動畫設計中的水墨畫應用

錢禹辰 張嘉東 于云飛 徐添鴻

一、中國水墨畫的發展過程

中國動畫片先驅萬氏兄弟在上世紀二十年代開始制作動畫片，他們良好的繪畫基礎使其將中國畫的特征運用到動畫片中，使得中國動畫片從誕生之日起，就與西方動畫片風格有顯著的區別。在那個階段，水墨畫只是動畫片中的點綴，還不是真正意義上的水墨動畫片。新中國成立后，上海美術電影制片廠經過多年研究探討，在1961年制作出第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，接著在1963年又制作了具有水墨畫特征的剪紙片《鷸蚌相爭》，這部具有中國畫特色的動畫片在國內外都獲得了至高榮譽，標志著我國水墨動畫片上了一個新臺階。在1984年推出的水墨動畫片《鹿鈴》也取得不小成就。1988年完成的水墨畫動畫片《山水情》將水墨畫的元素發揮到了極致，無論是內容還是形式都形成了自己的風格特色。雖然水墨動畫片將水墨畫從靜止形式推廣到運動形式是一個質的飛躍，但由于水墨動畫技術不成熟，此后很長一段時間，水墨動畫都沒有新的突破，直到2008年，一部采用數字媒體技術制作的水墨動畫片《姑蘇繁華圖》的問世，才使水墨動畫片重新聚焦了世人的目光。

二、中國水墨畫在動畫視覺藝術中的運用

（一）中國水墨畫的特色

中國水墨畫的特征是利用筆、墨、紙、硯、絹這幾種作畫工具，經過運筆、用色、構圖等形式，通過畫面不同粗細、濃淡、輕重的線條，使用干枯或暈染的不同墨色變化，再用散點透視、復合透視等手法來描繪不同物體，經營畫面位置。水墨畫講究的是“以形傳神，氣韻生動”，也就是不追求物體的形似，追求神似，通過簡單地畫面表達無盡的意境。它的基本規律就是以線造型，以形傳神。西方繪畫以光照在物體上的不同角度、不同強度來表現物體的質感、體積，與之相比，中國水墨畫則是通過線條來表現物體的質感和體積的。在構圖方式上，西方繪畫采用的是焦點透視，水墨畫采用的是散點透視，西方繪畫的焦點集中在一點，而水墨畫則相反，散布在好幾個點上。

中國水墨畫的特色還表現在它具有表現意境美的特點。它表現意境的方式是通過畫面的隱與現、藏與露、濃與淡、黑與白的對立統一，著墨處表現的是“實”，留白處是“虛”，表現的是無盡的意境，給人以想象。因為意境是個抽象名詞，不可以觸摸，水墨畫正好用留白表現意境的內涵，將深遠、虛無縹緲的內涵用留白表現出來，寓無形于有形中。

（二）中國水墨畫在動畫視覺表現中的優勢

動畫片是集繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、文學于一體的眾多藝術門類的綜合藝術，具有敘事、審美和娛樂的功能。它的作用廣泛，不僅可以像電影那樣給觀眾帶來愉悅和娛樂功能，還被運用到科技普及，醫學常識的宣傳上，可以用來做廣告和電腦游戲。

隨著科技的發展，動畫片的制作技術也在不斷進步。幾乎是約定俗成，每個國家在制作動畫片時，都自覺地將自己的文化，包括世界觀、價值觀和思維方式，以及民族傳統文化都植入了動畫片中，通過動畫片將自己國家的文化加以傳播弘揚。

中國作為一個歷史悠久的文明古國，也應該將自己的文化通過動畫片的制作加以發揚。在過去的幾十年里，中國一些特有的文化形式都被運用到動畫片中，像剪紙、木偶、水墨畫等。在這幾種形式中，水墨畫最能體現中國文化特色，并且在動畫視覺藝術中，水墨畫還有獨到的優勢。

首先，水墨畫可以表現意境美，除了畫面可以表現靜止的意境之外，如果配上音樂，還可以表現意境的朦朧之美，通過畫面的流動可以表現意蘊美。由于水墨畫采用的是散點透視，沒有固定的透視點，不受空間的約束，所以對場景人物的視點選擇更自由。

水墨動畫還有一個特點，就是可以利用復合透視的方法，利用線條的濃淡、著墨的輕重來表現來襯托背景和前景的差異，可以用著色的方式來夸大或縮小物體，表現物體的大小、高矮、前后的差異。

（三）中國傳統文化在動畫視覺藝術中的傳承

每個國家都有自己的文化，文化是國家的標志和靈魂。中國具有幾千年的文化沉淀，為了弘揚中國文化，在動畫片這個藝術形式上更應該以此為載體，將中國傳統文化的精髓表達出來。我國較為成功的水墨動畫片，都是取材于中國傳統文化，最初的剪紙水墨動畫片《鷸蚌相爭》取材于中國的成語;《鹿鈴》是根據廬山“白鹿書院”中一個有趣的傳說改編的;而水墨動畫片經典之作《山水情》中，不僅將水墨藝術發揮出來，音樂的運用也是以中國的古琴為主，這種將古典文化和現代藝術相結合的形式值得每個中國藝術家效仿。據目前的形形勢看，動畫片的受眾幾乎包括了1～12周歲的所有兒童，如果中國動畫片制作方將我國一些具有傳統教育意義的典故都用水墨動畫片的形式展現出來，不僅使廣大少年兒童受到傳統教育，也會使他們在欣賞動畫片時，感受到水墨藝術的博大精深。

（大連工業大學?遼寧省大連市）