書卷審美：基于書籍設計的美學觀照

管明銳

[摘要]本文將紙質圖書作為審美對象，從美學角度對書籍設計進行思索和探討。書卷審美可以分為內部的動態內容美與外部的靜態形式美兩個層面，文章重點以后者為論述對象，提出注重整體設計、加強認識并合理運用色彩、認真構思版式設計和運用美的形式法則四個方面，以此作為提升圖書美學價值的路徑。

[關鍵詞]審美;書籍設計;色彩;美的法則

書籍不僅是人類精神文化內容的載體，也是一種特殊的審美對象。在人們獲取文化知識的同時，書籍通過其精良的設計、考究的裝幀、優美的排版等特點給予人們美的體驗和感受。筆者嘗試從美學、審美層面來探討書籍與書籍設計，以期為出版從業者帶來一定的參考，從而促進出版文化傳播力發展。

一、概念與探討：基本思考架構

書卷，指的就是書籍。中國古代的書籍，通常被裝幀成卷軸，因此稱作書卷。書籍，作為對書的總稱，是用文字、圖像或者其他有意義的符號經過編輯加工形成的知識文化信息，被記錄在特定的載體上所呈現出來的非連續性、非定期性的出版物。這一特定載體，在不同的時代，因文字演變、社會發展和科技進步而有所不同，主要有甲骨、青銅器、石頭、簡牘、縑帛等。盡管當下數字出版得到發展并逐步趨于成熟，但是紙質圖書作為知識載體在人們的普遍意識中仍占據著非常重要的地位。本文所探討的內容也是基于現代紙質書籍這一物質形態。

紙質圖書對讀者來講有一種來源于內心深處的親切感和歸屬感，讀者可以觸摸紙的肌理，嗅聞紙的味道，感受別致的裝幀工藝，體味合理舒適的排版所帶來的閱讀愉悅感，多層次、多角度、多方位品味書卷之美。在這整個過程中，紙質圖書所帶來的美的體驗也是多方面的。

需要提及的是，美是一個較大的學術范疇，本文所討論的僅是一個狹義的概念。人類對美的追求是亙古不變的，對美的需求是人的一種精神饑渴。然而，不同的時代背景、歷史文化、意識形態下，對美的標準和判斷是不同的。比如，談到人的美，東西方的看法就有很大的差距，這在各自的繪畫作品中就可以比較明顯地得到體現。

書籍作為特殊的商品，是人類知識文化的載體，也是一種審美載體。所謂審美，其實是對某種對象所蘊含的美的領悟和體會，是審美的實踐和活動。美作為人類精神世界的一種特殊需求，可以簡單理解為能反映人的積極意志、正面作用的一種本質精神。而這種本質精神是人類在不同歷史階段都會向往、追求的一種本能需求。書卷的審美是將圖書，尤其是紙質圖書作為審美對象和審美客體而進行的審美實踐，在審美關系中其體現著設計者的審美觀念、情趣、價值、經驗及能力，以求激發讀者的審美體驗和審美感受。

筆者認為，書卷審美作為受眾審美體驗的一種特殊形式包含兩個層面。第一個層面是內部層面，即讀者進入書籍內容所營造的氛圍和境界，被內容吸引，對書卷愛不釋手，甚至達到廢寢忘食的境界，從而形成的一種全神貫注、物我兩忘、不知不覺、無聲無息，卻又暗潮洶涌般的微妙閱讀審美體驗感。此時的讀者完全融入一種不自覺的閱讀審美狀態中，注意力高度集中，沉浸于書卷特定的時空和情景里，達到了忘我的境地，審美進入極佳狀態，美感呈現最大特點。這一審美過程與心理學上的“心流”有很大的相似性。這一層面的審美體驗呈現的是一種內容上的動態之美。這是一種典型的內容審美體驗。

第二個層面是外部層面，即通過色彩、圖片、文字、字體、版式、工藝、材料等要素或部件來進行有序組織的書籍設計形式，及其所造就的符合書籍內容、風格及美學原理的外部形態，能與讀者的情感產生精神交流的一種審美感受。此時的書籍成為一種美的傳達載體，這種外部層面的閱讀審美，在審美趣味、情感交流上，與讀者發生碰撞式、回流式的交互與共鳴。此處書籍所呈現出的是一種實體的可視、可觸、可聞的形式上的靜態之美。而本文所分析的是第二個層面。

二、視角與分析：從美學視角對書籍設計進行審視

設計是指基于某種目的而采取的相關預先措施。書籍設計是對書籍這一特殊的商品對象（也是一類審美載體）進行的有利于讀者閱讀、使讀者產生閱讀舒適感和愉悅感的一種設計。書籍設計可以激發讀者的審美情感，使之產生消費欲望，而其現實、直接的目的是促進受眾對書籍產生購買行為。引導讀者對圖書產生消費欲望，這是書籍設計者的主要任務。而其終極目的是提高書籍內容信息的品質，進一步增強文化傳播力。

書籍作為物，通過被設計這一行為實踐，進而成為知識傳輸載體，通過其內容、形式與人產生交互作用。在人與物的交互過程中，書作為一處“景”，與特定的人（即讀者）及其認識、情思、經驗、感悟等精神所存在的內化系統，發生一定程度的碰撞和共鳴，從而潤物無聲地形成審美意象。此處的審美意象，即是在物（圖書）所營造的“情境”，與人（讀者）自身的“心境”作用下，所出現的“意境”。在這期間，閱讀審美發生，人（讀者）的愉悅感、充實感迸發，從而促使人具有很強的精神滿足感。

書籍設計是一種整體設計，通常以符合美的原理來進行外觀上的呈現，體現著書籍的內容方向、設計者的審美立場、一定歷史階段的文化品位與傾向，同時，還反映著工藝與材料的時代性，等等。書籍設計的直接目的是激發受眾的美感經驗，對受眾產生審美作用，實現美的影響和商業價值?？梢哉f，設計使書籍這一特殊的商品在產生審美附加值的同時，孕育著強烈的商業附加值。在書籍設計方面，有一點不可忽略，那就是“過猶不及”。對圖書的設計，如果過于追求裝飾意味，就如同制作精美的空盒子，使之成了純粹的形式實體，繼而失去了其本質屬性。因此，書籍設計應注重書籍的功能性，以實用為出發點，以最大限度有利于讀者的閱讀為方向，輔以裝飾性設計。

受眾之所以會對所看到的書籍產生購買行為，通常有兩個原因。一是個人強烈的現實需求，比如，升學考試、職稱評定，就會產生購買行為。二是個人興趣的使然，比如，有的讀者喜歡藝術欣賞類，有的喜歡法律方面的，有的喜歡歷史類，有的喜歡文學類，有的喜歡金融類;即便都是喜歡小說類的，也分歷史類、傳記類、言情類、武俠類、科幻類、偵探懸疑類等不同題材。購買圖書，就如同我們日常吃飯，一是為了維持生存這一基本需求，二是為了享受美食帶來的愉悅感，感受生活的美好。生存是基本的需求，生活則是需求的提升。在這個過程中，興趣的產生、審美體驗的參與和滲透至關重要。

三、實踐與路徑：書籍設計的審美構建

鑒于前面所述，書籍設計如何讓讀者產生美好的有品質的審美體驗，筆者認為可以從以下方面進行考慮。

（一）通盤考慮——注重整體設計

書籍設計不是簡單的封面設計，而是一項需要全面把控的整體設計，它既包括內部的版式設計，也包括外部的裝幀設計。內部的版式設計，包括文字的字體與字號選擇、文字設計、字間距、行間距、版心規格、頁碼設計、圖片與圖表的整體排版等。除了對正文的書頁進行設計，書籍設計者還必須要對扉頁、版權記錄頁的主書名頁進行設計。而對目錄、插頁、篇章頁則可根據需要進行選擇性設計，但是設計風格應與全書風格保持一致。內部的版式設計重在引導讀者的閱讀走勢，使其閱讀過程更加舒適通暢，閱讀效率更高，閱讀體驗更好。

外部的裝幀設計包含多個要素，涉及書的形態，包括開本、材質、工藝等;書的裝訂方式，比如，精裝、平裝、騎馬釘裝、散頁裝和線裝等。從書籍裝幀設計上，我們可以大體判斷出一本書的內容傾向、風格類型等基本信息。比如，對一本右翻本的線裝、布面、繁體字元素的書，我們基本可以判斷其為古籍或者為書法類的書籍。而一本騎馬釘裝的圖書一般不會是頁碼過多、內容龐雜的書籍。在外部的裝幀設計中，最重要的是封面設計，包括書脊、封面、封底設計，也可以根據具體情況設計書的勒口、護封、環襯等部件。如果是精裝的成套圖書，我們還需要考慮整體外包裝的設計，如書套、書函、包裝盒、手提袋等，甚至可以考慮設計書簽、本子等。當然，有些部件并不是必須要設計的，可根據圖書的營銷需求等具體情況來選擇性設計。

在對讀者的視覺影響上，外部的裝幀設計比內部的版式設計的影響更大。優秀的裝幀設計是內容在視覺表達上的一種無聲宣傳和推廣，對讀者有著直觀的影響，對圖書有著直接的營銷意義。特別需要注意的是，外部的裝幀設計要與內部的版式設計和諧統一，在整體風格上應當保持一致，否則整體設計就會出現不倫不類等各種違和感，從而對書的整體形象造成負面影響。

此外，為了更好地豐富讀者的閱讀審美體驗，增強書籍與讀者的交互，挖掘圖書的價值，與圖書相關的電子形式（電子書、音頻書等）、文創衍生品等的策劃設計也是很有必要的。同一本紙質書籍，與其相配套的電子版圖書的設計，也要與紙質的風格統一，相關衍生品也應當在整體上保持一致。

（二）動中肯綮——加強認識并合理運用色彩

色彩本身有其內在的強大能量，在它安靜的表面之下，蘊含著豐富的信息，對人的心理、生理都有著重要的影響。它會影響人的情緒，改變人的精神狀態。例如，看到粉紅色，人們會產生柔軟和溫和的情愫，幾乎在世界范圍內粉紅色都是女嬰商品的主色調?？吹剿{色，人們會有平靜、清涼、放松之感。色彩在產品宣傳和營銷上面有著強大的溝通作用，它塑造著產品的品牌，深刻影響著產品的形象，對產品本身產生很大的美化作用，具有“先色奪人”的效果。在書籍設計中，色彩可以作為最粗略的內容概述來定位一本書，表現出圖書的風格。比如，少兒美術類的圖書采用的色彩一般是鮮亮活潑的，幾乎不會用到特別沉悶的暗色調;相反，偵探類小說則幾乎不會采用特別明艷的高純度色彩作為主基調。

色彩是書籍的一種特殊包裝，是其形式美的重要組成部分和第一位的設計要素。高品質的書籍設計會促進并提高圖書的整體品質，顯示出其對內容的相輔相成、內外兼修的作用和價值。書籍設計為圖書內容服務，圖書內容又賦予書籍設計以深度。好的內容與好的設計，珠聯璧合，共同提升圖書的價值和傳播力。

簡而言之，在書籍設計時，色彩應當作為關鍵要素，值得設計人員進行重點考慮。而如何更加合理地運用色彩，則需要書籍設計者審慎思考。

（三）分毫析厘——認真構思版式設計

版式是書籍內容的一種呈現形式。因書籍的特殊本質屬性，在對其設計時，內容與形式應當協調，有效結合。書籍作為一種具體的設計對象，設計者在獲取其內容的基礎上，認真構思設計其形式至關重要。

古希臘哲學家、數學家畢達哥拉斯認為，和諧是美，并指出“雜多的統一”是和諧美的基本品格。在書籍設計中，需要涉及的元素也是“雜多的”，比如，文字、符號、色彩、版式以及各種各樣的材料和工藝等。好的書籍設計會將這些繁雜的要素有序地組織起來，呈現能帶給受眾美感的形式，激發人們的審美體驗。

書籍所承載的具體內容和信息其實是通過一本書的正文書頁來表現的。作為書心和版心，正文書頁以集合型的物質形態來呈現，其在書籍的內部版式設計上構成了體量的最大占比。因此，書籍的版式設計最重要的就是要考慮版心的呈現方式。

版心設計方面，首先需要考慮位置和大小，其次需要經營文字、符號、間空、圖案、圖表、頁碼等更具體的要素。簡單來說，版心的位置有多種，如靠左、靠右、偏上、偏下、居中、靠近翻口、靠近訂線等;版心大的，周空會小一些，反之，版心小的，周空會大一些。此外，版心的大小可以作為對圖書類型、風格的一種補充說明。比如，小說類的圖書通常版心會設置得大一些;而鑒賞類的圖書通常則是大周空、小版心。在形式與內容統一的原則下，可以根據圖書的特點、性質、類別等情況來合理選擇版心的大小。這方面的設計對圖書風格的形成起到非常重要的作用。如果排版沒有處理好，就會直接造成讀者的閱讀障礙。而字體的選擇和運用有一些約定俗成的規范，不同字體的選擇所代表的層級和行距與字距的設計會對讀者的閱讀體驗起到直接的引導

作用。

（四）強化審美——運用美的形式法則

美作為一種“有意味的形式”，雖然在不同地域、歷史、民族、風俗等背景下的人對其認識和理解各有不同，但在特定的時空及人文條件下，美具有一定的法則和共性規律。美的形式法則，包括比例、協調、對比、節奏、均衡、統一、動感、對稱、參差、韻律，等等。在設計書籍時，設計者有必要通過美的普遍規律和法則，來尋求圖書內容在視覺傳達方面的最大限度的美的呈現。

出類拔萃的書籍設計作品，通常是在共性規律中追尋獨特個性和表現鮮明特征的。即在大多數法則中，探索美的共有形式法則和規律;在共有形式法則和規律中，又追求出類拔萃。這看似矛盾，實則相輔相成。書籍設計，看似是以美的形式創造出的技術層面概念，實則其具有技術層面下的審美內涵。這個審美內涵使得書籍設計對圖書本身產生錦上添花的效果。

四、結語

出版是一種文化傳播方式，其核心是傳播出版物的內容給讀者，而在此過程中，其也進行著一種美學傳播。讀者通過圖書不僅可以獲取人類精神文化知識，也可以感受閱讀所帶來的美感體驗，并行不悖。優秀的書籍設計從技術層面和藝術層面讓書籍的動態內容美與靜態形式美得以傳播，形成書卷審美，促進圖書美學價值的提升。

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