戲劇表演中演員情感體驗的技巧分析

【摘要】 判斷一部戲劇演出的質量如何，要從戲劇的劇本、演員的演技等多方面進行綜合性評價。戲劇需要演員在進行表演時將角色的情感淋漓盡致地展現出來，帶給觀眾身臨其境的感受，使觀眾能夠將演員所表現出的情感內涵逐步地接收，并引發出相應的情緒體驗。

【關鍵詞】 戲劇表演;演員情感;體現技巧

【中圖分類號】J812? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）10-0093-02

所謂舞臺情感是指演員在舞臺上根據自己所拿到的劇本，結合劇中人物的經歷、人物所生活的時代狀態等，進行人物情感的創造與演繹，進而形成的獨特藝術表達方式。

舞臺情感的創造本身離不開演員自身對生活的體驗，需要將現實生活中所運用到的、獲取的知識、情感、目的、訴求等運用到角色身上，演員體驗生活是塑造具有生命力角色的關鍵。在多數情況下，演員在舞臺上進行情感體驗時，其情緒可以將其分為兩種體驗方式，分別是直接體驗和間接體驗。

直接體驗是演員徹底地融入一個角色中，將角色作為本人進而感受他的生活、感受他的情感。間接體驗則包含了演員根據自己所塑造的角色，結合自己對生活的認知以及所見所聞，從間接材料中獲取一系列自己所想象的內容，融入這一個角色中。

一、戲劇表演中演員情感體驗的重要性

在舞臺表演中，演員為了能夠完全展現出角色所想要傳遞出的真情實感，要求所有演員在接到劇本后需要認真的研讀劇本，理解角色，并且分析角色，了解到角色中的情緒表達，切實地判斷劇本中的人物在當時所面對的境遇，同時也需要理解角色內心的真實感受，才能真真正正地將自己所有的情緒融入角色中，確保演員在舞臺上能夠將情感表達得淋漓盡致。無論是觀眾或是演員自身，都能夠感知角色本身所想要傳遞出的情緒內容。

在舞臺上任何一個演員表演的最終目的就是為了將這一人物形象完美地塑造出來。與此同時，在整個表演的過程中，還需要考慮到人物本身所蘊含的情感內涵，以及舞臺上這部劇所想要傳遞出的思想內涵，讓觀眾能夠了解到劇中人物的所作所為都是符合常理的，觀眾也能夠在短時間內入戲。

演員在塑造角色的過程中必須要準確地找到自己的表演任務，并且利用適當的語氣、語速和聲調說出相應的臺詞，在規定情境中完成真實有效的交流與適應，這一系列的表演技巧都應該要求演員能夠熟練地運用，只有這樣才能塑造出角色真實的內心情感。

演員的情感體驗不只是來源于生活的直接體驗，還有從間接材料中獲得的想象體驗。這就需演員充分地發揮自己的想象力，結合劇本進行想象，如果是自己完全沒有經歷過的人生，就更需要在表演前搜集大量的資料，體驗生活，體驗角色，了解這些人物的內心和人物的想法，最終讓角色的情感真實、飽滿地傳遞給觀眾。

二、演員情感體驗的作用

（一）可以使人物形象塑造更鮮明

演員在進行角色創作的過程中，應該有意識地把握角色的性格以及情感，首先要把握人物的性格特點。表演的最終任務就是在舞臺上塑造出各種各樣、性格鮮明、有血有肉的人物形象。

一位著名導演藝術家曾經指出：寫戲就是寫人，而寫人則是寫人物的性格。為此，演員在創作的過程中一定要考慮到該角色想要傳達出的情感和目的，并且高度注重對角色性格的把握，在塑造角色的過程中，將角色性格體現得淋漓盡致。

（二）可以使演員更好地融入角色

演員在舞臺上塑造人物，需要找出自身與人物性格的相似之處與不同之處，相似之處可以在演員身上繼續發揮和延續，而不同之處演員則需要改變自己原本的處事態度以及方式，嘗試著利用角色的思維方式，感受這一角色，并且按照角色本身所傳達出的情感，隨著劇情的推進，情境的變化，將人物性格再次進行體驗和豐富。同時也需要與對手進行交流，作出與角色相應的反應，因為戲劇本身需要反復的排練，做到無時無刻地對其進行體驗。

演員要從細微之處調整自己對角色的塑造，能夠敏銳地捕捉對手的變化，激發自己的創作靈感，讓角色與演員本身融為一體。演員在進行情感表達時也需要遵循自己內心深處的情感體驗，在表演的過程中，如果僅僅是表演角色的外部狀態，所塑造出來的角色就沒有被賦予人的靈魂，由于人的內心是看不見的，這就需要演員通過外部表現形式，例如肢體動作、眼神等傳達內在的情感，通過外部動作讓內心情感更加直觀地表現出來，做到由表及里、由內到外、內外統一，最終使演員真正地融入角色。

（三）可以讓觀眾感同身受

由于演員生活的情感體驗是塑造角色的寶貴材料，它們是相互依存的關系，而舞臺情感與生活中的情感也存在著一定的不同。

舞臺情感是虛構產生的，它來源于演員的想象，并不是由于真實的原因而激發出來的，在生活中往往是情感控制著人，而在舞臺上演員需要控制情感。為此，要在整個情感表達的過程中，注意表達形式的準確性與鮮明性。演員要將人物的形象、情感逐一展現在觀眾面前，給觀眾一種身臨其境的感受，并引發出與角色相應的情感體驗，仿佛自己就是劇中人，感受著劇中情。

三、戲劇表演中演員情感體驗的技巧分析

（一）臺詞語言技巧分析

語言可以說是戲劇表演中最直接的一種表達方式，比如在語言表達過程中，首先要注意發音應該是清晰且流暢的，演員在整個表演的過程中需要靈活地使用各類不同的技巧，使得觀眾在觀看戲劇時能夠感受其情感的順暢性，這要求演員必須吐字清晰、發音準確。這是一個演員在進行演戲時所具備的第一個語言技巧。

以話劇《改路》為例，其中有一句臺詞：“黨心民心，心心系在一處。”而其中的“系”字屬于多音字，在話劇表演的過程中，一定要注意這個字的發音準確。如果發音出現錯誤，情感的表達也會存在問題，發音準確和吐字清晰，是一個演員讓人物形象更加豐滿、情感表達更加準確的最重要內容，一定要仔細考量臺詞以及人物想要表達的情緒。

再比如有一些話劇中，開頭會利用一首歌曲來作為整部戲劇的開頭，不僅僅交代了整個話劇的背景，同時也能夠讓人們感受到這一個戲劇的主旨。同樣的，歌曲在表達的過程中也需要極具感情，應該將情感與語音、語調相融合，通過語音、語調展現出情感的表達，這是情感表達的一個技巧方式。

比如在話劇《改路》中，有這樣一句臺詞：“還真是情有可原哩。”這句話中的“還真是”與“情有可原”，應該有適當的停頓，這種方式是為了表達出群眾在當時對村長的埋怨，由于這一句話的抑揚頓挫以及重音的改變，能夠展現出演員所表達出的情緒，如果沒有適當的停頓，直接說“還真是情有可原哩”，給人的感覺就是能夠原諒這件事，而有中間的停頓，則展現出的情緒完全不同。

再比如還有這樣一句臺詞：“我這個當村長的負不起這個責。”這句話中，“責”字也應該重點強調，表現出村長的為難。語音語調的改變也能夠展現出究竟是村長在為難，還是村長明明可以承擔這個責任，卻不想承擔責任這一點尤為重要。

聲調、語調的變化，也能夠體現出人物是否處于一種高興或是悲傷的情緒，可以通過強調重音，加快語速等展現出人物本身的情緒表達，特別是上升的語調會包含著一些興奮和激動之情。

再比如如果臺詞想要表達的是情緒不滿，則需要演員仔細揣摩語調、語氣，盡可能地要做到生動與形象，在情感表達中，將不滿情緒展現得更加淋漓盡致。

（二）舞臺行動技巧分析

在塑造角色中，舞臺行動也尤為重要，一直以來都說藝術來源于生活卻高于生活，在戲劇表演的過程中也是如此，要求演員在組織舞臺行動時，要能真實、準確、形象地展現出人物的性格特征。

演員的動作技巧不僅僅來源于演員在日常生活中的經驗積累，更來源于演員在拿到一個劇本后，對場景、對人物的深刻分析。應該思考動作的表現方式，演員也應該根據人物的臺詞、神態、服裝等，對人物進行仔細地分析，以生活經驗為基礎，加之自己的藝術創作，讓人物形象更加靈活、更加有趣。

比如有這樣一段旁白：“事后曾書記拉著村長的手，在附近的山頭地邊勘察，一路沿著河邊的荒地走。”在進行這樣一段旁白的表述過程中，村長和書記所需要做的動作就是手拉著手，并且要做出對四周地形勘探的動作，動作要合理，恰到好處，這種方式才能夠有效地體現出村長和書記是為人民服務的。

組織舞臺行動需要根據不同的劇本，不同的規定情境讓演員充分地發揮，使得觀眾能夠更加身臨其境地體會人物情感，展現人物本身所想要表達的情緒。

四、結語

綜上所述，在戲劇表演過程中，想要真實地將情緒完全地傳遞出來，無論是利用語言或是動作等不同的技巧，其最終目的都是為了將戲劇的最終任務展現在觀眾面前。

所有的演員都應該具有深厚的表演功底，并且在節奏和情感的把握上十分熟練地掌握，才能讓戲劇的表達更具有張力，其情感的表達效果更佳。完全把戲劇的內涵、角色的情感呈現給更多的觀眾，從而使戲劇表演呈現的效果得到明顯的提升。

參考文獻：

[1]石慧.戲曲表演中的情感表達與技巧分析[J].戲劇之家，2020，（33）：19-20.

[2]陳媛.戲劇表演中的臺詞節奏與情感表達[J].中國文藝家，2019，（1）：40.

作者簡介：

王晨，女，漢族，山東泰安人，碩士，四川音樂學院，助教，主要研究方向：戲劇影視表演。