環宇無形 烏托邦的無限磁場

陸愛華

本次《環宇無形》作為頂級大型環境裝置藝術展，共包含七個空間部分，分別為：無極、起源、進化、重生、永恒、ZOMIA、ID。作品從生命起源、文明進程、以及地球與宇宙之間的發展脈絡為思考源點，將哲學、物理與藝術相融合，突破了藝術表達的邊界。

讓環境、自然與藝術能量的探索進入到一個未知的維度。以實驗性的浪漫，在理性與感性間做無限延展，創作出了環境裝置藝術作品《環宇無形》，對無盡、未知、虛無的宇宙初始狀態發問，突破了環境和意識的局限，打破了時間、空間、生命進化等一切既有認知宇宙的景觀。《環宇無形》作為環境裝置藝術，強調與藝術品與環境關系之間產生的化學反應，它不是一成不變的固定藝術品，反而強調在不同的環境中的不同藝術表達，所以可謂每一次展出都是“絕版”的體驗。

此外，《環宇無形》不拘泥于平面視覺化的限制，其內核更加注重環境于藝術的融合，用過巧妙的藝術創作，給人以越時空星際的電影式沉浸體驗，讓人身歷其境般的在宇宙、歷史和未來中穿越體驗，這種獨特的藝術震撼力，也吸引更多當下追逐、分享潮流與藝術的年輕觀眾。

Travel 1 無極

“無極”，即宇宙初始對立統一的關系，量變與質變，無形無像的一種狀態，高三石以“圓”為創作源點，在有限的范圍中做無限的延伸，起點是終點的起點，終點是起點的終點，無限往復。

這是對“界限”的打破

近百噸原色鋼鐵將大型裝置《無極》放置在戶外環境之中，以點、線、面的幾何基礎構建出數以千計的透光球體陣列，將它們融合在時間與光線變化的音場之中，讓能量與視覺的碰撞成為烏托邦式的超現實景觀。

Travel 2 起源

圓為起源、圓為自然、圓為無界

“ta”在低速自轉的規律中閃現出的微弱紅光，是能量的蓄積和生命的開始。與“ta”越接近，磁場就會越發的強大，這是你與ta超越維度的一次冥想，是不同于以往的一次生命起源的旅程。

Travel 3 進化

圓，周而復始，日出日落，規序往復，作品在時間的流逝中隨著太陽的軌跡而建立轉瞬即逝的關系，時間即逝不可逆轉，每一秒的你都將定格為獨一無二的你。

進化就是這樣在悄無聲息之中改變著一切，又在剎那之間回到最初的原點

Travel 4 重生

相對立的兩種植被與地貌，從生命到荒蕪，從荒蕪到生命，相互往復。前所未有的視覺感受與純凈的聲效營造出獨特的空間體驗，帶我們凝望著宇宙地球的過去、現在與未來。

自然，饋贈給我們宇宙中最美的生命與環境，但加速度的文明進程讓自然越發脆弱，一切都在悄無聲息中變換著……科幻感的視覺空間引發我們對地球中人與自然的思考。

Travel 5 永恒

時間將在“永恒”中靜止，這不是平行宇宙，而是抬頭仰望就能觸及的“光海”，腳下的倒影與聲音感受時間的意義。

是什么將我們的主觀意識與“時間”牢牢捆綁在一起？

Travel 6 ZOMIA

《ZOMIA》是藝術家八年前啟動的一個藝術項目，是自然寫實主義之外對西南邊境4000多公里區域中自然、文明、工業遺跡，消失村落的一次“烏托邦”式旅程。以影像光學新媒體技術作為媒介、配合色彩與聲場的變化，直觀感受工業對世界的改變，體驗一個復雜的人類世界?？臻g里的圓形裝置發出流動的紅色光帶

似乎警示著一切，消失也許就是一瞬之間

Travel 7 ID

“ID”是個體的存在，也是大眾的集合，是能量的發散，也是能量的收斂。它是宇宙中最細微的單位，但蘊藏著巨大的源力。11個數噸的巨大異形球體，它們看似復雜混亂，卻以應有的秩序存在于你我之間，存在于“無極”之中。

互相關聯，發出無數如信號般的光源，相互連結和傳輸著，這是對宇宙的一種隱喻

對話高三石

高三石畢業于法國巴黎第八大學當代藝術與新媒體專業和法國精英藝術學府斯特拉斯堡高等藝術學院（現萊茵省最高藝術學院）。師從法國頂級藝術大師Jean-Louis Boissier、Philippe Nys、Antoine d'agata，并入選法國巴黎馬格南圖片社大師班。過去十年專注當代影像藝術，因其基于哲學、藝術史和設計等領域的訓練，高三石的影像藝術作品形成了獨有的風格，法國媒體人在《DELLLUSIONS》中這樣評價：“藝術家嚴謹的記錄和抒寫著夢境與現實，并在影像風格表意之中不斷的轉換和超越如激流般讓我們縈回。”

理性又浪漫，成為他特有的影像藝術表達風格，并深受日本攝影大師瀨戶正人的欣賞，多次邀請高三石前往東京舉行個展，《記憶體Read only memory》《意識的流放Exile of consciousness》《ZOMIA》都是他用哲學視角關注和反思藝術，并呈現二階追問的表達方式，這也是他一直貫穿的重要藝術脈絡，這次全新的《環宇無形》在思想內核上也一如既往涵蓋其中。

P：請談談你過去在法國巴黎第八大學和精英藝術學府斯特拉斯堡藝術學院求學的過程，這兩個學院給你帶來哪些影響？

高三石：法國學習是我藝術生涯非常重要的一個階段，當然，中間的過程和遇到的困難用語言實在是沒法一一說清，喜悅，驚喜，失落，悲傷等等，五味雜陳混合在一起，這就是生活的一部分吧。我一直認為學校是一個重要的平臺，這個平臺給予我們更多的機會、嘗試、以及犯錯的可能。尤其好的學校能提供更完善的學術理論和新技術的支持。八大和斯堡美院兩者不太一樣，八大更注重在藝術史、哲學、美學理論的深入研究，而斯堡美院更注重綜合創作邏輯上的培養，包括提供不同類別藝術工作室的學習（雕塑，材料，裝幀，實驗藝術等）。兩者對我來說都很重要，我一直認為藝術理論基礎是創作的源動力，而創作同時也需要了解新事物的變化以及新技術和材質的更新。

P：你師從過法國頂級藝術大師Jean-Louis Boissier、Philippe Nys、Antoine d'agata，不同的大師讓你對藝術的理解有哪些轉變？他們說過的哪句話讓你印象最深刻？

高三石：首先，思想的影響是必然的，每一位老師都有他個人的藝術獨立思維和理解，以及理論的核心。我一直認為“育學必先育德”。優秀的老師對你精神的鼓勵其實遠遠超過知識的傳遞。其實，好的老師會引導你進入到一種為學問而學的狀態，從被動到主動的轉變。Antoine d'agata老師曾經在巴黎的馬格南圖片社對我說過“藝術是一條很艱難的道路，你只有一步一步，才能在黑暗中找到光明”。這句話對我影響很大。一種鼓勵，卻刻在了心里，就這樣堅持下去。

P：關于大家對你認知的“風格”，你是愿意一直保持這個辨識度，還是不會想被受限？在這個“視覺化”的時代，你覺得藝術家可以如何安身又獨處？

高三石：我其實是一個喜歡挑戰的人，任何形式和材質都會去嘗試和運用，至于“風格”應該是多樣性的，但這也首先基于我整個作品的藝術脈絡。辨識度？我想可能是“大”吧。

P：此次展覽主題為《環宇無形》，你是從何時開始關注到這個主題的？你希望借此主題為我們帶來哪些全新思考啟發？

高三石：《環宇無形》是一個創作系列，里面包含了7個篇章，也可以說是7個裝置作品的組成。整個創作大概是從2年半前開始的。疫情之后，我做了整體的調整，形式上在體積、空間與環境上有了更多的考慮和突破。另外，也是疫情之后對全球人類命運與環境之間的一種思考。作品我并沒有去下太多的定義，我想觀者應該有他（她）們自己的認知和理解，多樣性可能才是最有趣的部分吧。

P：在《環宇無形》空間里，你覺得可以做的最浪漫的事是什么？

高三石：安靜下來，去感受?！艾F實沉浸”可以直接將你的身體帶入到另一個世界。

P：接下來《環宇無形》會在不同城市巡展，每到不同的城市與展覽空間，這組作品是否會有調整變化，讓它在不同的地方都能自由呼吸。

高三石：《環宇無形》中“無極”應該會跟著巡展走，這是最具代表的作品，也是《環宇無形》系列的核心。其他部分的作品我會相應的根據環境的不同做相應的調整，因為環境也是我作品中不可分割的的一部分。

P：你想象的烏托邦宇宙是什么樣的？我們可以通過哪些方式，無極限接近這個“烏托邦”？

高三石：我想可能是“內心”吧，《環宇無形》是在篇章作品“Zomia”基礎上誕生的，“Zomia”是我找尋“邊界”的一段旅程，也是我突破內心邊界的一個開始，它是我對“烏托邦”世界的一種表達。我想每個人都有自己的“烏托邦”，只要你想迫切靠近它，其余的交給“磁場”吧。

P：為何你會選擇以“鋼材”來呈現《環宇無形》？

高三石：鋼材只是我作品中的一種材料而已，尤其是體積巨大的裝置起到了強有力的支撐功能。只是要特別說明的是《環宇無形》在首鋼園呈現有它特定的緣分，制作上我選擇了不上漆的裸鋼也是為了更好地和鋼鐵環境融為一體。

P：以后你會讓這件作品“何去何從”？

高三石：我想它應該走進城市，森林，海洋，大地，山脈，沙漠。

P：如果未來人類會在一瞬間消失，你會以什么樣的狀態面對？

高三石：我沒考慮過這個問題，如果現在問題存在，必須要回答，我想說“精彩地過好每一天”。