古箏培訓中形體運用的幾個方面

張瑋佳

摘 要：隨著文化高速發展以及觀眾日益提高的音樂鑒賞力，想要出神入化地演奏好一首樂曲，不僅要讓觀眾在聽覺上產生聯想，更要通過形體幫助聽眾理解音樂的內涵，這是完整呈現一首音樂作品不可或缺的重要組成部分。不論樂曲是悲傷還是喜悅的，是歡樂的還是哀愁的，聽眾都能從形體表達當中得到啟示。

關鍵詞：音樂強弱;樂句劃分;音色快慢;情緒表達

音斷，情不斷！形體對音樂的延續在音樂線條當中起到了非常重要的作用。大家都知道，器樂在音樂學院和各大院校的藝術系都叫作音樂表演專業，那就是說：我們是以樂器彈奏為主，表演為輔（助）。不然就只能稱之為“匠人”，而不能夠成為真正意義上的器樂演奏家。

在近些年的古箏考級當中，普遍看到孩子們形體單一：抬手，落手，身體紋絲不動，彈奏毫無生趣。又或是無謂的形體動作加入過多：蘭花指，高抬手，浮夸表演，等等。這樣整曲彈奏下來，學生會感覺身體一直在動，手型也就缺乏穩定性，不可避免地錯音百出。要知道，肢體語言是音樂的延伸，肢體語言在音樂情感表達中，占有不可忽視的地位。真實協調的形體，是演奏者自我真情流露的表達，至于演奏中毫無動作又或者動作過大，對音樂表達都起不到正向的作用。其實，任何的形體表現都是依據樂句的劃分、音樂的強弱、音色的長短快慢以及情緒的表達來展開的。需要時，我們可以用形體來延伸音樂語言;不需要時，則專注彈奏。如果在樂曲的每一個音上帶形體，這樣一套做下來反而會給彈奏，特別是快速段落的彈奏帶來干擾。正如彈奏強音時，要先控制音量;彈奏長音時，必定有短音做對比。同樣的，想要表現音樂張力時，我們應先保守演奏：少抬手，少起伏，甚至無須加入形體。那么在真正起范兒時，才能震撼觀眾。

什么是形體表現力呢？形，即形態韻律，能夠反映演奏者心理活動，是內在表達的方面;體，指肢體，上肢與整個手臂的結合運用，是外在表達的方面。古箏演奏的“內在”與“外在”兩方面的結合，主要依靠演奏者“氣息”與“肢體”的統一協調來達到最佳呈現。

如何運用形體？什么時候運用得當？不同的演奏家有著各自不同的音樂表達思想的方式，也就產生了不同的形體表現力。而這些表現都是為音樂結構服務的，包括音樂的強弱、樂句的劃分、音色的長短快慢、情緒的表達四部分。

一、音樂的強弱

在樂曲演奏之前，演奏員應當給觀眾一個預示動作，即“我將要開始演奏”，古箏上稱之為“起手”：1.右手呈半握拳狀放于箏盒上，手心側握，不要向下放置;2.將右手平移至所彈曲目第一個弦音之上微微抬起約10厘米，此時，掌心仍為側握;3.在心臟水平高度稍做停留后，再將手放下彈奏。整個過程，手指放松，不要隨意張合，且放松肩部和大臂，肘部不能伸直。在這里需要強調的是，“起手”的位置要根據曲子第一個音的音量來決定。例如：《漁舟唱晚》的第一音為中弱音量，首先應明確演奏位置在“內側”。此時身體左傾，氣息運行緩慢，控制小臂運動幅度，微微抬起以輕柔之美將觀眾帶進靜謐山澗的畫面。與悠揚如歌的《漁舟唱晚》相比，激昂澎湃的《戰臺風》則不同。上手就是強音，下手就是魄力！所以，在演奏力度和位置上，特別強調古箏“外側”重音，短促且有爆發力的音響效果。氣息上要求快吸快呼，在精確的彈奏基礎上達到最強音效。《戰臺風》是王昌元女士有感于上海碼頭工人與臺風頑強斗爭的事跡而創作，以快速激烈的節奏表現出碼頭工人熱烈歡騰、奮力拼爭的勞動場面。所以，在第一部分快速連續八分音符的彈奏時，首先明確了彈奏位置在箏弦“外側”靠近岳山處，肢體上建議使用肘部以下小臂的運動，手臂保持一定緊張度，手背平穩，忌跳動過大以避免快速彈奏時失誤。在氣息方面“快吸快呼”做到人琴合一。此曲的第二段是區別于其他曲目最有特色的段落，描寫了臺風來臨的劇烈場景，演奏指法上采用了大量的反向刮奏，“扣搖”等烘托出呼嘯而來的臺風。刮奏速度由慢漸快，肢體幅度由小漸大。扣搖由弱漸強，身體由左至右，形象地表現出臺風由遠至近、由弱漸強的氣勢。進入慢板后，力度也由強音轉換成以中弱音量為主的抒情樂段，演奏位置也轉而移向箏弦“內側”彈奏，在“慢吸慢呼”的氣息韻律下，身體做左前傾狀，手臂也控制在肘部以下運動。

由此可見，在古箏演奏中遇到強或較強音時，應在前岳山附近“外側”彈奏，氣息多為快吸快呼或快吸慢呼，彈奏時上肢及胸部以上挺立，身體略向前傾，強音演奏的幅度也會較大一些，呈現積極投入的演奏狀態;與之相反，慢板多為“弱音”，應在古箏碼子附近“內側”彈奏，以腕部的運動為主，展現柔情纏綿的音樂形象，氣息上以慢呼慢吸為主，形體幅度也視音量而定，即“彈多大的音量，做多大的形體”。

二、樂句的劃分

樂句的劃分是學琴者最難掌握的。在西洋樂器中，樂句的劃分主要依據主音劃分法、屬音劃分法以及音程關系來劃分。而民族樂器樂句的劃分比較多樣化：有譜面大段標注“連音線”提示樂句的曲目，如《西江月》《搖籃曲》《寒鴉戲水》;有鮮明特點“重復尾音”作為每段樂句結尾的曲目，如《北京的金山上》《嘎達梅林》《西蒙舞曲》;有以“相同指法”劃分樂句與段落的曲目，如《瑤族舞曲》《春苗》等。隨著民樂新作品的不斷問世，其樂句劃分的種類更加豐富多樣，在這里就不一一列舉。但對于初學者而言，想要快速地找到樂句，通常可以采用“唱譜子”的方式來體會樂曲段落感并從中找到樂句。其實，樂感和我們說話時抑揚頓挫的語感一樣，有韻律有規律可循。那么，想要完整地表現一個樂句，“氣息”的貫穿就很重要了。“氣息”的解釋為呼吸時進出的氣。由此，我們便知道那一定跟呼吸有關，演奏中的“氣息”通常被認為是一種節奏感，它包含“快吸快呼”“快吸慢呼”“慢吸慢呼”“慢吸快呼”四部分。例如箏曲《西江月》，譜子清晰地用連音線為我們標示了樂句，視唱起來是一首風格典雅、速度較慢的傳統箏曲。這就為我們定位了“慢呼吸”的演奏狀態。故而在彈奏時體會連音線弱起——漸進——再收回的起伏感，“氣息”上圍繞慢呼——慢吸——慢呼展開，肢體方面含蓄——打開——松弛，手臂隨著慢吸慢呼的氣息韻律來帶動。與之相比較，在演奏同一曲目較為激情的樂句時，“快速呼吸”能更好地將演奏者的情緒帶入其中，同時保持身體直立，演奏狀態打開，積極向上。

三、音色的長短快慢

古箏屬于彈撥樂器，單音的彈奏很難展現長音的效果。此時，形體的表達對延長該音的視覺效果就顯得尤為重要。像箏曲《漁舟唱晚》慢板給出的文字提示：較為積極開闊地。在彈奏其中單音“長音”時，我們會用緩慢起手的動作來延長該音彈撥后的余音效果，即彈后整個小臂帶著單音的情緒和節奏緩慢抬升，給觀眾余音綿長、久久不散的即視感。同樣的單音，如果想要演奏出“短音”效果，我們則可以用到點狀感起手的方式，即彈后立刻松弛，隨即手掌打開以腕部帶起小臂，就像帶水的氣球扔到地面瞬間爆破后，隨之慢慢散開的感覺。所以，彈撥樂單音的“長”“短”不只是在手下速度的控制，更是彈奏后手臂“起”“落”的表達。

四、情緒的表達

情緒的表達，除了演奏者高超的技術和樂譜標注的強弱節奏外，還有演奏者的“二度創作”。正如“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，這個法則也同樣適用于古箏演奏者，不同的演奏者，在相同的樂曲中會有不一樣的情緒表達。情緒是演奏者創造性的即興表達，因此，在情緒上如何運用好形體，使觀眾視覺和聽覺被充分調動值得我們探究。

音樂情緒的表達主要通過“靜態肢體”“動態肢體”兩方面來展現。靜態肢體是以“柔”為表現手段，幫助觀眾快速感知樂曲的情感意境，實現演奏者與觀眾的靈魂溝通，適用于寧靜悠遠、沉悶哀怨的情緒表達;動態肢體是以“剛”為表現手段，激發觀眾的內心情感，給觀眾強烈的視覺沖擊，適用于氣勢磅礴、激蕩歡愉的情緒表現。動靜之美，剛柔并濟，推動音樂情緒上的此起彼伏。在古箏樂目演奏中，實現與觀眾的情感共鳴。

形體是一朵綻放的花，為古箏演奏當中的氣、韻、意的結合錦上添花。形體更是神來之筆，通過音樂結構把音樂語言描寫得更加具體形象，把演奏者內心書寫得淋漓盡致。

（咸陽市群眾藝術館）