淺談中國山水畫技法

張超

摘要：在中國山水畫發展的歷史長河中，色彩語言是其中的重要組成部分，色彩技法的運用在山水畫發展與探索中是歷代畫家智慧與經驗的結晶，經過一代代人的長期實踐與研究，中國山水畫形成了一套獨立的設色方法。本文通過闡述其常用的表現技法，來探究中國山水畫的色彩之路。

關鍵詞：中國畫;山水畫;技法

一、師于傳統而不拘泥于傳統

中國山水畫發展于魏晉南北朝，成熟于隋唐，興盛于五代宋元，承襲于明清，衰退于近代，變革于現代。在此過程中強調繼承和創新，沒有繼承及對前代山水畫家的學習，山水畫創作可謂“無源之水，無本之木”，即便創作出作品，因為缺少對古人的臨摹學習，也會顯得蒼白空洞。而學習古人之法實則學習山水畫的規矩，只有掌握了一定的法則，吸收其中妙理并加入自身對自然山水之情思，才能使作品有跡可尋的同時，具有較高的可觀性。清代畫家原濟在《苦瓜和尚畫語錄》中說道：“規矩者，方圓之極則也;天地者，規矩之運行也。世知有規矩，而不知夫乾旋坤轉之羲，此天地之縛人于法，人之役法于蒙，雖攘先天后天之法，終不得其理之所存。”①可見學習前人技法時要有思辨，善于在所謂的“方圓”中尋求自然之理，并將其靈活運用于自己的畫面中，這才是臨摹時需要思考的地方。近現代山水畫家在石濤“借古開今”（石濤·《苦瓜和尚畫語錄》）的基礎上，將中西文化巧妙融合，包容并蓄的表現中國山水畫之“暢神”。技法上也將西洋繪畫鮮艷奪目的色彩表現與極簡之構圖加入到山水畫創作中，使中國傳統山水畫在表現技法上有了嶄新的突破，為當代青年畫家的創作提供了寶貴的參考價值。

二、中國山水畫的表現技法

（一）青綠設色山水畫法

山水畫自獨立分科以來，多以線描勾勒山形為主，并輔以簡單的平涂著色方法，此種表現手法單一，色彩并無較大變化，僅是在勾線上附加色彩的方法。唐代李思訓、李昭道父子在前人勾勒山形的基礎上略加皴法，分出山石結構，以赭石打底的基礎上罩色。在青綠山水整體創作中，大多以汁綠分染山坡和溝壑，并罩以石綠、石青等礦物顏料，作品設色濃重，極富裝飾性。被后世常稱為“青綠山水”的典型作品如《明皇幸蜀圖》、《千里江山圖》等，在中國山水畫中留下了濃重而輝煌的一頁。后人在這基礎上又發明了金碧山水畫法，即在青綠山水設色后，又加泥金復勾設色，多用于鉤染山廓、樹木、亭臺樓閣等，使山水畫更富于表現性，特別是用來表現皇家園林山水，場面宏大、色彩明艷、富麗堂皇。青綠山水的設色方法，基本上有其固定程式法則。在上色步驟中，一般在勾勒山形的基礎上先染墨和赭石，使畫面保持暖色調，再染汁綠，接著罩染石綠和石青。在創作中，步驟需要明確，有一定的程序性且工序較多，有謂“三礬九染”之功，制作不當則色墨污濁、畫面臟膩，毫無富麗氣息。清代“四王”之一的王翚說“凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年始盡其妙”，可見此畫法之難。在宋元以后，以水墨為主的山水畫法逐漸代替了“青綠”、“金碧”這些裝飾性強、工序復雜的畫法，究其原因主要是道家思想與禪宗的哲學思想滲入中國山水文化，加上眾多文人加入畫家隊伍，直接以毛筆水墨揮寫更能抒發畫家胸中之情。自此，青綠山水逐漸讓位于水墨山水，只有突出表現亭臺樓閣的界畫形式一直流行到清朝。近代以來，黃賓虹、張大千、吳湖帆、謝稚柳、劉海粟、關山月、黎雄才等畫家都擅畫青綠山水，并取得了較高的成就。特別是張大千、劉海粟先生晚年均采用潑彩潑墨的方法，獨出機杼，開啟了山水畫色彩上的一片新天地，為中國山水畫的色彩探索之路提供了成功的模式。

（二）淺絳設色山水畫法《芥子園畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。”這種設色特點，始于五代董源，盛于元代黃公望，被稱為“淺絳山水”，亦稱“吳裝”山水。淺絳山水的畫法即在水墨勾勒皴染的基礎上略施赭石，以表現山坡色彩，樹木則多用花青類顏色簡單明快地罩染而成，其整體基調以暖色為主，并不隨便加入其他色彩，追求畫面色彩的單一性，畫面素雅明凈，多以此法表現秋景蕭索清逸之境，實為山水畫色彩的一大進步。

山水畫要有氣韻，妙用水法也是一關鍵，此處說水法也包含兩層含義：一為山水畫構成元素中的云水之法，二為筆墨技法中以水發墨之水法。“山以水為血脈，以草木為毛發，以煙云為神采。故山得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚。”山靜而云水動，“水者，天地之血也，血貴周流而不凝滯”，云水一則為山川生命本源，二則多變的情態能體現出山川的勃勃生機和淋漓元氣。如要使山水畫富有氣韻，云水之法一定需仔細經營。古代畫家在這方面總結了相當豐富的經驗，不必贅述。至于以水發墨之用水法，這似乎也僅是基本常識。然而悉心體會則有無窮妙趣。以古人山水畫中的遠山為例，大抵水潤清透，山頭墨色略重些，山根漸淡漸無，直至飄渺虛空，此處最見韻致。

我國從古至今的歷代畫家都在不斷探索和改善山水畫的色彩表現技法，更好地宣泄了山水畫色彩的審美情感，青綠、金碧、淺絳等前人總結出的山水設色方法都有其各自適宜的表現對象，事實上山水畫氣韻的生成存在多方面因素，僅技法而言，仍有取材、布局、筆墨風格等與之相關。畫家如果具有蓬勃的生氣、優雅的風韻、高超的思想、敏銳的眼光、熟練的技法、深厚的修養、熱烈的創作情感，自然可使筆下山水有生動可狀，有氣韻可生。近代以來，特別是五四運動以來西方畫種及觀念進入我國畫家視野，突破了傳統的一些設色方式和繪畫材料，融合中西之長，使山水畫的色彩更富時代氣息，為山水畫提供了多元化的發展空間，這也正是我們這代文藝工作者需要加強研究的課題。

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成都大學 610100