核心素養下水墨畫創作探究

譚培林

摘要：水墨畫創作教學上的困擾，原因在于主、客觀的問題上。其一是題材的選擇要合適小學高學段學情;其二是尺幅的選取，小孩更適于小尺幅繪畫，大、小畫均各有其意趣與韻味;其三是技巧技法的靈活運用與處理。

關鍵詞：水墨畫;創作;小學高學段

用心留意不難發現，小學階段水墨畫探索、研究方向多為中低學段的趣味性教學為主;題材以山水和花鳥為首選;技巧上靈活處理畫面的濃、淡、干、濕、焦。小學階段的水墨畫要根據對應學段學情出發，選擇合適的題材、尺幅、技巧，以便在水墨世界里充分發揮小孩的想象力，表現小孩天真爛漫的個性。

一、小學高學段水墨畫創作教學的意義

此前，習近平指示：“中國的教育要全面深化改革，要發展具有中國特色，向世界水平的現代教育的目標邁進”，并指出“美育的重要組成部分就是美術教育”。水墨藝術是中國民族特色的藝術，學好水墨藝術才能很好的傳承傳統民族文化;不斷進行水墨畫探索、研究、創新，才能很好發揚民族傳統文化。中國畫是我國傳統的民族藝術之一，是世界藝術的瑰寶。水墨畫始于唐代，成于五代，盛于宋元，歷史悠久，蘊含著東方美學的高雅墨趣，深受小學生喜愛，隨著小學高學段學生對傳統文化的理解不斷增強，逐漸形成自己的人生觀、世界觀、價值觀，此時學習水墨藝術是傳承傳統文化正當時。

二、小學高學段水墨畫創作教學現狀

隨著時代變遷，科技進步，科技信息的突飛猛進，電子智能信息工具逐漸普及，常規課堂上越來越少使用筆墨進行教學。主觀上，小學生對水墨畫接觸少，基礎薄弱，對于不熟悉的事物，理解困難，不易接受，提不起興趣等。客觀上，在經濟發達地區，利用電腦進行多媒體繪畫教學已成為很多學校美術課堂教學常態，而古老的傳統藝術教法常難以在現在的課堂上開展，此時開展水墨畫創作教學更是難上加難。在經濟欠發達的山區學校，學校辦學經費不足，沒有專項資金支持，師資配備不足，良莠不齊，加上農村家長的不理解、不支持，學生用具不齊備，很難在水墨畫創作教學上有所突破。陳章良教授曾經說過：“要鼓勵學生發展他們的個性，培養創新的意識，就要教育創新，千萬別把孩子們變成像一個‘模子’里鑄出來的千人一面”。長期在傳統教學模式作用下的水墨畫教學，以臨摹、程式化的教學模式下，全班幾十個學生在一節課下來，作品幾乎一樣，表現不出個性來。依樣畫葫蘆的教學方法，捆住了學生思維，扼殺了學生的創意，作品往往沒有個性而言，沒有純真率性的表現，不能很好地表現學生的情感世界，理想的水墨畫要彰顯學生筆墨意趣與水墨情懷。

三、小學高學段水墨畫創作教學探索

（一）選擇合適水墨畫創作的題材

目前，針對小學中低學段的趣味性水墨畫教學是普遍的水墨畫研究方向，在小學高學段水墨畫題材的選題以山水和花鳥為首，教學方式以臨摹為主。如何選擇合適的水墨畫創作題材？讓學生大膽地創作表現呢？是目前擺在美術教師面前的難題。曾嘗試以學生反饋的方式來評價水墨畫創作教學課堂。在課后收集學生對課堂上情況反饋，及時采取措施，采用既使學生喜歡又適合當前小學學情的教學方式與題材。反饋結果顯示：77%認為水墨畫能表達個人情感;65%表示對水墨畫了解不夠;75%喜歡用水墨畫描繪生活中的小動物;67%喜歡描繪花草;58%喜歡描繪人物。反饋結果反映出我校當前小學生對水墨藝術的學情，是否足夠了解水墨畫，是否喜愛用水墨畫表達，喜愛描繪的題材是什么以及水墨畫創作對象巧等，學校有必要根據學情實際出發，根據不同年齡段特點，不同的興趣點選擇合適的題材，讓學生的畫充滿生活情趣，這樣的情感發揮往往更自由，更有空間。

（二）選取合適水墨畫創作的尺幅

小孩畫小畫，小畫易掌握與表現，小畫易于技法習得和創作發揮。無論大畫還是小畫，旨在達意，意在筆端藏，跡中尋，品味自然之趣韻。基于小學生的閱歷和認知水平有限，水墨基礎薄弱，個子小等因素，選取小尺幅作畫（畫心不超過60cm）更能輕松地表達小學生的筆墨意趣，迅捷地揮灑心中所想，繪下妙造自然的心得。小尺幅水墨畫創作以它的愉悅性、形象性、靈活性、可操作性和自主性深受小學生喜愛，也易推廣于時下小學美術教學中。

（三）選擇合適水墨畫創作的技巧

1.濃、淡、干、濕、焦。墨分五彩之說，即黑、白、濃、淡、干、濕，墨法是為了體現水墨畫藝術的豐富變化，充分體現“筆為骨，墨為肉”的水墨藝術內函。表現技巧有“五筆七墨”之說，即“平、留、圓、重、變”五種基本筆法;“濃、淡、破、積、漬、焦、宿”墨七種用墨技巧。對于小學高學段學生來說，目前尚未達到這種理解水平和悟性，對此可以避重就輕，去繁就簡，以墨水與水分多與少的調和，就能調出墨色的濃與淡，干與濕的微妙變化。如在講授理解時可以更形象更直接地告訴學生墨色的焦、濃、重、淡、清五個變化階梯，即調墨就如我們平時泡茶，茶壺里放同樣多的茶葉，沖的水多些，茶就變得淡了，沖的水少些，茶就濃了，我們可以稱之為“加水法”。墨色隨著水的增多而逐漸變淡，讓學生親身體驗在筆上蘸上墨汁，不加任可水份，這時可直接畫出焦墨，加少量的水，畫出的就是濃墨，再加多點的水，畫出的就是淡墨，再加大量的水，此時畫出的就是清墨了，以此加深理解墨色微妙變化和神奇效果。

2.墨破色與色破墨。上色后，當彩色未干時，墨點打上去，使其在紙上化開是墨破色。上墨后，在墨未干時，用彩色點打上去，使其在紙上化開是色破墨。總之，運用這種破色，破墨法于創作上需多練才得法。潘天壽在實踐后的體會說：“如畫郁郁蔥蔥的山頭，宜用墨破色;反之，蔥蔥有余，郁郁就不足。又如畫松，畫山陰夾谷間的松，松針添色，宜用色破墨。”由于小學生水墨畫基礎薄弱，所畫水墨畫往往會出現臟、亂、生的現象，此時可以視畫面需要靈活運用墨破色或是色破墨的方法來調節，使畫面和諧統一，使畫面增色添彩。

3.教、學、練、創。給予學生指導性學習的導引是教;自主學習，自我消化教師所傳授的知識與技能是學;在教師指導下進行基本功的習得是練;在特定主題活動中按要求進行主題鮮明、富有個性張力的表現嘗試是創。在小學高學段水墨畫創作教學和表現手法上，任何單一教學方法，教學模式，創作元素，作品形式等都是不可取的，應以教、學、練、創的教學模式推進小學高學段水墨畫創作的豐富性、多樣性、新鮮性、自由性。

綜合教學實踐，由于小學生閱歷與認知水平有限，發現小學生對水墨畫的理解上還存在一定程度的偏差與誤讀，教師在水墨畫創作教學方面也存在各種因素的制約。結合小學高學段學生的心智發育情況，根據水墨畫創作的愉悅性、形象性、可操作性、自主性深受學生喜愛，充分發揮水墨畫生動、古樸、簡潔、概括的藝術特點;努力探索出符合校本實際的水墨畫創作教學的教學模式。

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（廣東省肇慶市懷集縣幸福街道中心小學）