美編如何晉級為綜合性設計師？

文|何宇清

美編不僅要理解圖書內容，提高對藝術的理解力，掌握最新印制技術的表現力，還要計算成本，了解營銷，做一個懂設計、編輯、印制、市場的綜合型設計師。

當前社會已全面進入新媒體時代，傳統圖書受到視頻、直播、網絡媒體的巨大沖擊，中國出版產業正處于重大變革中。在這樣的大環境下，如何傳達給受眾他們想要的信息？如何配合市場需求導入現代的市場營銷理念？這要求出版社美術編輯適應時代發展，應對市場變化，找準職能定位，不斷更新理論和實踐的探索。

社會變革給出版社美編帶來更多的機會，也帶來更大的挑戰。美編不僅要理解圖書內容，提高對藝術的理解力，掌握最新印制技術的表現力，還要計算成本，了解營銷，做一個懂設計、編輯、印制、市場的綜合型設計師。

營銷策劃先行 形式內容統一

作為一個綜合性出版社的美編，應該如何去適應、改變、強化這一崗位，做好書籍的整體設計呢？

首先要把具有市場意識的整體策劃思路具體落實在圖書的每個部分和階段。美編要和文編、發行通力合作，從項目前期的定位、類型、特點等分析，然后到圖書的開本、厚度、用紙，內文的設計排版和封面的設計、用紙安排，再到后期宣傳品、周邊用品的設計，整個過程中要貫穿著明確的營銷策劃意識。

具體來說，財經類圖書的讀者一般都有較高的消費能力，如果圖書的內容獨一無二，那么，版面寬松、行距疏朗，內文紙張用輕型紙的大開本，封面用特種紙，配合特種工藝，相對的高定價就成了適合高檔財經圖書的市場策略。兒童圖書的市場定位可以分為幾個檔次，一部分兒童圖書可以用質量好的紙板、模切工藝、專用油墨，還可以配套周邊物品占領一部分高端市場，同樣的內容還可以用一般的紙張、工藝、印刷，面向成本低一點的市場。對于教材教輔類圖書來說，主要是面對學生市場，在印制紙張方面的要求不用太高，教材的設計形式與教材內容緊密結合才是重點。美編在教材教輔類圖書選題成立時就應該跟進，文編和美編一個負責內容一個負責形式，二者缺一不可。有的教材每篇課文每道題目都是需要進行單獨設計，而且有時候設計形式可能本身就是出題形式，如教學生記憶單詞的題目，可以設計成走迷宮的形式，也可以設計成填九宮格的形式或簡單的填空形式，什么樣的形式更美觀最重要的是更能加深學生的記憶，這需要有經驗的美編和責編在一起進行設計、溝通。

這些營銷設定，要在圖書排版（不包括封面設計）的時候，就開始有意識控制。美編要做好設計管理，即為了形成出版社自己的特有風格，保證出版物的內在統一性，將設計工作根據不同的營銷設定分包給不同的設計公司、工作室來做，并且對設計質量進行初步的把關，和工作室進行磨合，讓工作室了解自己的需求，從而設計出合格的出版物。

隨類賦彩有內涵 視覺整體顯力度

在市場定位和營銷設定做好后，我們就可以進入書的裝幀設計環節。書籍裝幀設計是對書刊載體的藝術性、工藝性設計。它要求美編通過想象調動自己的設計才能，使書籍內容與形式完美結合，同時，對于書籍功能本身的提升，設計風格與適宜手感的和諧統一，以及作為設計重要元素的技術手段的運用等等，都要統一籌劃。

書籍裝幀設計包括對開本、結構部件、裝訂樣式、用料工藝運用的設計以及對圖片的運用設計和對插圖、表格、圖例等內容的設計，包括字體、字號、圖像、空間、灰度節奏、層次閱讀性等的研究，哪怕是一根線、一個點，都是信息傳達的二維思考。俗話說“什么樣的馬配什么樣的鞍”，一般說來，幼兒書刊的色彩設計，因強調對比、追求色彩的視覺沖擊力而使用大量高純度的色彩；學術類書刊的色彩設計則要求具有豐富的內涵，有一定深度，從而產生端莊、嚴肅、高雅、權威的視覺效果。時尚性刊物，應該從封面到內文，從開本到用紙，從裝訂到形式，都要與時尚潮流，甚至前衛的意識相結合；文化性圖書設計要高雅、雋永、簡潔，透出“書卷氣”。

美編收到一本書設計文案之后，在通讀文本過程中，要先在腦中形成一個基本感覺，和作者、編輯共同商榷，進一步溝通彼此對圖書設計的一些理念，這樣，就不會在具體設計中形成很大的反差，導致一遍又一遍的返工重做。把溝通理解后的文字轉換成有序、有趣的視覺傳達信息準確地表達出來，從內文文本結構的全新視覺傳達體系的建立，圖像語言、節奏語言、信息圖表語言、檢索功能語言，到傳達信息、吸引眼球的主要場地封面設計的視覺效果，從傳統的書名、作者、出版社名，導讀語、書名的副標題的精彩的文字表達，到本書概要、作者介紹、名家推薦、讀者熱評等輔助性信息的準確到位，印刷精致的圖像插圖、紙張語言的情感陳述……所有這些帶來的視覺傳達力，以及印前、印刷、印后質量的細節處理如何進行全方位設計，為讀者插上想象力的翅膀，讀后回味無窮，這就是我們所追求的書籍整體設計。

隨著數碼技術的不斷發展，平面設計理念的不斷更新，美編還要快速適應電子媒體的發展，電子雜志、電子圖書以及各種電子出版物在出版中的份額在變大，出版概念的外延在不斷加大。在目前的出版社中，有的已經形成了自己獨特的設計風格，譬如三聯書社的社科類圖書、中信出版社的財經類圖書。還有一些專門從事書籍設計的工作室風格也逐漸成熟，并有形成流派的可能。

堅持民族化風格 創新個性化設計

明白了書籍整體設計的原則后，我們要研究設計的民族化、個性化等問題。

王剛在《書籍裝幀設計的傳承與超越》一文中認為“書籍裝幀設計藝術的民族性與世界性相輔相成，沒有各民族不同的設計風格和民族精神的創造集合，世界性的設計文化是不可能形成的”。設計風格民族化是當前世界藝術設計發展的一個必然趨勢。

中國文化界的知名品牌“最美的書”就是中國優秀圖書設計走向世界的重要平臺。它既反映了當今中國書籍設計的面貌和水平，也體現了中國的書籍設計者在與國際設計界的聯系和交流的過程中，不斷創新和探索的精神和取得的進步。2004 年，河北教育出版社的《梅蘭芳(藏)戲曲史料圖畫集》在“世界最美的書”評選中榮獲了唯一的金獎，其設計很好地體現了民族性的文化傳承。香港的著名設計師靳埭強之所以走向成功，不僅因為他有一流的設計意識和頭腦，也由于他在設計中加入了許多很中國化的元素，如中國古錢幣、水墨文化、儒家文化，將頗具代表性的中國文化符號用現代語言呈現出來，從而跨向了世界一流平面設計大師的行列。

民族化不是對中國文化簡單的挪用，更不是一種狹隘片面的對傳統圖案的膜拜和崇尚，而是要求設計師深入了解優秀傳統藝術造型的基本結構、造型規律、藝術風格、審美價值、文化內涵等，再以個人獨特視角對中國傳統文化進行現代讀解，從而利用傳統藝術具有代表性的造型元素在書籍裝幀設計中傳達一種民族文化精神，賦予圖書產品鮮明的民族特色。

設計師們要創作出有價值、有生命力的裝幀藝術作品，還要有賴于自身藝術素養的不斷提高，形成獨特的個性化風格。創新首先要求的是繼承。很多人不明白傳統的精神就開始創新，這很容易違背基本的藝術規律。而一個優秀的設計者則必須具備多方面的綜合文化藝術修養，美術設計水平的高低在于電腦以外的文化積累和藝術修養。所以，美術編輯應積極改善自己的不足，不斷更新知識結構，充分發揮自身的優勢，提升個性化設計水平。

通過這些年的工作經驗，我覺得現在的出版社美編除了必備的書籍設計專業知識外，還要懂得營銷學、編輯學、工藝學……要對跨屆的藝術能夠觸類旁通，包括藝術手法、技巧和語言的運用，然后綜合到書籍設計當中。不僅要熟悉出版社出版的圖書，更要對文學藝術有相當高的理解力，做同時懂設計、編輯、印刷、市場的綜合型設計師，這是出版社美編發展的一個方向和我對美編職能定義的理解。■