枯山水系列

《無界之無心》紙本礦物色90×172cm 2012年

山川日月是對立的統一。

美的呈現也多是對立的統一，如陰陽、冷暖、大小、方圓、虛實、曲直、黑白、濃淡、千濕、遠近、動靜、無有、疏密、正負、凹凸、輕重、高低、胖瘦、簡繁、奢素、甜苦，等等，都可以產生對比的美感。就像說一個人好看就是太甜了，或是一個人相貌一般但很有氣質一樣，有了對立美感，才更有味道。

《靜》靜到極致便是動，有一種感受在極靜的狀態下，可以聽到墻上鐘表針走動的聲音，也能聽到自己心跳的聲音。

有些人喜歡畫山，也畫水，山靜水動。當然也有畫飛鳥，畫行人，畫車馬，這些都是動的一些狀態。也有風動、幡動、心動的佛教典故。這些只是動的點不同而已。

我所理解的枯山水，是靜極有動，無中生有，玄之又玄，枯木逢春，常之有變，又雙聶聶，閑看煙云，觀古觀心觀自在。

《靜》枯山水系列71.5×38cm 2021年絹本

《無》枯山水系列71.5×38cm 2021年絹本

《玄》枯山水系列71.5×38cm 2021年絹本

《枯》枯山水系列71.5×38cm 2021年絹本

《常》枯山水系列71.5×38cm 2021年絹本

《聶》枯山水系列71.5×38cm 2021年絹本

《閑》枯山水系列71.5×38cm 2021年 絹本

《觀》枯山水系列71.5×38cm 2021年 絹本

王慧曉

1980年生于山東萊陽，2006年畢業于中央美術學院中國畫系，現居北京。職業藝術家，李可染畫院青年畫院藝術家。2014年作品《空來》獲第三屆全國壁畫大展獎，2008年參加北京機場3號航展樓的壁畫繪制，2009年繪制國慶60周年獻禮作品《盛世長安圖》，2010年應上海世博局邀請創作工筆長卷《世博勝景圖》，2011年應深圳大學邀請創作工筆長卷《鵬城萬里圖》，2012-2014年創作中軸線申遺長卷作品《龍舞京華圖》，參加過建黨百年長卷創作。曾參加過保利學院之星、青島國際藝術雙年展、南京國際藝術大展等重要展覽，作品深受藏家喜愛并收藏。

《空來》后感

《空來》紙本礦物色172×174cm 2014年 獲第三屆全國壁畫大展獎

一件藝術作品的生成往往不完全是靠一蹴而就，或心血來潮就完成的，有感而發只是起因。

紙張是一個很薄的平面，如何讓它變得有厚度，當然不僅僅是物理上的，更是在精神思維層面上的，這才是藝術的發揮和表達。

2014年之前的三到四年間，有時候會思考一個問題，即怎么表現空，而不空？

當人在有了一個問題或是關注的點時，很多相關的知識和能量便會慢慢富集，這全部的東西不見得多么有用，但在意識里會像金字塔一樣慢慢地排序提取，在某一天生活里會給到你某種啟示，比較直接的視覺感悟或是語言對話等，這就成了開啟創作的鑰匙。

《空來》作品其實就表達了一個空的概念，表現有很容易，表現空很難。畫是空，不畫也是空，但意義完全不同，如同人生，不可避免的會走向虛無，但是還是要努力地做好生活里的一切。生命很美，也很有限，即使人就像紙一樣是一個載體，我們還是有穿越這個載體而流傳下來的古代文化、藝術、科學和精神。

房子很空，我們要住，杯子很空，我們要裝水，紙張很空，我們要寫字畫畫，人腦放空，我們要儲備知識，這些的空都為了包含有，這才是空的狀態和記憶。

作品在構思上選用了佛教的經柱和須彌座作為載體，雖然這些物體占據大部分畫面，但畫面重點表現的卻是中間一幅上部的黑色區域。單純的黑不足以表現空，在這塊黑色的營造上，開始想著畫一個佛像，但是有形的東西往往就不空了，后來結合夢中出現的一個組字，再加上自己設計的一個組字隱在黑色里（一個字是在空下面加上兩個工，一個字是在來字上面再加兩層并把左右的點分開，一邊一個）。

開啟這個作品的鑰匙是在一次雁蕩山寫生過程中，看到了一個須彌座，從而構思了畫面的布局。為了更加突出主題，在裝裱形式上又借鑒了西方宗教繪畫三條屏的裝裱方式，空上加空，層層的強化主題。在真實的作品面前文字是看不到的，僅僅是拍照光線作用下才呈現的。