中國畫繼承與發展問題之我見

姚琪

【摘要】 當下時代的快速發展，督促著中國畫與之同行。自“85思潮”開始，中國畫繼承與發展問題的討論就從未間斷過，討論的激烈程度就代表著各方見解的不同，那如何在眾多聲音中判斷中國畫未來發展的方向，需要我們更加堅定地把握好傳統文化和中國古典美學精神關于國畫的創作本質和精神文化內核。一方面需要扎根傳統，用最大的功力打入到傳統中，在傳統中感知國畫創作的本質和文化語境。另一方面需要站在宏觀角度，從時代、民族、個人創作三個層面出發，讓中國畫加入新鮮血液。

【關鍵詞】 繼承與發展;傳統文化;精神文化內核;創作本質

【中圖分類號】J212? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）13-0097-02

創新是自85思潮以來中國畫面對的關鍵問題，隨著時代的演進，當下各類藝術思潮和新興文化都在集結涌動，一時間沖向藝術市場。而此時，中國畫又在尋求新的突破，各大國畫展覽上陸續出現了許多“新面貌”，隨之褒貶不一。面對這些不同的聲音，我們需要更為清晰地認識到中國畫的根脈，了解其歷史發展規律后，以新的視角和更為包容平和的心態去面對中國畫的變革，才能把握好中國畫發展的前進方向。唯有明確了中國畫生長的語言環境和內在基礎結構，才能把握好中國畫的藝術精神。不了解中國畫發展的歷史規律，不明確中國畫的藝術本質和創作內核，就無法使中國畫在世界美術中保持特有的價值和光芒，甚至會讓中國畫面目全非。中國畫應從傳統中尋求突破與創新，才能保持獨立且唯一的價值體系。倘若弄不清中國畫的根脈，便無法談其創新，筆者就中國畫繼承與發展的問題有以下幾點見解。

一、有關繼承的問題

每當談起中國畫的繼承，就無法規避傳統這個問題。而事實上，中國畫的演進也一直圍繞著傳統展開。這源于中國畫的發展革新需遵循于其核心價值，而其核心價值就來源于傳統。這里的傳統大致可以分為三個層面，第一個層面是受中國古典美學影響;第二個層面是中國畫的展現方式：筆墨的使用;第三個層面是藝術精神的問題，也可以理解為中國畫的內核。

首先，第一層面的中國古典美學是中國古代文化的產物，中國古典美學中提出的許多概念都是基于中國古代哲學觀產生的。也就是說，中國古典美學是中國古代傳統文化的外在表現形式。它在中國千年的文化土壤中孕育，在特定的語言和審美形式中凝練形成獨特的美學價值體系。內核于“一分三，三生萬物”的哲學思想，外化于儒釋道相結合的古典美學精神。在中國傳統文化中著重強調的“意”也被中國古典美學所沿用，成為古典美學體系中的審美活動的基礎構成，也是對審美對象的審美標準，是審美活動的出發點和主旨。因此，中國畫的評判向來圍繞著“意”，呈現出多層次多維度且具有主客體關聯和環境關聯的復雜活動。由此，以中國傳統文化體系中的“意象”作為古典美學范疇體系的中心，中國畫的表現形式也基于此外化于人們熟知的“留白、畫外之象”等表達方式。相較于西方美學范疇追求張力和視覺沖擊力來說，中國畫受傳統文化體系的內秀清雅之美的影響，更為注重審美客體及審美對象的內在感受。在受西方美學體系的沖擊下，更應該清楚地意識到中國畫是基于中國傳統文化語境和中國古典美學范疇的審美本質和特性下產生和發展的，并在歷時千年的軌跡中遵循其發展規律進行創作活動。若一味接納西方美學所倡導的外在表現和視覺沖擊力的單性特點，強行改變中國畫創作活動的性質和基礎構成，會因此失去了原有的核心美學價值和生命力。

再論其傳統的第二層面：筆墨技法。“筆墨中心論”是近年來爭議很大的問題，先擱置這個爭議就中國畫創新而言，中國畫的繪畫工具有筆墨紙硯，在創作過程中，畫家根據繪畫的需要，將毛筆分為了狼毫、羊毫、兼毫等，根據繪畫需要選擇。墨也根據創作需要分為了焦、重、濃、淡、清，甚有特別點的宿墨和加入茶等物質處理后的墨汁，用紙也需格外的講究。除了工具的講究區分外，繪畫技法在歷代大家學者的創作中簡意為皴擦點染勾勒等。由此，中國畫有了外在表達的工具和傳達形式，這是中國畫立于傳統的淺層表現，更為重要的是深層意味的筆墨。筆墨不單單是繪畫的工具，還是創作者具象或抽象表達自然事物生命力的能力。鄭板橋的“三竹說”講的最后一竹“手中之竹”，如何將“眼中之竹”轉化為“手中之竹”，這就需要創作者有筆墨的能力，筆墨能力就包括了創作時的思維轉化、技法、構圖等。筆墨能力的高低雖不能一棒而就創作水平的高低，但筆墨能力在很大程度上影響限制著創作活動。并且在歷代名畫的品評中，很多令人稱奇之處，就是筆墨的運用。綜上而言，任何一位國畫創作者都應具有一定水準的筆墨技法，且在中國畫創新時有勇氣追求筆墨表現上的突破，以最大的勇氣和能力打入到傳統當中來，再以最大的勇氣和能力從傳統筆墨中探尋出自己的道路。

關于傳統的第三層面是國畫的創作內核：藝術精神層面。中國藝術精神的核心導向其實與中國古典美學價值體系息息相關，它不僅包含了審美視角、文化精神、古典美學體系還有民族性的問題。但這里筆者分開是希望能站在宏觀視角下總體把握傳統這個復雜龐大的問題。有關傳統和繼承問題的相關研究很多，但不乏許多視角單一的文章。真正探求國畫創新需要滲入到傳統的各個層面。在歷時五千多年的中國傳統文化的沁潤中，傳統文化和中國哲學所倡導的人文精神，對中國畫產生了巨大影響，以人為本的內在修身以養德的自然生命狀態在國畫創作中體現為對“氣韻”的追求，謝赫在六法中提出的“氣韻生動”認為品評最高標準是看其作品中是否充分體現了自然生命力和感染力，對氣韻的追求也成為國畫書法品評的普遍共識。與此對應中國哲學中“志于道、據于德、依于仁、游于藝”“我善養吾浩然之氣”。筆者還有一點認識在于華夏民族性中對“中庸之道”的認可和血脈中流通的基因性傳承。這點對國畫的創作、表現形式、自然事物的認知方式以及情感的抒發程度也有極大影響。所以，古代名畫中都透露著清雅內秀大氣磅礴之感。

綜上三個層面的傳統根源揭示了唯有扎根于傳統，打破機械地對傳統的認知，才能汲取傳統賦予國畫的養料，有選擇性地攝取傳統所賦予的力量。也只有從傳統中才能清楚認識到中國畫的審美本質和其歷史發展規律，順應自然發展規律才能更好地將民族性和時代性融合進現代國畫中。

二、有關創新的問題

中西融合和全球化進程是歷史演進的必然，同時督促我們加入時代元素鞏固中國藝術文化體系。當前，中國畫創新發展中出現兩個錯誤方向，其一是許多畫家學者為了反映在中西文化交融中所取得的收獲，片面的將西方文化中的程式化、符號化的東西強行灌入到國畫創作里，并未真正研究過西方美學體系，不熟知西方文化思潮的演進過程和各藝術風格出現的時代背景，只看到流于表面的形式文化符號，就不假思索地安裝在自己的國畫創作當中。即丟失了中國畫創作的核心本質，又使得創作“中不中，洋不洋，讓觀者一頭霧水。”其二是照搬西方藝術價值體系的東西，完全舍棄中國古典美學和中國傳統文化精神，用西方藝術體系的思維、理念和表現形式去表現中國畫，甚至不再使用傳統的水墨，加入油畫等繪畫材料。創新是揚棄，不是同化，是將傳統中有益的東西保留，有悖于這個時代的糟粕丟棄。例如黃賓虹在水墨實驗中開創出“黑賓虹”，后又受到印象派的啟發，將國畫中的石色具有遮蓋性的特點加入濃密的水墨中進行點染，是以將西方藝術體系中能為中國畫創作帶來新思路和新視角的東西提取，加以融合轉化為中國畫的新元素的典范。而這一切的基礎是傳統，如何為傳統納新，是討論發展的關鍵。

從時代角度出發，中國畫的發展需要“時代性”，換言之，中國畫的創作需要與大環境相結合。無論是創作內容、創作思路還是審美視角，都需要“時代性”。在創作中闡述時代精神，體現新時代的精神風貌。其次，中國畫的納新需要民族元素。千年前的書畫名家需要長途跋涉，周游各地，了解風土人情和地域風貌。而科技交通快速發展的今天，互聯網和交通所提供的訊息傳遞快捷全面，這為中國畫的創新提供了很好的地域性民族元素。在傳統中加入民族元素，結合各民族本土藝術審美形態和原生態的藝術形式，將傳統文化語境與民族文化語境融合，會為中國畫創新提供更多的創作養料和方向。民族性的語言程式與傳統水墨程式的結合，不僅豐滿中國畫的語言表現程式，還會鞏固中國畫在世界藝術體系中的獨特價值。

從創作者角度出發，創新需要個人語言和個人表現方式。中國畫尤為喜愛用“畫外之象”來傳達作者對事物的認知和情感。創作理念是在生產實踐中形成的，這就需要創作者有藝術敏銳度和感知能力，在生活點滴中積累素材，且轉化成為自己的藝術表現語言。

綜上，傳統像一根延續千年的藤蔓，創新則是這根千年古藤萬年不枯的養料。這根藤蔓緊緊地將中國畫需要的精神文化內核和審美本質傳遞給后人，并且這根藤蔓也會將這個時代的經典傳遞到未來。傳統還是一個開放且內外循環的系統，它一直在循序漸進地吸取這個時代和民族最新鮮的血液，滋養傳統，又將它的精華供養著中國美學體系。傳統并不代表“老、舊、土”，它維系著中國最古老的藝術文化精神屹立不倒。從“85思潮”開始，中國畫繼承與發展問題的討論從未間斷，無論是書畫名家，還是書畫愛好者都在積極地尋求新的發展方向，并就傳統和發展的問題提出自己的想法和見解，這本身就是對傳統的關切和愛護。在探索的道路上難免有坎坷曲折，但在大家的努力下，中國畫的發展之路光明似錦。

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