Irama(節(jié)拍)
Sawilet、Laras(音階):Salendro、Patet(調(diào)式):Nem得出:

P N③ P N P NP P NG‖· · · 5丨· · · 1丨· · · 5丨· · · 4‖
上面出現(xiàn)的幾個名詞都已經(jīng)解釋過,現(xiàn)在說一下核心旋律的確定。首先標題為Gendu,那帶入Pancer—Kenongan—Pancer—Goongan,其中Kenongan與Pancer對應為Gendu的I、IV,Pancer為V級音,所以帶入后就為V-I-V-IV,找到Nem調(diào)式中音級對應之音就為5(N)-1(N)-5(N)-4(G)。同理,如果在這里Patet:Singgul的情況下,音級不變,找到其對應就為4-5-4-3;Patet:Loloran的情況下,音級不變,對應就為1-2-1-5;Patet:Manyuro的情況下,音級不變,對應就為2-3-2-1;Patet:Sanga的情況下,音級不變,對應就為3-4-3-2。
例2:在例1中不改變其他要素,更改Irama為Dua Wilet便得出以下旋律。

P N P N‖· · · ·丨· · · 5丨· · · ·丨· · · 1丨P NP P NG丨· · · ·丨· · · 5丨· · · ·丨· · · 4‖
例3:Posisi(標題〈位置〉):Banjaran、Lagu(歌曲):Banjaran、Irama(節(jié)拍):Dua Wilet、Laras(音階):Salendro、Patet(調(diào)式):Nem

P N P N‖· · · ·丨· · · 5丨· · · ·丨· · · 1丨P NP P NG丨· · · ·丨· · · 5丨· · · ·丨· · · 2‖P N P N‖· · · ·丨· · · 5丨· · · · 丨· · · 1丨P NP P NG丨· · · ·丨· · · 5丨· · · ·丨· · · 4‖
當 標 題 為Banjaran,帶 入Pancer—Kenongan—Pancer—Goongan后發(fā)現(xiàn)篇幅不夠其旋律對應,此時就是把公式再反復一遍使用即可。最后帶入音級得出V-I-V-II,V-I-V-IV即可,最后對應表5得出5-1-5-2,5-1-5-4。
以上給出了三個案例是為了在實際應用中能夠找到不同要求下的核心旋律,從這方面我們也能夠看出甘美蘭音樂有完善的一套音樂體系來支撐音樂的發(fā)展,其中折射著印尼人民的智慧與薪火相傳的精神。
甘美蘭樂隊龐大而又復雜,在錯綜復雜的地域中又各不相同,局外人想理解其根本實為艱難,但不管在局外人眼中他們是如何的即興表演,其內(nèi)在總是有一套完整的音樂體系指導。本文從甘美蘭樂譜中關(guān)鍵的四個名詞解讀中可以看到,每個名詞的出現(xiàn)都不是代指著單一的意義,而是對應著樂器選擇、擊打模式、音級規(guī)律、核心旋律等內(nèi)涵,這些甘美蘭樂理基礎(chǔ)構(gòu)成了讀譜的關(guān)鍵,只有了解其所以然,才可以在演奏中避免盲人摸象。本文初步探究其演奏中的音樂邏輯,但離真正即興演奏相差甚遠,只可簡單解決Sunda甘美蘭中Salendro的核心旋律,讓更多局外演奏者明白四個名詞所蘊含的豐富音樂邏輯。■
注釋:
① Kenongan為一級音、Goongan為四級音。
② 樂曲既定篇幅大,Kenongan、Goongan也隨之增多,此時Kenongan為一級音、Goongan為二級音、音樂在繼續(xù)發(fā)展中Kenongan為一級音、Goongan為四級音,在四個核心中循環(huán)。
③ N是Kenong樂器的簡寫,核心旋律中的Pancer—Kenongan—Pancer—Goongan四個音分別對應著N-N-N-G。