扎染在藝術創作中的視覺表現

陳相 張吉成

【摘要】扎染藝術發展至今形成了獨特的審美特性，越來越多的設計者將作品以扎染的藝術形式呈現，突出了扎染在創作中的藝術價值和應用價值。本文先闡述了創作的內容與框架，明確了圖案設計運用的設計方法，詳細論述了作品制作的過程，并且預設了在現代設計中的應用及表現出的視覺效果，為扎染藝術能在藝術創作中被廣泛地應用提供借鑒。

【關鍵詞】藝術創作;應用;視覺表現

【中圖分類號】J523? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）12-0093-02

藝術創作要求藝術者通過觀察、分析、研究確定好創作對象，雖然多以現實生活為靈感源泉，但不是純粹的復制，要求運用一定的設計方法來提煉、塑造藝術形象，呈現形式也是復雜的。作為研習扎染的藝術者，應該繼承傳統的手工扎染技術。在漫長的發展過程中，扎染藝術成為我國傳統民間工藝的一個重要組成部分，因受到地區、文化、經濟的差異逐漸形成了各具特色的藝術風格，現代紡織業與數碼印染技術的蓬勃發展，人們對于視覺創新的追求越來越高，扎染形式的創作型作品很少出現在大眾的視野中，創作者應該順應時代的潮流，不斷尋求新的突破，使我國的傳統扎染藝術向多元化的方向發展[1]。

一、創作準備

（一）確立主題。該創作以日本作家川端康成的小說《伊豆的舞女》為背景。故事發生于一個暑假，一位賣藝的歌舞伎藝人在巡回的途中與學生時代的“我”互生情愫，“我們”三次相遇，每一次舞女都向“我”展現了不一樣的女性魅力。通過三次舞女的形體變化，確立了以女性的形體美為創作思路，選取舞女的兩次體態特征：羞澀、豐盈為題材進行創作。

（二）作品形式。扎染藝術是我國傳統民間工藝的一個重要組成部分，在漫長的發展過程中形成了獨特的審美特性，它是一種簡化的、概括的抽象藝術。該創作以點、線、面的形式來構圖，尤其是線條彎彎曲曲、疏密聚散的特點較好地表現舞女的形體變化。點、線、面很難在圖案的構成中獨立存在，只有將三者巧妙地結合，才能使作品產生豐富的效果，在此基礎上結合扎染的表現手法，制作出具有觀賞性、裝飾性及實用性的藝術作品。

二、創作構思

（一）圖案的設計方法

1.抽象概括。抽象概括又稱簡化法，是為了突出物象最美最主要的特征，而把其他次要的部分進行省略的方法，是對物象的高度概括[2]。在創作中按照舞女作舞時的姿態，簡化了人物的形象，提取細長的頭發、凸起的胸部、揮舞的手臂等動態美，靈活運用線條的可塑性，整體風格向幾何紋靠近，展現整體的儀態走勢。圖案雖然簡單，刪減了臉部五官，但是抽象化地概括了女性從少年到成熟的身形變化，用簡練的方式將主要的部分表達出來，從而形成新的面，不拘泥于舞女的形象美，適應了扎染藝術對工藝的要求，也能達到了調和、統一的效果。

2.解構重組。將固有的圖形用直線或曲線分割出多個大小不一的部分，首先對紙稿進行塊面分割，選取舞動的手、腰和腿的部分重新拼接。這種設計方法比較隨意，手臂和腿共用一條線達到空間錯落的效果，或者將一個完整的上半身進行分割，留出的空白部分用點、線、面進行填充，形成新的胸部，巧妙地將共同輪廓線外的局部造型進行聯想設計，在視覺上形成立體感和矛盾感。合理的重組有疏密、聚散等變化，可以產生無數種多樣的形式，它需要充分發揮想象力和創造力，使整體具有強烈的藝術視覺沖擊力。

3.夸張對比。夸張的手法是將物體的特點表現得更加清楚，增加形式上的美感，緊緊抓住觀者的眼球[3]。在創作中，更多的是對舞女的身體輪廓進行夸張設計，抓住舞女的典型特征進行強調處理，例如夸大臀部突出舞女的圓潤;加長手指的長度呈現舞女的纖細;縮小腰圍展現舞女的輕盈，可以整體夸張也可以局部夸張。通過夸張夸大的方法打破了單調、刻板的印象，讓畫面產生新意。而對比是在差異中求“異”的一面，有大有小，有長有短，有密有疏，通過這些對比拉開了層次，使傳達的內容更加生動，令人印象深刻，同時也體現了一種豐富的藝術想象。

（二）色彩的搭配選擇

色彩的搭配在扎染藝術中極其重要，它主導和牽引著觀者的情緒。扎染中的色彩運用與一般繪畫的色彩運用有著很大區別，受到工藝的影響，扎染的色彩不能像純繪畫中的色彩那樣復雜，它追求簡潔，用較少的顏色表現出豐富的畫面感。

為突出少女時代的羞澀選擇了紅色調，紅色的光波相較于其他顏色最易被人們的目光捕捉到，在其他色相中，能調動人們的敏感情緒。紅色也象征著熱情、激動，是少女初次見到愛慕之人臉龐嬌羞的顏色。在大基調是紅色下，黃色為輔助色，它是光感最強的顏色，給人希望、發展的感覺。黃色與紅色搭配既穩定又注目，符合少女青澀、天真的形象。

在光譜中，藍色光波遠小于紅色，但是折射角度比較大，能夠表現空間的深遠和冷靜，象征少女在經歷世態變遷后心態由單純轉向成熟，使色彩起到呼應主題的作用時，在視覺上產生節奏感。綠色作為藍色的輔助色，它不易跳動，與藍色搭配非常溫馨而穩定，使各自的色彩個性更加突出。在染色時，不僅要直接表達設計者的情感，也要滿足色彩整體的均衡，要求顏色的強弱、冷暖、輕重等達到平衡統一，相互呼應。

三、創作過程

（一）材料準備。創作扎染藝術作品，首先要準備好相應的材料和工具。該作品主要是布藝材料，因此需要準備好尺寸適宜的純棉布，其質地柔軟、吸水性強，是制作扎染作品的首選。該作品用到的染料是直接染料，它能直接溶解于水。直接染料的顏色齊全、色彩鮮艷，并且操作簡單、價格低廉，是制作扎染品常用的染料。另外還要求準備足夠結實的線，保證在結扎拉扯的過程中不會斷結。除此之外還需要縫衣針、剪刀、鹽、可加溫的電鍋和一個備用盆。

（二）工藝技法。該作品采用的是縫絞扎法，按照織物上的樣稿一針一針進行縫紉。主體物用平針縫紉法能突出輪廓線，區別于背景的紋樣，此種扎法靠縫衣針來縫扎，一般選用強力好的棉蠟線。畫面都以塊面為主，從轉折處入手，要求針線的入口也是出口，使其形成一個閉口的路徑和塊面，一進一出，線與線之間的間距是8mm左右，也可根據最終效果調整間距的大小。縫好后兩端的線需要留出10厘米的長度方便纏繞打結。平縫之后先用手把布撮起，再用線結扎，有齊根扎、半根扎、全扎、分段扎等，方法有繁有簡、多種多樣[4]。舞女的頭法用齊根扎和分段扎，身體的部分用半根扎和全扎，這樣在布局上產生了疏密的變化，讓作品的層次感更加豐富。在抽取線繩時務必把線拽緊，這樣才能起到“防染”的效果。

（三）染色實踐。作品中用到的是直接染料，兩幅作品需要分開染色，第一幅先將電鍋中加滿三分之二的水燒開，水滾之后加入草黃色染料和食用鹽，鹽用來固色，然后用攪棒攪開，放入已經結扎好的作品，使其充分浸在染料中煮沸，十五分鐘后撈出在備用盆中，待冷卻后進行二次結扎，通過上述的結扎方法留住黃色，隨后倒入棗紅色染料和適量的鹽，開始第二次染色，撈出后進行第三次結扎，留住紅色，最后倒入煮青色染料，做第三次染色，時長為五十分鐘，期間需要不停地翻面，使作品能完全著色，取出作品后用清水沖去浮色并晾干，拆除扎線、燙平。第二幅的染色過程是一樣的，染料顏色先加學生蘭，然后加草黃色形成綠色，最后加入煮青色。整個染色過程是一次進行多套色染色法，顏色由淺入深，根據圖案設計的意圖重復結扎、重復染色，使作品更加豐富多彩。

四、創作的應用預設

扎染作為一種傳統的手工藝術，質樸、自然、清雅是其特性，符合現代社會的審美風格，在已有的扎染風格中如何將其完美地應用在生活中，碰撞出新的視覺火花是這次創作面臨的挑戰。從作品的最終效果來看，預設了在平面設計和室內設計中的應用。

由于作品尺寸較大，在平面設計中很難整體應用，日本的刺繡藝術家平佐実香擅長將扎染以拼貼畫的形式進行創作，可以借鑒其創新的設計手法將精彩的部分裁剪，重新組合，形成新的作品，縮小了作品的尺寸，可以直接應用在書籍封面、手拎袋等。扎染藝術能在平面設計中被廣泛地應用，主要是扎染藝術本質上存在著商業性、平民性、兼容性和開放性的特點[5]，這些與平面設計在市場中體現的價值不謀而合。

本次創作主要以紡織和布藝為載體，在室內裝飾應用中最直接地體現在沙發、被罩和桌墊上，另外地毯、靠墊、墻上裝飾畫、窗簾等在家居和裝飾中也是非常常見，雖然扎染藝術基本適用于任何的家具軟裝，但是需要掌握室內的整體調性才會給人帶來耳目一新的感覺。作品的用色不是很多，整體顏色偏深，適合應用在淺色基調的裝飾中，這樣的對比效果強烈、醒目，圖案內容抽象、復雜，如果應用在豪裝的家居中會相互搶眼，要以畫面的協調、統一為最終目的。

通過查閱文獻資料，對創作有了新的理解，現在的藝術創作不能只是按照固定的模式依葫蘆畫瓢，創作者應該用心去了解自我的內心需求，并用發展的眼光去探索畫面的最終效果。整個創作遵循形式美的法則，運用扎染藝術的設計方法對點、線、面進行創新式地組合排列，使畫面融于扎染藝術中，極具現代感和裝飾感。本次實踐深入了解了扎染藝術的的獨特性和代表性，但是傳播范圍和傳播途徑相對較小，沒有完全地展示出扎染藝術的美，大家有責任繼承中國的傳統扎染藝術的工藝技術，創作出更優秀的扎染作品，讓更多人走進扎染藝術，了解扎染文化。

參考文獻：

[1]余慶.傳統扎染藝術在現代服裝設計中的創新應用[J].黑龍江紡織，2019，（4）：3.

[2]李尚婕.織物的藝術空間：扎染[M].北京：北京希望電子出版社，2017：45.

[3]王薇雅.傳統扎染藝術在圍巾包裝設計中的應用研究[D].中原工學院，2015：39.

[4]王濟成，翟鷹.現代扎染藝術[M].北京：中國紡織出版社，2014：26.

[5]劉素瓊.現代扎染藝術特征與應用研究[D].江南大學，2015：36.