電影咖下凡拍網劇，是“北轍南轅”嗎？

文｜周思藝

影圈鍍金，網劇撈金。

曾幾何時，網生作品在觀眾眼中還是小成本、小演員、粗制濫造的代表，但近年來卻風起潮涌，成了百花爭妍的神仙殿。無論是管虎、陳可辛、馮小剛等知名電影導演，還是章子怡、周迅、周冬雨等“電影咖”，都紛紛下凡觸網，抬首入世，爭一縷金鈔燦燦的網劇之光。

自7 月11 日馮小剛執導的網劇《北轍南轅》在愛奇藝上線就討論不斷，褒貶如云。人們不只是關心，馮導也下凡拍網劇了？更是關心，這下凡的到底是神仙還是妖魔？

網劇，怎么就成了電影咖的“誅仙臺”！

《北轍南轅》挨罵了！

馮小剛的新劇剛開播，便迎來了潮水一樣的吐槽聲，豆瓣評分4.7。是啊，人們固然無法理解，同樣都是拍女性群像，怎么《北轍南轅》里的女人們就能出入平層別墅小洋樓，揮金酒局馬場好風流呢？同樣是寫女性奮斗，怎么《北轍南轅》里的女性就沒有一點兒人味兒，只有膩味兒呢？同樣是濃重的京味兒、精致的布景、華麗的鏡頭，怎么《北轍南轅》就真的與觀眾南轅北轍了呢？

同樣不好過的或許還有近期上映的古裝仙俠劇《千古玦塵》女主周冬雨。劇集上線后，對于主演扮相和演技的爭議就不斷襲來。

本以為網劇是電影咖們的“奉神殿”，卻偏偏成為了“誅仙臺”，這并非只是某個人一城一地的得失，更成了一種現象，一紙迷津。電影咖拍網劇，評價低迷，問題到底出在哪兒？

電影和網劇，雖然同為幕前光影，但內里乾坤卻大有不同。

譬如從制作上說，同樣的一段戲，電影拍三天，網劇拍三小時，拍電影的人習慣了打磨，便經不起流水的消磨，所以求量減質也就顯而易見了。從畫面上說，電影是大銀幕，電視是小熒幕；一個重特寫，一個吃動作；一個注重戲劇張力，一個則更加生活化。從受眾上說，看電影常常是主動選擇的行為，觀看時的專注度也最佳；而看網劇則更偏向于伴隨性行為，觀眾第一時間所捕捉到的是劇情線和情感流，而非導演的調度功力。所以相比對電影的整體觀感，觀眾對于網劇的評價往往是局部的、碎片化的、階段性的。

所謂下凡顯形，一方面觀眾心理上對于電影和網劇原生的價值期望不同，以為是降維打擊，實則是捉襟見肘，自然會失望；另一方面則是由于“咖位越大，爭議越大”所引起的對電影咖身份的非正常關注。

不管怎么說，雖然由電影轉戰網劇，對于導演和演員提出了種種新要求，但也并不代表壁壘無法打破。

從邊緣到主流，網劇的勢從何而來？

比起它的孿生兄弟“網大”來說，網劇近幾年的風評和待遇可不要好太多。

在大眾品位層面，觀眾對網劇的感受有著質的變化。網劇不再是粗制濫造的代名詞，而走上了精品化、差異化的競爭道路。從2014 年迄今，《白夜追兇》《北京女子圖鑒》《延禧攻略》《陳情令》《慶余年》《隱秘的角落》《我是余歡水》《司藤》《山河令》等諸多熱議網劇都在觀眾心中留下了痕跡，成為有趣亦有品的代表。

在主流認可層面，網劇也獲得了更多的機會。2019年白玉蘭獎首次規定網劇可以參與獎項評選；2020 年飛天獎有條件地向網劇開放；2020 年金鷹獎向“純網劇”打開了大門。這些事件不僅意味著傳播方式和評獎體系的變化，更進一步說明網劇與傳統電視劇之間的地位差異已經漸趨消弭。

那么，網劇是從什么時候開始提質升級的呢？電影咖紛紛拍網劇，是出于怎樣的訴求？他們的入場又會給網劇行業帶來哪些可能？

這還要從網劇的發展說起。

2000 年，一部由5 位在校大學生自編自導自演的《原色》，敲開了“網劇”的大門。其后幾年，網劇一直處在草生萌芽階段。2007 年，一些頭部平臺嗅到了網絡自制劇中的財富密碼，開始涉足網劇的制作。一方面是為了滿足當時廣告主的偏好，尋找到新的營銷空間；另一方面則為了打破電視劇制作公司壟斷的局面，繞過版權泡沫，降低成本。而后，《嘻哈四重奏》《非常愛情狂》《天生運動狂》等攜帶著濃厚廣告氣息的網劇一經推出，便獲得了數千萬的播放量，甚至超過了同期不少電視劇。

因此，與其稱這個時期為網劇的初創期，不如稱其為“網劇營銷”時期。網劇更像是寄生于廣告之中，成為流量與品牌的擁躉。

2011 年視頻網站的爭戰十分熱烈，對于網劇內容、陣容、制作的需求也越來越高。比如搜狐視頻便提出要“以‘搜狐制造’品牌打造專業、精品自制劇，將網絡自制劇推入2.0 時代。”在此基礎上推出的網劇《錢多多嫁人記》，在當年掀起了一場“錢多多熱”，也引入了“門戶劇”的概念，希望以此對抗網劇的山寨感、劣質感，把網劇帶上工業化生產的高速路。

其他視頻網站也不落下風，新浪網出品了《杜拉拉升職記》、愛奇藝提出“超級網劇”的概念，推出《在線愛》《奇異家庭》，優酷網打造了《萬萬沒想到》。這些視角下沉、笑點密集、互動性強的作品鋪滿了當年的網劇市場，甚至還被冠以“網絡神劇”的稱號。

2014 年是個重要的年份。因為這一年被搜狐CEO張朝陽稱為“自制網劇元年”，因為這一年美劇《紙牌屋》的進入掀起了蝴蝶效應；因為這一年視頻網站自制劇體量爆發增長，藍圖也更為宏大；更因為這一年出現了影響近十年生產邏輯的一個概念——IP。從某種程度上來說，網劇開始從飯后甜點轉為三時三餐，從獵奇之物走向不可或缺，這便是網劇開元的意義所在。

一方面，儲蓄池變大了，自然就能引來更精英的創作者，更精細的制作方，更成熟的團隊。另一方面，多年來中國網絡文學匯聚成的廣闊IP 庫，為網劇的生長提供了強大的動能。

因此，自2015 年起，網劇與傳統電視劇愈發有了平分秋色之勢。

梧桐林已經種下，牽龍引鳳便不是什么難事。網劇與電影人之間其實存在著一種雙向的供需關系。網劇想要在現在的基礎上增值提質，推出審美豐沛、廣受矚目、更具質感的項目，便少不了要吸收電影人才。而電影人除了能在網劇這塊福地撈金逐利之外，也能夠把曾經無法在兩小時中施展的才華用到長劇集之中，找到新的創作空間。所以，在這種情勢之下，無論是類型創作經驗豐富，商業意識濃厚的香港導演還是久富盛名、有知名代表作的內陸導演都紛紛入局。

電影明星也很快地轉變了自己的態度，或許前兩年還說著尊重藝術，只拍電影，一轉頭便投入了網劇的懷抱。畢竟時移事異，如今的網劇已經不是當初那個鄙視鏈底端的網劇了，好劇本、好導演、大IP，還有豐厚的片酬，怎么看也不算太委屈。

但不論創作者的身份是什么，網劇已然闖入了一個精英與草根共存，主流與邊緣并濟的時代。一方面釋放著其多元、靈動、獵奇的色彩，另一方面也追尋著場景、鏡語、服化道上的再升級。電影人的加入，不過是滔滔不絕的江水中的一簇熱浪，生于水、成于水、融于水。

其實，“電影咖”“下凡”這些詞語背后，本身就隱含著一條觀念的鴻溝。但實際上，隨著藝術媒介的趨新和受眾審美方式的轉變，不同的影視形式之間已經有了合流的趨勢，人們越來越不需要用“網播”還是“上星”來評判一部劇的質量，也不需要以“電影咖”和“電視咖”來為演員分門別類。只有優質的內容，適配的場景與被尊重的觀眾而已。■