歌詞朗誦對于聲樂學習的重要性探析

劉凱璇

摘 要：音樂隨著人類的出現就已經開始形成，有著悠久的歷史。隨著現代社會的不斷發展。音樂文化逐漸開始向大眾普及，備受大家的關注，也深受大家喜愛。音樂不僅僅只是代表一種專業，在當代更是象征著社會藝術文化的一種進步和完善。當下的各種關于唱歌的綜藝、大大小小的比賽和演出、還有各地區有代表性的如同雨后春筍般的合唱團……都是音樂帶給大家的魅力，讓我們陶醉其中，欲罷不能。因此，唱好歌也是我們當代人必不可缺的技能。文章通過闡述歌詞朗誦對聲樂學習的影響，以及朗讀歌詞的基本訓練方法，主要采用文獻資料法、經驗總結法，證實朗誦歌詞與聲樂學習之間的關系。

關鍵詞：咬字;呼吸;共鳴;情感表達

一、歌詞朗誦與歌唱之間的關系

（一）朗誦與歌唱語言的關系

朗誦與歌唱之間的相同點：都是一種表現聲音的藝術。歌唱：通過優美的旋律、動聽的聲音、清楚的咬字來表達人們內心深處的豐富情感。朗誦用清楚、明亮的聲音結合各種語言方法來更好地表達作品思想的語言藝術。雖然二者的表達方式不同，但是卻有著非常密切的聯系。現在有很多學生在學習聲樂時，忽視朗誦歌詞的重要性，但其實決定唱歌音色好壞的因素之一就是有沒有在朗誦時帶著唱歌的狀態去朗讀。朗誦與歌唱之間就是相互促進、相互成全的關系，二者緊密聯系。

（二）朗誦呼吸與歌唱呼吸之間的關系

在歌唱中，呼吸對我們能不能唱好歌起著決定性作用。可能對于歌唱和朗誦來說，呼吸的重要性所占的比例會不一樣。歌唱中的呼吸是重中之重，然而在朗誦中，呼吸的重要性就沒有那么大，朗誦會更加注重讀音的抑揚頓挫，以及對情感的表達。唱歌時，音調的高低、情緒的起伏、語氣強弱的對比……都是有氣息控制的。呼吸的程度相對于歌唱來說還是淺一點，達到肺部的中部就好了，耗氣并不是很嚴重。歌唱時，有時候因為要保持樂句的連貫性，呼氣的時間就會比較長，耗氣也會比較多，所以一般歌唱吸氣會吸到肺的底部。可以說朗誦呼吸就是歌唱呼吸的基礎，歌唱呼吸就是朗誦呼吸的升級。

（三）朗誦與歌唱在發聲和共鳴中的關系

在歌唱中共鳴分為三種：頭腔共鳴、胸腔共鳴、咽喉腔共鳴。頭腔共鳴：位置較高，主要是集中在額頭甚至是額頭以上，通過鼻咽腔和音壁的力量和軟腭的協調，使聲音進入頭腔產生共鳴。胸腔共鳴：以胸腔作為聲音震動的腔體，由于胸腔腔體比較寬厚，聲音進入胸腔后震動會比較明顯。咽喉腔共鳴：因為咽腔、喉腔是發聲功能比較特殊的一個器官，喜歡硬剛、用真聲比較多的演唱者，可能就會使用咽喉腔共鳴。雖然共鳴有三種，但是在歌唱中講究“協調”，沒有哪種共鳴會被單獨使用，三種共鳴是相互配合的。其實歌唱和朗誦都是發音的結果，都是通過人體中的發音器官和呼吸器官來傳播聲音。

二、歌詞朗誦在聲樂訓練中的運用技巧

（一）字正腔圓朗誦歌詞

聲樂講究的就是“字正腔圓”，前面有提到過朗誦歌詞對歌唱的重要性。朗誦歌詞的目的就是把歌詞讀清楚，能夠突出重點，注意語氣，這就是你歌唱時強、弱的注意。“咬字”和“讀字”是有區別的，前者是要張開嘴夸張地用咬蘋果的狀態去咬字，而且還必須得連貫，同時腔體是需要保持不動的;但是“讀字”就不一樣了，只要在發聲的同時把字讀出來就行，二者還是有本質的區別的。拿到一首歌時我們第一步肯定就是朗誦歌詞，注意每個詞的元音，因為每個字都需要歸韻。

（二）在同一音高位置朗誦歌詞

聲色的變化會隨著發聲位置的不同而改變，此外，聲音的位置高低、輕響、強弱決定著唱歌所表現的不同的情感色彩。說話和歌唱之間本身就存在本質的聯系，所以它們的聲音位置必須統一，保持一致的音色變化。在歌唱前，演唱者應該先朗誦歌詞，在精準掌握四聲的情況下，控制朗誦時發音位置的高低。因此，在同一音高位置朗誦歌詞，對歌唱是很有幫助的，也只有在同一音高位置唱歌才能發出清脆、明亮的音色。

（三）帶節奏朗誦歌詞

對于一首完整的作品來說，節奏也是很重要的組成部分。演唱者在接觸旋律節奏之前首先要掌握歌詞節奏。在朗誦歌詞時，要注意各種不同的漢字、詞語或者是詞組的組成的節奏型。只有做到旋律節奏和歌詞節奏是的符合，才能精準地表達歌詞所要塑造的人物形象與所要表達的內容。以上就是朗誦歌詞時所要注意的基本問題。

三、歌詞朗誦在聲樂訓練中的作用

（一）有助于咬字吐字的清晰

“字正腔圓”是歌唱者要掌握的基本要領，要想唱好歌基本前提就是咬字、吐字清楚。否則會導致在演唱時聽眾根本聽不清你唱的是什么，使得演唱的音樂失去了本應該具有的獨特感染力。歌詞的清晰表達比音色更加重要，如果沒有良好的咬字狀態，用再好的聲樂條件也無法挽救。這樣回想起來，聲樂課老師反復強調的在歌唱前一定要進行歌詞朗誦的嘮叨就很必要了。

（二）有助于聲音的平穩

聲音是否平穩主要是受演唱者的氣息控制所影響的，但是影響氣息的因素卻有很多種：咬字的不規范、氣息的控制不夠、真假聲的轉化不當……所以咬字也是聲音平穩的重要因素之一。咬字過重或者過輕都是錯誤的咬字方式。咬字過重時，壓喉嚴重，聲音被壓制，音色會刺耳難聽。氣息不流暢會導致聲音不能進入頭腔進行頭腔共鳴，使得聽起來音色會很沉悶。咬字過輕時，會導致大量漏氣。因此，規范的咬字也是保持聲音平穩因素，需要予以重視。

（三）有助于聲音的放松

歌唱就是一種很自然的狀態，如果過多去做一些東西，往往會導致聲音不自然。我們經常說的“半打哈欠”狀態就是我們歌唱時的最佳狀態，這聽起來很容易，畢竟誰不會打哈欠？但是做起來還是有一定的困難。因為平時說話沒有唱歌這么夸張不需要打開腔體，但是往往我們說話的方式和習慣會自覺地出現在我們唱歌的狀態中。說話的習慣和方式存在的一些小毛病，在歌唱中就會成為致命的問題，破壞了打開喉嚨的唱歌最佳狀態而影響發聲。因此，可以通過朗誦歌詞來避免這些問題。

四、歌詞朗誦對于聲樂學習的啟示

（一）朗誦歌詞可以將朗誦的技巧更有效融入歌唱

朗誦的基本技巧：要充分地理解歌詞的情感基調，使用標準的普通話進行咬字，并在每句之間要有適當的停頓;在朗誦時要有情感的傳達，適當地加上肢體動作。我們在歌唱的過程中反反復復強調的也就是這幾點。唱歌時，在樂句之間也要有適當的停頓和規定的換氣口。在上臺表演前，也要著裝整齊，必要時需要加上肢體語言使表演更加完整。綜上所述，歌唱與朗誦都是聲音的藝術，必然會有很多相似之處，二者在技巧上有著緊密的聯系。

（二）朗誦歌詞更容易掌握音準

首先作為歌唱者要明辨“陰、陽、上、去”四聲，在讀準四聲之后就更容易掌握唱歌時的音準。因為普通話擁有四個聲調，而歌唱本就是在朗誦的基礎上加上了調，因此明辨四聲就是歌唱的關鍵。由此可以得知，朗誦歌詞更有利于掌握音準，更有利于歌唱。

（三）朗誦可以訓練語感、培養樂感

語感是對語言文字的一種比較直接、迅速感悟的能力，是對于語言文字的分析、對文字的理解、體會和對文字全程的高度濃縮。在語感達到了一定程度之后，演唱者對文字就會有更深層次的理解，從而更有效地抓住作者所表達的感情。樂感比較好的人，聽到某種旋律就會自然而然地調動身體的本能與音樂產生共鳴。樂感對于學生來說雖然不是必不可少的，但也是音樂專業者、愛好者必不可少的、需要培養的感官能力。

五、結語

“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，朗誦是聲樂學習中不可缺少的一種方法。朗誦和歌唱都是屬于語言的藝術，二者有著密不可分的聯系。歌唱的藝術是詩一般的文字語言和美妙動聽的旋律相互結合的藝術。歌唱本身就是一種特殊的語言表達方式，意大利著名的歌唱家，蘭皮爾蒂曾說：“歌唱的嗓音是從講話發展出來的，講話和歌唱在一定意義上有一致的地方。”朗誦則與歌唱更加一致！

參考文獻：

[1]李賢.意大利歌曲在聲樂中的基礎性和重要性[J].戲劇之家，2017（8）：76.

[2]杜雪.聲樂教學中傳統音樂文化的融入探析[J].當代音樂，2017（1）：25-26.

作者單位：

西北師范大學