諧謔曲演奏技巧分析

趙娜

摘 要：諧謔曲是一種生動(dòng)活潑、情緒幽默詼諧的器樂體裁，這種體裁對(duì)指法的要求很高，需要手指靈活快速地跑動(dòng)，而且諧謔曲構(gòu)思宏大，具有史詩般的氣勢(shì)。肖邦雖然只創(chuàng)作了四首諧謔曲，但卻對(duì)這一體裁的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。文章通過對(duì)肖邦《b小調(diào)諧謔曲》（OP.20）創(chuàng)作背景和曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析，并對(duì)《b小調(diào)諧謔曲》（OP.20）演奏技巧進(jìn)行了探討，旨在探索其音樂作品的內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：肖邦;《b小調(diào)諧謔曲》（OP.20）;演奏技巧

一、肖邦和他的諧謔曲

肖邦（1810—1849年）是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是歐洲19世紀(jì)浪漫主義音樂的代表人物，被譽(yù)為“浪漫主義鋼琴詩人”，他完美地將具有獨(dú)創(chuàng)性的旋律性和聲曲式和華麗的鋼琴技巧結(jié)合在一起。諧謔曲是一種生動(dòng)活潑、情緒幽默詼諧的器樂體裁，也叫“詼諧曲”，這種體裁是在小步舞曲的基礎(chǔ)上發(fā)展演變而來的。而肖邦將原本具有嬉戲性的諧謔曲變得更富有哲理性，使其戲劇性矛盾更為突出，同時(shí)還交織著夢(mèng)幻般的抒情性，賦予其更獨(dú)特的音樂色彩。此外，肖邦還將諧謔曲從鋼琴奏鳴曲中真正獨(dú)立出來，為了使其富含深刻而復(fù)雜的情感，他還改變其形式，使其成為典型的鋼琴曲。肖邦的四首諧謔曲都具有鮮明對(duì)比形象的大型復(fù)三段體結(jié)構(gòu)和三拍子，作品整體速度都是飛奔疾馳，氣勢(shì)恢宏雄偉，具有強(qiáng)烈的戲劇性力量。

二、《b小調(diào)諧謔曲》（OP.20）創(chuàng)作背景和曲式結(jié)構(gòu)

《b小調(diào)諧謔曲》（OP.20）是肖邦在得知華沙起義的消息后憤筆寫下的。1831年，身在異鄉(xiāng)的肖邦聽聞波蘭淪陷的噩耗痛苦不堪，尸橫遍野的畫面始終出現(xiàn)在肖邦的腦海中，肖邦因?yàn)樽约翰荒軈⑴c戰(zhàn)斗而感到深深的愧疚和自責(zé)，他決定用他自己的方式為祖國(guó)發(fā)聲，遂寫下該曲。

該作品是復(fù)三部曲式，可分為A-B-A三個(gè)部分，每一部分都有不同的情感體現(xiàn)。其中呈示部情緒激烈，速度較快;展開部溫和平靜，像是夢(mèng)幻般的搖籃曲，在情緒和速度上都與呈示部形成強(qiáng)烈對(duì)比;再現(xiàn)部與呈示部情緒表現(xiàn)較為一致，像是在群眾強(qiáng)烈的吶喊中結(jié)束全曲。旋律整體龐大且有氣勢(shì)，利用速度和情緒的反差來表現(xiàn)音樂的戲劇性。

三、《b小調(diào)諧謔曲》（OP.20）演奏技巧

（一）和弦演奏

引子部分（圖1）的兩個(gè)和弦像是在描寫戰(zhàn)爭(zhēng)的號(hào)角猛然吹響，戰(zhàn)火開始彌漫，預(yù)示著苦難的來臨，在肖邦心中一切的悲憤、痛苦就是從這兩個(gè)七和弦開始爆發(fā)出來的。演奏者在演奏時(shí)，要做好充分的準(zhǔn)備，將全身的力量灌注在指尖上，和弦的最高音需要突出。需要注意的是，這兩個(gè)和弦的力度記號(hào)是不同的，開始時(shí)第一個(gè)和弦的聲音需要突出，仿佛戰(zhàn)爭(zhēng)突然開始，讓人猝不及防，而后一個(gè)和弦演奏出的聲音要更加沉重，以此來表達(dá)肖邦內(nèi)心悲痛之情。

在594小節(jié)（圖2），一個(gè)不協(xié)和和弦，以尖銳強(qiáng)烈的特強(qiáng)力度連續(xù)反復(fù)出現(xiàn)，使激昂憤慨的情緒達(dá)到了頂點(diǎn)，在一瀉千里和半音氣勢(shì)磅礴的奔騰中結(jié)束了全曲。這里的和弦?guī)缀跻幌戮湍軆A盡演奏者所有的力氣，因此即使從第一個(gè)和弦就標(biāo)有fff的力度記號(hào)，演奏時(shí)仍要有所保留，要把這六個(gè)小節(jié)看作一整句，做整體的漸強(qiáng)處理直到最后一個(gè)和弦，使用的方法與引子部分的演奏方法相同，要運(yùn)用全身的力去演奏。

（二）樂句演奏

1.快速跑動(dòng)樂句

第9—24小節(jié)（圖3），這里肖邦仿佛在描繪戰(zhàn)火漸漸蔓延的場(chǎng)景，從樂句中隱約也能感覺到肖邦那時(shí)內(nèi)心的焦躁不安和奮力掙扎。在快速跑動(dòng)中要注意每一個(gè)音符都能清晰和精準(zhǔn)，充滿顆粒性，為了充分表現(xiàn)出樂句內(nèi)容的戲劇性，演奏這里時(shí)要注意9—16小節(jié)和17—24小節(jié)這兩個(gè)樂句從弱到強(qiáng)、從小到大螺旋式上升的規(guī)律，而且兩個(gè)樂句最后的跳音（16小節(jié)和24小節(jié)）也要彈得干脆利落。

第389—569小節(jié)是再現(xiàn)部，雖然標(biāo)有Tempo I，但音樂要比第一段更加激情熱烈，演奏者可以加快彈奏速度，加大彈奏力度。這里對(duì)手指的要求更加嚴(yán)格，除了要保證手指靈活地快速跑動(dòng)外，還要使音樂傳達(dá)出悲憤激動(dòng)的情緒。

2.旋律緩慢的樂句

從305小節(jié)（圖4）開始是展開部，出現(xiàn)了旋律緩慢的抒情樂段，這里是由波蘭古老的搖籃曲《圣誕祝歌》發(fā)展而來的。這里仿佛是肖邦對(duì)祖國(guó)和親人的回憶，表達(dá)出肖邦對(duì)祖國(guó)的愛，也好像是一個(gè)遭受戰(zhàn)爭(zhēng)摧殘的母親在堅(jiān)強(qiáng)地安撫受驚的孩子。肖邦內(nèi)心那種細(xì)膩、無奈、憂愁、悲傷的感情，在這緩緩進(jìn)行的充滿明亮色彩的大調(diào)旋律中顯得那么含蓄而深沉。

演奏這里時(shí)，每小節(jié)左手的低聲部根音要稍稍做出低沉突出的音響效果，其他音要一直保持弱力度進(jìn)行。右手的高聲部要控制力度，要以很弱的聲音演奏，要把305—312小節(jié)和313—320小節(jié)的兩個(gè)樂句的起伏走向表現(xiàn)出來，盡量演奏出悠揚(yáng)的感覺。演奏這里時(shí)演奏者要讓自己平靜下來，讓自己沉浸在音樂中，控制手指觸鍵的速度，做出慢速且細(xì)膩的音響效果。這一段旋律的裝飾音，演奏者要樸素且真摯地演奏，每一個(gè)音都要彈得很輕柔，每一樂句都要處理得很細(xì)膩精致，展開部將旋律進(jìn)行了三次重復(fù)，在演奏時(shí)應(yīng)該在力度和情感上進(jìn)行區(qū)別。

（三）踏板處理

正確運(yùn)用踏板會(huì)增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力，也會(huì)提升樂曲的音響效果。相同的踏板記號(hào)在不同的樂句中有不同的處理方式，有全踩、半踩、震踩，踏板還有同音踏板、音后踏板等。

例如，樂曲開頭就有常見的同音踏板，全踩的踏板把這里的情緒渲染得更加強(qiáng)烈。第16小節(jié)和24小節(jié)，這兩個(gè)小節(jié)雖然在譜例上并沒有標(biāo)注要加踏板，但是這里加上同音踏板后會(huì)使這兩個(gè)跑動(dòng)樂句的結(jié)尾變得更加干脆利落。第56小節(jié)和60小節(jié)為了把音樂變得更飽滿一些，可以采用震踩的方式，一個(gè)音換一個(gè)踏板，注意這里換踏板時(shí)音后踏板不要全踩，全踩可能會(huì)導(dǎo)致踏板換不干凈，聽上去就會(huì)非常亂。

如果說展開部之前的踏板都是為了營(yíng)造一種果斷、堅(jiān)毅的音樂形象，那么展開部的踏板就是為了渲染一種輕柔、溫暖的氛圍，為了保證音響效果，整個(gè)展開部的踏板應(yīng)該是整個(gè)小節(jié)都保持著，直到下一個(gè)小節(jié)第一個(gè)音再換踏板。

到了尾聲處，在第584—587小節(jié)譜面上沒有標(biāo)注踏板，高聲部重復(fù)的音型聽上去略顯單調(diào)，但是在每小節(jié)第一拍加上踏板之后，就會(huì)有非常明顯的層次感，讓整體的連接更加流暢。

四、結(jié)語

本文主要針對(duì)肖邦《b小調(diào)諧謔曲》（OP.20）的演奏技法進(jìn)行了分析，肖邦的很多音樂作品都真實(shí)地傳達(dá)了他因祖國(guó)命運(yùn)危機(jī)和個(gè)人經(jīng)歷的波折坎坷所產(chǎn)生的深刻而復(fù)雜的感情。雖然生活波折坎坷，但肖邦卻以含蓄內(nèi)斂的表達(dá)方式，使他的音樂永遠(yuǎn)保持著平衡感和分寸感。祖國(guó)淪亡的屈辱感和內(nèi)心深處的孤獨(dú)感，都在他的作品中有所體現(xiàn)。演奏者只有在深入了解肖邦作品特征后，才能夠更好地演奏肖邦的音樂作品，詮釋其音樂作品的內(nèi)涵。

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[3]董佳音.肖邦b小調(diào)諧謔曲（Op.20）的演奏技巧研究[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學(xué)，2019.

作者單位：

中北大學(xué)