論科技對視覺藝術表現的重要性

摘要：現如今，科學技術已成為社會發展的不竭動力，也是塑造起整個文化結構的動因，它滲透進社會的方方面面，是當今世界不可或缺的重要力量，對各個領域都造成了深遠的影響，其中當然也包括視覺藝術與設計。本文通過闡述科技與藝術的關系，說明科學技術對設計藝術性表達的重要性。

關鍵詞：科學技術;視覺藝術;設計藝術性;新媒體藝術

我們生活在被技術包圍的信息媒體時代，技術無時無刻不充斥著我們的生活，科技使我們的生活更加便捷有效，且在日趨進步中逐漸改變了我們的生活、交流、思維等方式，也在歲月更迭中不斷地改變著藝術的各個領域。

一、科學技術推動視覺藝術發展

蘇珊·朗格在《情感與形式》中寫道：“所有表現形式的創造都是一種技術，所有藝術發展的一般進程與實際技藝是緊密相關的。技術是創造表現形式的手段，是創造感覺符號的手段。技術過程是達到以上目的而對人類技能的某種應用。” 科學和技術都和一定的知識相聯系，科學是對客觀規律的正確認識，“技術是為某一目的而共同協作組成的各種工具盒規則體系”（狄德羅《百科全書》）。它們的區別在于：科學以認識自然界為目的，它的任務是揭示自然現象的本質與規律;而技術以改造世界為目的，它的任務是利用自然規律控制自然，實現自然人工化，以及協調人與自然界的關系。技術具有明顯的工具性特征，這是它和科學的最大區別。由于技術越來越依賴科學，所以技術科學化了，以至于把它們連在一起稱為“科技”。科學、技術、藝術，這三者緊密聯系在一起，是不可分割的生命共同體。

科技與藝術總體上說是認識世界的兩種不同方式，科技是一種方式、過程和手段;藝術則可以是方式、過程和手段， 又可以是藝術品、藝術現象。科技在服從自然規律的前提下， 利用自然和自然規律為人類服務;藝術創造則可以違背自然規律，把想像發揮到極致。 視覺藝術設計需要創造性思維，從具體創造過程看，對作品總體的安排和結構的處理上以邏輯思維為主;對造型和表面裝飾的處理上則以形象思維為主，二者并非截然分開，而是相互交替進行。這正說明一名藝術家身上應兼具科技與藝術兩種屬性，視覺藝術所需要的正是上述兩種思維相結合的成果。

縱觀歷史，科技發展影響了人們生活的各個層面，社會發展的每一階段所產生的文明成果都離不開科技的作用，對視覺藝術發展的影響同樣很大。在古代，科學還未形成一個完整的知識體系，古代的技術如火中提取技術、青銅冶煉技術、制陶技術等，對藝術與文化有明顯的推進作用。史前文明中的洞穴壁畫、彩陶等，并不止于物質功能，其上的裝飾紋樣都帶有鮮明的審美追求。中國先秦時期的《考工記》中就有記載：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”充分體現了古代對“藝載于技”的認同，反應了當時工藝和設計水平的規范要求。明朝的《天工開物》更是代表了中國古代的科技和設計的高度，甚至是世界領先水平。 總的來說，中國古代科技對于各個歷史時期的設計而言都是舉足輕重的。無論是中國還是西方國家，設計的重大改革和發展都與科技的突破密切相關。在西方，文藝復興時期提倡的人性自由與解放，使人們的想象力和創造力都得到強有力的提升，也因此促進了科技與設計的發展。盡管工業革命以后，科技與設計審美脫節，一度造成了工業產品的粗制濫造感，卻也從另一層面加速了設計美學的變革，設計的規范化、批量化、機械化，使人與自然、感性與理性有了明顯的界線。從工藝美術運動的主要發起者威廉·莫里斯到新藝術運動的亨利·凡·德·威爾德，他們皆以藝術家的身份參與到設計行業，為藝術設計增添了濃墨重彩的一筆。而后從包毫斯到現代主義設計再到后現代主義設計時期，眾多藝術家參與其中，并竭力以自己的工作實踐來解決在設計中科學技術與藝術的關系問題，重申藝術回歸生活的主張。在此過程中，藝術家們對于科學技術與設計藝術性的需要相互滲透、相互融合的認識在不斷刷新且加深，足可見科學技術對于視覺藝術的重要性，科技與藝術應該相互結合、相互影響。

二、科學技術與視覺藝術相輔相成

在主流思潮的影響下，科技與藝術的結合日益繁多。上海明美術館《感官邊界》策展人云：“藝術家對未知和不能觸及的領域擁有不能自己的好奇，企圖以電子科技的媒體獨特屬性，運用跨界的手法來解放這些不可視、聽不到的存在現象。帶領觀者感官的核心，解開某種既已固定的觀點位置。”

2016年第十一屆上海雙年展《何不再問》，多媒體影像與組合裝置設計藝術成為主要組成部分，充分證明視覺藝術需要通過科技組合完成。其中最引人注目的作品是《存在巨鏈——行星三部曲》，由實驗劇場空間、影像、聲音、現成品和蜜蜂組成，像一個沒有人表演的戲劇，由一個機器裝置講述故事，所有人身臨其境般到了另一片天地。這個藝術作品起始于三個歷史點：紅旗渠、貝克特和莎士比亞。最終以包含四十多件創作的巨構形成三部曲：《無限視角》《時間盡頭》和《黑暗深處》。

2018年第十二屆雙年展多媒體藝術設計也依舊是主流。最受歡迎的裝置設計作品為西班牙克里斯蒂娜·盧卡斯的《順時針》，是由360個時鐘組成的沉浸式機械裝置空間，時鐘雨滴般的韻律巧妙地揭示了工業主義將時間從自然中剝離和對其進行的人為塑造。

2019年日本藝術家宮島達男個展“宮島達男：如來”，其中梳理了三十年以來的創作，展出自1988年以來每個階段代表性的LED裝置作品及行為作品。藝術家為本次個展特別制作了巨型LED裝置《時間瀑布》，這些數字連續、重復地閃爍著，呈現在網格、塔狀物、復雜的集成組合或電路以及簡單的數字計數器中，從1到0循環，代表從生與死的旅程，展現了他對連續性、連接性和永恒性的興趣，以及時間和空間的流動和跨度，在科技與藝術的融合中還傳達了強烈的人文主義色彩。

三、結語

視覺設計是“藝術化的造物行為”，是藝術與科技結合的成果，藝術與科技的融合有利于設計的發展與創新。科技使設計的藝術性表達多元化，能夠隨時代的進步不斷地革新，不僅在技術層面，連同觀念一起，變得更為有趣、時尚、新潮，用一種更前衛的方式另類地探討著那些人類的永恒命題。科學需要藝術的滋養，而設計藝術則需要科技的溫床使自身更為豐滿有力。

參考文獻：

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[4]“宮島達男：如來”[EB/OL] http：//www.minshengart.com/cn/category/exhibition-list/detail！Tatsuo-Miyajima-Being-Coming，2019-05-18.

[5]王受之.《世界現代設計史》[M].北京：中國青年出版社，2002.

作者簡介：姓名：張藝，性別：女，出生年月：1996年7月，民族：漢族，研究方向：西方畫，學歷：研究生，職稱：無，單位：蘇州大學，單位郵編：215000