當代藝術主題多樣性的發展

劉妍

摘要：主要圍繞《當代藝術的主題——1980年以后的視覺藝術》一書進行總結。現代藝術世界多種多樣，并且不斷變化著。繪畫、手工藝等還吸引著許多藝術實踐者，但這些知名的藝術形式已經不再支配藝術領域。現在的藝術家在進行創作時選擇與多種媒介融合在一起，藝術家們運用具有悠久歷史傳統的媒體再加上打破慣例的方法進行藝術實踐。

關鍵詞：當代藝術 ?主題 ?藝術史

一、1980年至今的藝術史背景

1980年開始活躍的藝術家們受到了各種各樣的目標和理念的驅動和激勵，這些目標和理念已經超越了表達個人感情和想法的愿望，或者僅僅只是為了展示對藝術媒體和技巧的熟練使用。過去30年間是充滿了異變和大事件的時代，不僅人口分布有了很大的變化，藝術界自身也經歷了巨大的變化，從“藝術家的名聲的確立與商業畫廊有關”到“藝術家要弄清博物館、商業藝術藝術畫廊等組織是如何控制著藝術生產和展示、銷售的方式”。因為藝術家們“受到了政治的影響”，所以他們希望“不要挑戰社會、政治體制和慣例，而是要引起國民的關注”。

1.傳統媒介的興興向榮和新興媒體所造成的轟動

1980年后，現代油畫藝術的實踐擴大了領域，綻放出了頑強的生命力。其中攝影技術成為了藝術實踐中大膽的運動員，藝術家們把攝影技術作為藝術媒體加以利用，真正脫離了其繪畫藝術的從屬地位。藝術家們大膽地進行實驗，使用各種新技術，和各種藝術形式進行合作，新技術引發新的形式，視覺文化被復制，并享譽世界。

2.全球化

藝術全球化發展的意識使藝術界更有活力，更復雜，世界經濟已經沖擊了娛樂和文化市場，并且出現在推進全球化過程中有突出貢獻的藝術家。也有藝術家選擇繼續創作與材料選擇、技術、客觀對象和形式上所體現出的與本地歷史和信息相關的藝術品，這樣使藝術品在文化上出現差異，藝術家們通過用這種破壞標準化的方式來抵抗全球化。

3.當傳統藝術遭遇當代藝術

在過去數百年中，最常出現的藝術主題是藝術領域與其他文化被分類前的區別逐漸模糊。藝術和大規模的視覺藝術之間的區別漸漸淡薄甚至消失。

二、藝術實踐領域中常見的七個主題

1.身份

藝術和人類身份之間的深厚聯系貫穿著藝術史。身份的多樣化和駁雜性也引起了人們的關注。無論是在個人方面還是在更廣泛的文化方面，一種藝術品的內容題材、形式屬性和素材選擇都反映了藝術家和目標觀眾的身份特征。雖然歷史上藝術和身份之間的聯系一直存在，但是人們了解自身、構建自身身份的方式卻經歷了多次變遷。80年代后半期和90年代前半期，不容忽視的各種藝術展將人們的注意力集中在集體身份上，特別是從人種、性別和性方面來確定身份的特征，這些展覽同時也引起了涉及多方面問題的討論。

2.身體

古今人體為藝術家們提供了各種形式和內容。在20世紀60年代末一些女藝術家的創作中，從女性政治運動中提倡的意識的覺醒和過激主義中得到靈感。藝術家們明確了身份的多樣性，于是將主題聚焦到身體藝術，揭示了以身體為藝術主題的多樣性。

3.時間

時間是現代藝術的重要主題，各種媒體、方法、概念相關的作品都表達過時間問題。在藝術史上，藝術家作品不僅表現時間除，還表現了時間的具體化，除了在時間上表現為重回過去、探索未來，還可以打破時間結構，重組現實時間等。

4.場所

地理歷史水平影響著藝術家對藝術作品的形式和意義，各種各樣的藝術家在作品中將主題聚焦到地理歷史上，于是便出現了“場所”這一主題。場所有大有小，需要引入多門學科來研究場所的自然特征和認知意義。藝術家們審視各種場所，私人的、公共的，甚至用藝術來建造場所、模擬場所。

5.語言

歷史回顧造成了藝術和語言之間的相互聯系，相互影響，于是視覺藝術家反過來嘗試著將語言融入作品中，來使得語言產生視覺屬性。語言與藝術進行“雜交”的這一探索行為受到重視，一定程度上是由于符號學的語言學概念被廣泛應用于視覺文化分析。于是表現語言的形式、語言產生的意義、語言使用的動機便顯得尤為重要。

6.科學

許多現代藝術家不僅受到科學工具、圖像、技術和材料的啟發，還從激發人心的新發現和有關動植物基因改良和克隆的科學實踐的爭論中得到靈感。科學一直受到爭論，尤其是在環境問題上產生了很多對科學的質疑，但藝術行業曾為此做出了貢獻：80年代政府不打算為艾滋病的研究提供資金，但有了包括很多藝術家在內的社會活動開始大規模的相關運動，情況得到了改變。

7.精神性

精神性是藝術界中頗受質疑的主題，集體懷疑也是我們現代文化狀況的核心部分。精神性和宗教之間存在著關聯，一些藝術家想表現追求信仰，也有一些藝術家的表現對信仰的懷疑。以精神性為主題的藝術作品不僅反映了神圣的信仰，也同時反映了世俗的悲喜，是以精神性是神圣與世俗交融的產物。

三、我對當代藝術主題的理解

《當代藝術的主題：1980年以后的視覺藝術》這本書中的重點是從主題入手探索現代藝術。那么，何為藝術作品的主題？書中提到“一個主題是圍繞特定主題的觀點集合”。在討論一個主題時，人們關注的是作品整體表現的觀念。只有在關注主題時，人們才會集中考察一個整體的藝術作品的意義，包括對選材、技術、形式和題材內容的影響。另外，作者還指出“一個藝術作品的創作選材構成了整體認知內容，但題材卻不等于主題”。

當代藝術是融合了各種風格、技巧、選材、形式的寬廣舞臺。從古至今的藝術鑒賞者們發現，大眾所面對的藝術作品中，從輕松快樂到令人深思，從經久不衰到轉瞬即逝，形形色色的藝術作品與藝術家也從耳聞則誦到聞所未聞。正是為了迎合當今藝術的發展水平，而重新審視當今藝術，最好的辦法便是從主題入手，《當代藝術的主題》一書正是著眼于過去30年在藝術實踐領域一直廣泛流傳的7個主題：身份、身體、時間、場所、語言、科學和精神性來入手。

現代藝術的世界豐富多樣，神秘。雖然傳統藝術（如油畫、雕塑等）還吸引著許多藝術實踐者，但這些人們熟悉的藝術形式已經不再支配藝術領域。電影、錄像、音響等成為普通的藝術媒介，藝術家在這些媒介中自由地進行創作活動。他們將各種各樣的媒介自由融合，例如用電腦處理過的像素圖像、巧克力糖漿等非材料來畫畫。政治事件、社會問題等不同力量和進步在推動藝術家的同時，也提供了藝術作品的創作內容。

現代藝術在不斷地變化：陳舊的等級制度被改變;新技術提供了許多方對視覺藝術進行定義、生產、和展示;對既定的藝術形式進行修改;多樣的文化遺產意識促進了文化之間的相互聯系與相互影響;日常文化不僅給藝術帶來靈感，也使之產生了具有競爭潛力的視覺刺激。對于理解現代藝術，積極討論現代藝術現象的人來說，這種變化的多樣性、轉化的速度會讓一些人望而卻步，同時也會讓人感到驚喜并隨之加入。

注釋：

[1]（美）簡·羅伯森（美）克雷格·邁克丹尼爾.匡驍譯。《當代藝術的主題：1980年以后的視覺藝術》，南京：江蘇美術出版社，2011.3.第1頁-325頁