淺談小號如何從風格上把握海頓《降E大調協奏曲》的演奏

【摘要】隨著國民的生活水平不斷提高，人們對精神文化的追求和關注也越發活躍，人們更多的關注到精神文化中最具魅力的音樂，音樂藝術是以人聲和樂器的樂音為物質媒介，音樂美的創作是要靠表演者的作品的二度創作完成的，這也使音樂的表現更具有比其他藝術更強的技巧性。小號輝煌而高亢的音色，成為家長孩子們在眾多樂器之中的首選，那么怎么去學好，掌握好，運用好小號是所有小號學習者共同關注的問題。

【關鍵詞】小號;海頓;協奏曲;演奏

良好的音樂表現和技巧是一致性的，這是一個實踐性很強的學習過程，本文將以海頓的《降E大調協奏曲》為研究對象，從作者的創作背景以及當時古典音樂的特點為出發點，對這首作品三個樂章進行一定的解析和在實際演奏中的處理以及風格的正確把握.把理論融入到技巧中，讓學生的綜合素質和技巧得到一個完美的結合，從而更好的提高演奏水平。

一、《降E大調協奏曲》的背景介紹

《降E大調協奏曲》是海頓創作于1790年，是海頓在協奏曲創作的最高成就，也被認為是海頓最優秀的一部器樂協奏曲。這首協奏曲直到現在都是深受大家喜愛的，它把小號的音色和技巧發揮到極至，引人入勝，在音樂史上為數不多的小號協奏曲當中，海頓的這部作品是最受人們喜愛的，一直流傳至今，根據史料記載，海頓除了這部作品之外，還寫了很多其他樂器協奏曲，如長笛協奏曲、單簧管協奏曲，但大多已經遺失，降E大調協奏曲是海頓創作的最后一部協奏曲，所以他更加珍貴、親切感人，把豐富感情與高難度的藝術巧妙的技巧結合在一起。小號在西洋樂器中是歷史悠久的高音銅管樂器。其音色強烈高亢，富有金屬感。不過早期的小號的設計是吹奏不出半音的，所以它在早期的樂隊中也只能做個配音樂器。古典主義時期，一位維也納宮廷樂團的號手Anton Weiding（安東.魏丁格）重新改良制作了小號，讓小號吹奏出半音，這樣就擁有了更為豐富的音樂表現力，海頓的這部《降E大調協奏曲》就是為魏丁格制作的新型小號專門量身創作的。

二、作品的分析與風格的把握

（一）作品的分析

第一樂章：小快板，奏鳴曲式，整個樂章分為呈現部，展開部和再現部三個部分。從第1小節到36小節由樂團演奏，把第一主題和第二主題緊湊的演奏了一遍，這段旋律非常的愉悅歡快，隨后就是小號獨奏。

例1：

此段是第一樂章的第一主題，從37小節到46小節，此段落的演奏要求是嚴格的按照譜面的音符時值吹奏，注意強弱的控制，第2小節的斷奏要吹的飽滿有顆粒感，音色需要演奏明亮一點，富有彈性。第三小節的連音也要吹的連貫一點，隨后樂曲過渡到第二主題或副題，從47小節到59小節。

例2：

本段結合了慢樂章的的精神，是非常富有表現力的旋律，其中半音階的顫音遞進方式使旋律更加抒情有層次感，顯得非常柔美，次段的演奏需要嚴格的按照顫音的時值進行準確的演奏，不能多或者少，把音吹的優美一點，此段一直到83小節結束。

從90小節到117小節是一個主題和副題互相加以發展的形式，其中很值得一題的在109小節的一個超高音吹奏，這也是本樂章的一個難點，音高是小字三組的降E，例三：

對于水平不成熟的演奏者，我還是建議要盡量把這個音演奏出來，如果技術水平確實遙不可及的話，可以低八度演奏，此段的演奏需要給人有一氣呵成的感覺，整體的音量不要因為音高而收縮，盡量的把音放開來吹，但同時音色不能吹的過于尖銳，氣息要有一個很好的協調性，這段的演奏對氣息的要求非常高，一定要找到適合自己的吸氣口，在保證每一次呼吸的質量的同時均勻的分配好氣息，把每個音都吹的飽滿結實。從110小節到168小節是再現部，第一主題的再現，中間結合一些三連音，在147小節切入第二主題，轉為原調，結束后進入第一樂章的華彩部分，這段華彩在譜子上有固定的吹奏方式，在此同時這個華彩部分也是給了號手一個很好的自我發揮平臺，可以加上自己對樂曲的感受進行改編，通常演奏家都會以自己獨特的表現方式來吹奏，其中最為經典的是法國著名小號家安德烈和蘇聯小號家多克什采爾，譜子上的演奏方式是取用于安德烈的。

第二樂章：單三部曲式，這個樂章采納了克羅西亞民間音樂的風格，是一段非常優美的歌唱性旋律，降A大調。

例四：

先由樂隊的第一小提琴奏出，然后小號重復的進行演奏，在18到23小節轉到降C調，再轉回降A原調。

例五：

此段的演奏是個慢板，連音的形式特別多，所以在演奏的要求上需要把保持音的時值吹滿，連音與斷奏的穿插運用要完美的處理，盡量的把音符吹奏的連貫，優美一點，充分的把氣息利用好，運用暖氣流的演奏，給聽眾制造一種意境，最后到50小節進行結尾。

第三樂章：小快板回旋奏鳴曲式，整個樂章生動，歡快。樂隊的活躍節奏很好的加強了全曲的氣氛，生氣勃勃，給人一種積極向上的感覺。第一小節到四十五小節是樂隊的領奏，隨后小號進入獨奏solo階段。

例六：

此段的演奏出現了一些快速的節奏音符穿插，這段旋律非常的歡快活躍，分析其曲式的時候還是不難發現它有著非常濃郁的古典氣息，在演奏上不能太張揚，嚴格的按照作品的時值，強弱記號，表情術語進行演奏，51小節后的16分音符要吹奏的連貫一點。在這段的演奏上還會遇到一些尷尬的問題，在古典音樂時期，小快板的速度會比我們現在的速度慢一點，一般在108到112之間，所以在運用單吐的吹奏方法和雙吐方法上存在著一點分歧，按照我們現在的演奏速度來看，一些現代的小號家會運用到雙吐，和連吐的手法，本人認為既然是在演奏古典派的作品，還是要做到原汁原味，我本人來講還是建議用單吐的方式進行演奏，149小節到180小節，主題進行展開，經過了幾次的轉調，最后回到了降E調。181小節到192小節是再現，樂隊以卡農式的方式進行配合，小號則是在主題與副題中穿插進行，最后做出結尾。

（二）風格與技巧的統一

1、如何把握風格與技巧統一的演奏

完美的藝術表現和優秀的演奏技巧是相輔相成的，沒有了技巧就談不上藝術表現力，同時是忽略了藝術表現力，技巧也就失去他的價值了，兩者的結合，是音樂表現的原則，也只有做到這兩點才能達到真正意義上的審美價值。而在技巧上最需要注意的是氣息的控制，呼吸是人類賴以生存的根本，對于小號來說也是一樣的。

2、小號的氣息控制與演奏的關系

小號的呼吸方法分為兩種：胸式呼吸和胸腹式呼吸。胸式呼吸呼吸運動范圍主要集中在胸腔內進行，采用這種方式橫膈膜不能積極的參與運動，從而影響了胸腔面積在垂直方面的擴張，導致了吸氣量不能達到最大，腹部肌肉也不能得到充分的運用，直接影響到了對呼吸的控制力和下次呼吸的質量。胸腹式呼吸簡稱為混合式呼吸，這種呼吸的優勢是能對人的整體機能有一個非常好的協調作用，這種方法不僅吸氣量大，同時腹部能起一個推進的作用，使整個呼吸肌肉群組合運動，肌肉群平均用力，這樣演奏不容易疲勞，因此這也是最科學呼吸方式，也是小號吹奏者的普遍采用的方式，氣息的使用，主要是指如何呼吸和運用，在吹奏時應提前準備好充沛的氣息，才能發出強有力的長音，吸氣時要求盡可能的吸夠，吸的快，吸氣可分為慢吸氣和快吸氣。慢吸氣，在演奏中樂譜出現休止符時，可以慢吸氣。快吸氣由于樂曲的具體情況決定，如不能安排足夠吸氣的空間，則需要使用快吸氣。在小號的演奏中我們應該下意識的調整氣息的狀態，我們把呼吸狀態概念化，這種狀態分兩種：冷氣流和暖氣流。冷氣流吹奏出來的聲音會很窄，音色很癟，沒有那種金屬飽滿的感覺，暖氣流的狀態其實跟聲樂的歌唱狀態相似，在口腔完全處于打開的狀態下用丹田的氣息來演奏，正如前面的作品分析中提到，吹奏是需要很好的把握氣息的運用，這樣吹奏的音色演奏強音是會非常的具有光輝感，鏗鏘有力，控制好氣流來演奏柔版也會更加優美動聽。

三、結語

本人通過對作者的創作背景，創作風格，和古典時代的音樂形式等多方面入手，對《海頓降E大調協奏曲》進行了一定的分析，概述了應該怎么從風格和技巧上演奏好此曲，音樂的表現能力是一個實踐性很強的過程，演奏者還要養成良好的吹奏習慣，充分的發揮主觀能動性和創造精神，不但要注意掌握書上介紹的基本吹奏原則和技巧的訓練，更需要學會自我總結規律，找到最適合自己的練習途徑，用科學的方法加上堅持不懈的努力訓練，在藝術涵養上的全面提高，技巧對于音樂表現必不可少的基礎，技巧本身也是一個審美的對象，然而它又不是音樂審美的主要因素，其實說到底就是一個表現的手段，只有把技巧為藝術表現服務的時候，并且做到它們之間的統一性，才可能體現出真正的價值所在，這是音樂表現的原則性，在任何時代和任何類型的音樂表演都是有效的，是音樂表現達到完美境界可靠的保證。

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作者簡介：蔡奇強（1986年11月-），男，江西新建人，畢業于南昌航空大學，現工作單位：廣東文藝職業學院，講師，研究專長：音樂學、音樂表演、音樂教育、職業生涯規劃。