近現代油畫藝術中色彩的情感表現探討

韋良肖

【摘要】色彩在人們的生活中隨處可見，它能激發人們特殊的情感體驗。對于油畫藝術作品來說，色彩也是油畫藝術作品的重要表現形式，油畫創作者通過對色彩的合理運用，能夠抒發油畫創作者豐富的情感，同時，也能夠賦予油畫藝術作品以生命。并且，油畫創作者可以通過不同的色彩搭配，凸顯油畫作品的主題，讓靜態的油畫作品以動態的形式呈現在欣賞者面前，利用色彩對人們的視覺沖擊力，引起欣賞者對油畫作品的情感共鳴。本文論述了近現代油畫藝術作品中色彩運用的重要意義，探討如何讓色彩在油畫藝術作品中更好的表達。

【關鍵詞】油畫作品;創作者;情感表達;色彩

【中圖分類號】J213? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）27-0081-02

近現代油畫在表達形式和內容上與傳統的油畫藝術有所區別，隨著工業和城市的不斷發展，近現代油畫藝術的內涵更加豐富，這就需要油畫創作者更加大膽地使用色彩來表達油畫作品的內涵。因此，對近現代油畫藝術來說，色彩是油畫作品的靈魂，色彩的合理搭配能夠讓靜態的藝術作品更加鮮活，能夠打破油畫藝術的地域界限、民族界限等等，讓色彩成為傳遞油畫藝術內涵的語言，將油畫創作者想要抒發的真情實感流傳出去[1]。并且，色彩本身就是具有情感內涵的。人類的視覺受到色彩刺激時自然會產生對應的情感體驗，因此，油畫作品色彩的搭配是否合理，是否能夠通過對色彩的搭配加強作品的情感內涵成了衡量油畫作品的重要標準。

一、色彩對油畫藝術的重要性

（一）色彩能體現油畫的生命力

人類表達情感最直接、最有效的方式就是通過語言，人類的一切情感體驗和內心活動都可以通過訴說的形式進行交流，但是，對于油畫藝術來說，當油畫藝術作品呈現在大眾面前時，其形式是靜止的，欣賞者無法與油畫作品進行語言交流，以了解其背后創作者想要表達的深刻藝術內涵[2]。而油畫作品的情感內涵，是油畫作品的靈魂，油畫藝術之所以稱之為藝術，就是因為可以通過其靜止的藝術形態，激發人們的情感共鳴，因此，欣賞者只有了解了油畫藝術的內涵才能更加深刻地領悟作品所表達的情感，才能進一步感悟創作者的藝術境界。因此，對于油畫藝術作品來說，色彩的呈現就是其獨特的情感表達形式，也可以說，色彩賦予了油畫藝術作品以生命，讓油畫藝術作品通過不同的色彩呈現與欣賞者進行情感交流。由于油畫作品主要就是由線條和色彩構成的，如若只通過線條的勾勒，沒有色彩的點綴，油畫作品始終是沒有靈魂的。由此可見，色彩就像是油畫作品獨特的語言代碼，通過不同色彩搭配創作出來的作品，可以跨越地域、跨越時代進行交流，使油畫藝術具有其獨特的魅力。色彩能夠體現油畫藝術的生命，在創作者和欣賞者之間搭建起一座無形的橋梁。

（二）色彩能激發人們的情感共鳴

不同的色彩本身就是不同情感內涵的代表，這與人類的視覺神經是有關聯的，人類的大腦受到色彩的沖擊，會刺激人類的大腦產生不同的情感聯想，因此，色彩本身就能激發人類的情感共鳴，油畫創作者可以利用這一自然規律將色彩合理的運用在油畫創作中，以突出油畫作品的鮮明主體。例如，人們看到暖色就會感到溫暖，如紅色、黃色、棕色等等;人們看到冷色就會感到寒冷，如藍色、紫色等等;還有深色調就會給人以神秘感，如黑色、灰色等等。這些不同顏色在人們的固有思維中都代表著不同的含義，并且，人類會對顏色和事物進行聯想，例如，看到金色的太陽就會感到格外的溫暖，看到綠色的草地就會感到身心愉悅，看到蔚藍的天空就會感到心胸寬闊，看到深藍的大海和白色的冰川就會感到寒冷和深邃，看到電閃雷鳴的漆黑夜晚就會感到恐懼和壓抑等等。這是人類長期積累的固定的思維模式，油畫創作者可以將其運用在油畫創作中，將不同的顏色糅合在人物、景物等的油畫創作中，以此來激發人們強烈的情感共鳴，讓藝術作品通過色彩來表達其豐富的情感內涵。凡·高的代表作《向日葵》，當人們看到黃色就會在頭腦中與向日葵進行聯想，因此，凡·高在創作時將作品的主色調定位黃色，利用人們對顏色本身具有的情感共鳴，來突出油畫作品溫暖的主題，進一步來展示作者內心的真實情感。

（三）色彩能夠彰顯創作者的個性

不同的油畫作品所展現的藝術魅力各有不同，優秀的油畫藝術作品是作者內心真實情感的寫照。油畫藝術家通過對色彩的運用，將所創作的作品的情感表達得淋漓盡致，品鑒近代優秀的油畫藝術作品可以發現，每一位創作者都有著自己獨特的色彩搭配風格，由此可見，色彩在油畫藝術作品中的應用能夠彰顯創作者的作品個性[3]。例如法國印象派里的重要畫家埃德加·德加的作品《苦艾酒》，運用大筆觸比較粗獷的手法，整幅畫面深灰色調的鋪陳，描繪出酒吧空間簡陋的陳設，畫中女演員的皮膚、衣著以及頭上的帽飾，都是在一個淺灰度里面進行色彩表達，襯托出女演員姿退色衰，生活缺少保障的生活境遇。右上角的男人形象用重灰色調進行了處理，再加上桌上僅有的灰色苦艾酒，整幅畫面充斥著空曠與失落的感覺，描繪出了兩個失意人的精神狀態。由此可見，不同的色彩表達可以抒發創作者內心的情感世界，讓創作者能夠創作出有自己特色的油畫藝術作品。

二、加強色彩在現代油畫藝術中的情感表達

（一）突出油畫整體色彩主題設計

每一幅經典的油畫藝術作品，都在色彩上有著很細致的設計，創作者在最初開始構思時，要確定油畫作品的主題，并根據主題的內容和寓意設計作品的主體色調。例如，如若想要表達積極的、有活力的作品時，創作者一般會將作品整體顏色定為色彩鮮艷的顏色;如若創作者想要抒發憂郁的情緒，一般會將主體色調定為冷色系。因此，油畫作品整體色調的設計尤為重要，想要更好地加強創作者的情感表達，就需要在創作前確定作品的整體色調，既能夠突顯油畫作品的中心思想，又能使油畫作品更有感染力。野獸派畫家馬蒂斯的作品《紅色的和諧》，畫家在這幅畫中將透視法則給抽離掉，室內和室外的景象用圖案的手法進行平面化處理。室內的墻壁，地板桌布都涂上了大紅的顏色，然后在這其中用深色進行了一些局部的形狀描繪。整幅畫面色彩濃郁飽滿，對比簡潔而強烈。通過這幅畫，能更好地理解他所提出的“純粹性繪畫”的藝術主張。

（二）通過動態色彩效果賦予油畫生命

油畫作品本身是靜態的，想要賦予油畫作品鮮活的生命力，除了在線條設計中加強創作以外，還可以通過色彩的搭配讓油畫作品呈現動態效果。油畫觀賞者通過創造者對于色彩的動態運用，可以產生更強烈的視覺沖擊，讓欣賞者與靜態的油畫作品能夠進行情感交流。并且，許多優秀的油畫作品都是幾種色彩疊加在一起呈現的，僅憑一種顏色很難生動的表達出作品豐富的情感內涵。因此，油畫創作者要加強對色彩搭配的創作，讓不同的顏色相互疊加呈現更生動的視覺效果，并以此來豐富觀賞者的情感體驗[4]。著名抽象主義大師康定斯基，他的畫面用了非常多的直線、三角形、圓形等構成，具有強烈的動感，在色彩上也是用平涂手法進行簡單的描繪，他的抽象畫通過對各種色彩進行形狀的設計與安排，讓觀者在心理上產生了不同層級的觀看體驗。同時也啟發人們對繪畫產生新的認知。由此可見，通過對色彩的動態搭配和設計，可以讓作品更加鮮活，既能夠充分地表達作者內心的情感，又能讓靜態的作品會說話，能向欣賞者傳遞鮮活的動態效果。

（三）注重色彩層次豐富油畫情感內涵

在油畫作品中，雖然單一的色彩很難表達豐富的情感內涵，但是顏色的選擇上也不是越多越好，要在定好主體色調之后，對細節進行合理的色彩搭配，不能隨意創作顏色，使油畫作品偏離了主題，在表達上雜亂無章。因此，油畫創作者要注重作品顏色的層次感，通過對顏色的設計可以表達出情感的遞進效果，創造出色彩變換的繪畫空間，使油畫作品更有感染力。例如著名畫家趙無極擺脫了具象繪畫以后，成了近代抒情抽象派大師，他的繪畫風格體現了極高的色彩運用技巧，整個畫面用各種冷暖色調進行繪制，精心安排和調和。他的一幅繪畫《夜之森林》，創作于1955年，整幅畫面用各種不同層次的藍色組成，讓人感覺好像有一束光，自上而下浸透下來，仿佛置身于夜晚中幽深的藍色森林，勾起觀眾無窮的想象，同時，也抒發著畫家內心豐富的情感世界，這也正是顏色本身的魅力所在。

三、結語

綜上所述，色彩在油畫藝術中有著重要的應用，能夠搭建油畫創作者和欣賞者之間的橋梁，不僅讓創作者能夠通過色彩來抒發自己的創作情感，還能讓欣賞者能夠在色彩的視覺沖擊下產生強烈的情感共鳴。因此，油畫創作者在創作油畫時要提升對色彩的整體把控能力，對不同色彩給人們帶來的藝術效果進行分析，通過對色調的整體把控來抒發油畫作品的中心思想。并且，油畫創作者要適當地把控對色彩的應用，可以用多種顏色來提升色彩的飽和度和豐富性，但是要注重選擇適宜的色彩搭配，既能讓油畫作品的內涵體現出來，又能通過有層次的色彩表達來激活油畫作品的動態效果，進而豐富油畫藝術作品的情感內涵。

參考文獻：

[1]蔡云妹.近現代油畫藝術中色彩的情感表現[J].美術教育研究，2019，12（17）：37-39.

[2]廖芳.有關近現代油畫藝術中色彩的情感表現研究[J].青春歲月，2020，10（20）：133-134.

[3]廖芳.有關近現代油畫藝術中色彩的情感表現研究[J].青春歲月，2019，20（120）：133-134.

[4]郝志剛.試析近現代油畫藝術中色彩的情感表達[J].美術教育研究，2019，107（19）：18-19.