多元文化視域下歌劇表演對聲樂藝術的傳承與發展
——評《聲樂藝術與歌劇表演》

書名：《聲樂藝術與歌劇表演》

作者：解翔

出版社：中國海洋大學出版社

ISBN：978-7-5670-1837-2

出版時間：2019 年1 月

定價：55 元

隨著信息科技的高度發展，整個世界的文化趨于開放，不同文化之間的碰撞愈發激烈，這對我國聲樂藝術的演變產生了較大影響。在此背景下，我國應盡快培育出符合多元文化趨勢的高素質聲樂人才，使我國的聲樂更具特色，從而在世界文化對撞中站穩腳跟。由解翔編著、中國海洋大學出版社出版的《聲樂藝術與歌劇表演》一書，向讀者深入介紹了聲樂藝術表演和歌劇表演的內容與要求，并且指出了歌劇表演對聲樂藝術的促進之處，是一本帶領聲樂藝術表演者入門的工具書。

《聲樂藝術與歌劇表演》全書共七個章節。第一章對聲樂藝術表演的概念和相關演繹技巧進行了介紹；第二章從美學角度分析了聲樂藝術，探尋了聲樂藝術的功能美學和聲樂美；第三章介紹了聲樂藝術中的情感并分析情感的價值；第四章從范疇、相關理論、具體演唱技法等方面詳細介紹了中國民族聲樂藝術；第五章對歌劇表演作了概述；第六章對中國民族歌劇表演的歷史沿革、特征和藝術內涵做了介紹；第七章分析了聲樂藝術與歌劇表演之間的聯系。

我國民族聲樂藝術擁有悠長的發展歷史，它是我國民族的一個重要文化印記。在新時代背景下，我國聲樂藝術需要與時俱進，在傳承原有民族聲樂藝術的基礎上創新發展出符合多元時代背景下的新型聲樂唱法，從而邁向國際化藝術舞臺，所以我國必須做好聲樂藝術的傳承發展工作。在長期的實踐活動中，歌劇表演對聲樂藝術的推動作用逐漸被聲樂藝術家所發現，尤其是在民族聲樂教育方面，歌劇表演更被相關教育工作者認為是促進民族聲樂發展的有力措施。歌劇表演與聲樂藝術在概念上雖然沒有聯系，但在藝術實踐中，歌劇表演在一定程度上繼承和發展了聲樂藝術，其集中表現在以下幾個方面。

通過歌劇表演展示聲樂藝術，有助于傳承和發揚聲樂藝術。我國的歌劇表演藝術從根本上說是對我國傳統舞臺戲曲藝術的繼承，包含著大量傳統戲曲的精華，而聲樂藝術的表演形式脫胎于傳統戲曲的表演。也就是說，歌劇表演雖然是聲樂與戲劇相結合的現代化藝術形式，但其內核依舊保留了對傳統聲樂形式——戲曲藝術的繼承。因此，歌劇表演是對聲樂藝術的傳承。另外，通過歌劇表演，會有效提升聲樂藝術表演者的聲樂表現手法。例如，溫崢嶸在經典民族歌劇《洪湖赤衛隊》中塑造“韓英”人物形象時，將自己獨特的發聲技巧與傳統的戲曲表演藝術形式相結合，使得演、唱和人物形象相輔相成，達到了良好的舞臺效果。在這個過程中，溫崢嶸不僅提升了歌劇表演水平，還有效提高了聲樂藝術表演能力，在一定程度上促進了聲樂藝術的發展。

同時，歌劇表演有助于提高聲樂藝術表演者的音樂學習能力和情感表達能力，從而促進聲樂藝術的傳承與發展。在聲樂藝術的繼承和發展過程中，聲樂藝術表演者的演唱能力作為聲樂藝術傳承與發展目標是否能夠達成的標準，頗受傳授者的關注。而要切實繼承和發展聲樂藝術，提高繼承者演唱能力和音樂認知水平非常必要。歌劇表演要求演員對角色形象的把握要更加精準，而且還要求演員與演員之間形成配合，所以歌劇演員的演唱能力要求非常高，因為其要注意場上不同演員、不同聲部之間的轉換。通過歌劇表演，聲樂藝術繼承者能夠學習重唱、復調、和聲等專業技巧，還能認識到自己在聲樂演唱方面的不足之處，進而針對弱勢進行學習，從而完善自己的聲樂表演能力，最終推動聲樂藝術的繼承發展。除此之外，在歌劇表演過程中，聲樂藝術繼承者會對角色形象進行深入感知，對劇本的核心思想和角色的情感進行剖析和感受，最終構建起聲樂演唱與歌劇表演之間的情感橋梁，使得聲樂演唱不再是空洞的技巧表達，而是飽含角色的內心情感。長期進行歌劇表演，聲樂藝術繼承者的情感表達能力將會得到有效增強，從而使聲樂藝術的傳承與發展效果更加明顯。

綜上可知，在聲樂藝術的繼承和發展中，傳授者和繼承者都要重視歌劇表演的重要作用，自覺將歌劇表演融入進聲樂藝術的學習中。《聲樂藝術與歌劇表演》一書在詳細說明了聲樂藝術和歌劇表演的相關定義和理念后，還介紹了歌劇表演對聲樂藝術的促進作用，為聲樂藝術表演者的未來學習之路奠定了堅實的理論基礎。