民間舞教學中，如何啟發學生的創造力

民間舞是民間文化的產物，是當地人民特定的生活環境和精神氣質的藝術濃縮，從民間走向劇場，是民間舞在創作上的延伸與升華，使之更具有個性化、專業性、觀賞性等新的境界。上個世紀二、三十年代的邊疆舞蹈開始到解放以后，我國廣大民族民間舞蹈工作者、愛好者深入民間挖掘、探索、繼承和發展.以戴愛蓮、吳曉邦、盛捷、彭松、許淑媖、羅雄巖等舞蹈教育家，對中國民族民間舞教材的建設做出很大貢獻。系統性的整理出五大民族、八大地區的中國民族民間舞蹈教材。

一、民間舞蹈文化的關注

（一）舞蹈背后文化的重要性

我國是個歷史悠久的多民族國家，各民族民間舞蹈由于歷史傳統文化、地域、自然環境、生活方式等多重影響，使得各民族都在不同程度中積淀著本民族特有的精神.審美心理、宗教信仰、傳統觀念、風俗習慣等文化現象.因此，各民族舞蹈特有的風格特點和情感表現都與他們本民族的民間文化息息相關.例如：“同時居住在牧區的蒙古、藏、塔吉克族都喜愛鷹，把鷹作為英雄的象征，但在他們的舞蹈中所塑造的鷹的形象，其形態、氣質、氣氛卻各不相同.蒙古族突出勇猛、矯健，藏族則顯出強健、穩重、豪放，塔吉克族則表現輕捷、灑脫，正所謂一鷹三態”?！?

民間舞蹈是一個深邃的文化載體，是一個民族文化的重要組成部分.民間舞蹈的動態形象直接反映了民間舞蹈文化.由于舞蹈專業藝術的特殊性，培養舞蹈人才需從小開始，并且需要相當多的時間進行形體、技巧、表演能力的訓練，相對的減少了文化課的學習，產生了“重專業，輕文化”的傾向，而過多注重舞蹈技術技巧的培養，似乎忽略了動作本身的感情，缺乏了動作語言文化的表達，忽略了舞蹈背后的文化。

（二）民間舞蹈文化與民間舞蹈課堂的有機結合

現今在舞蹈教學中學生只是純粹的模仿老師的動作，機械地訓練技術技巧，而忽視對動作背后文化及民族特有風格特點的掌握。使學生不論跳什么民族，風格、情感都一樣，沒有特色，平淡無味。導致這樣的結果，除了學生自身已養成惰性的思維模式外，還因老師在教學過程中忽略了民間舞蹈文化的滲透和啟發學生內在的表演及創造能力，使之學生不能更好的掌握各民族的風格及韻律。所以掌握一個民族的風格特點的前提，就是了解這個民族，學習他的舞蹈文化。

大學的教育更注重綜合型人才的培養。教學上應更注重“民族文化型、綜合創新型”的培養，使之在藝術修養上更全面，走的更長遠。在大學課程的安排上，中國民間舞蹈文化跟民間舞蹈課結合的似乎很牽強。而怎樣才能做到完美的結合，讓學生真正的學以致用。如：我們的中國民間舞蹈文化從大一開始就安排這門課。這樣能更加充分的了解所學民族的文化。在學習民間舞蹈同時，民間舞蹈文化課對民族的文化、宗教信仰、審美心理、自然環境等進行分析，讓我們的思路更開闊，對舞蹈組合的理解更透徹，通過老師的分析加上自己的想象，掌握民族風格特點，可進行藝術再創作，不僅要做到肢體上的解放，更重要的是思想的解放。只有對其舞蹈文化的了解，才能與之和肢體的結合，有意有型，不再是一個空架子。除此之外，對于藝術的再度創作起到奠基石的作用。

二、“即興性”在民間舞教學中的價值

（一）“舉一反三”的作用

在我們的教學中，不僅讓學生解放肢體，學幾個訓練組合，還應該懂得“舉一反三”的道理，應大力開發學生的創造性思維。

民間舞蹈起源于勞動，屬于老百姓自己的活動，它的最大特點是自娛性和即興性。大家在舞蹈中，隨感而跳，即興發揮，互相激勵，互相學習。民間藝人的表演主要是自娛，表演是即興的，松散的，自娛自樂的，盡興而止。另外在民間又有“打對方”這種競爭方式。那種激起人們都能情緒沸騰的景象，藝人情不自禁地把自身的一切潛在能量和意識不到的絕妙技藝奇跡般顯示出來。同中求異的心態，使藝人能夠最大限度的展現自身的藝術魅力，在即興中創作，從而形成許多不同的流派，這就是即興創作帶來的無限魅力。

（二）教學中“即興”的運用

舞蹈比賽或者舞蹈專業考試，都離不開“即興”這一考核環節.對于這種臨考的命題，大部分考生對它總是覺得無所適從，只能根據平時對舞蹈的學習和根據自己當時對音樂節奏的理解來表演，但心有余悸，倍感壓力。有時完全跑題或者對題目的表達不夠完整等等?！凹磁d”這一內容，在學校開設的課中又很少涉足。加上專業學生舞蹈文化知識的薄弱，平時對即興接觸的少，以至于進了考場漏洞百出.眾所周知，隨著時代的發展，社會對人才的需求不再是單項優化型，而是轉化為多項精化，綜合性人才。這就需要除了基本的知識的奠基外，利用舞蹈“即興性”特征來調動學生的主體意識和主觀能動力，開發學生的即興創作能力。

我們在規范性的教學中，開設“即興創編課”。利用我們的肢體，跟著我們的主觀意識，觸覺去感受身體，感受空間，感受自己?？衫迷性?，通過自己的感覺，自己的認識來進行創作。例如：1.開始我們可以給學生幾個八拍的節奏，讓他們在限定的時間內，充分發揮自己的創新思維，完成作業;2.給學生兩個造型或者動作，加上自己的動作，使之連接在一起，完成一個短句;3.一個角色的創作.讓學生通過自己對角色的理解來表演，會出現對同一角色，不同感覺的表演;一段音樂的感覺等等很多可以開發學生即興的創造能力，很多好的作品，都是在靈感與本身的專業知識，元素的積累碰擊中得出的結論、成果、好的作品。

又如：《安徽花鼓燈教程》書中提到的“小花場的即興訓練”。他提到，“安徽花鼓燈的核心是小花場。小花場的表演是以蘭花為中心，鼓架子即興配合，默契呼應，通過簡單的情節，豐富的歌舞，細膩地描繪青年男女的嬉戲、逗耍，塑造不同的人物形象，表現他們的感情。因此，花鼓燈教學訓練中，即興發揮就顯得尤其重要。在玩小花場時，教師可以在有一定限制的情況下，讓學生們自由發揮，用即興創作來表達自己內心的情感，在歡快的舞蹈大洋中，去領悟舞蹈之中的真諦，特別是在鼓架子與蘭花的眉目傳情中，感受感情的相互交流，在競技中互相激發，提高技藝和表現能力?！薄?通過訓練，更加強調學生在即興中發揮自己的創造能力及情感的升華。

正是由于民間舞蹈的特性、環境、生存發展的藝術環境所決定的。“即興”能夠充滿激情，能夠讓舞蹈者回歸自己，返璞歸真。能夠改變學生機械化的模仿，能夠改善學生的惰性思維，能夠積極地調動學生的激情，使思維越來越活躍，融會貫通。使精神高度集中，支配自己的身體，充分體會到舞動心靈的快感。在即興中出素材，在即興中找到創作的靈感，一種個性的追求，在繼承、探索中求創新、求發展.使我們的藝術生命力更加旺盛。

參考文獻：

[1]羅雄巖著《中國民間舞蹈文化教程》上海音樂出版社2001年.

[2]孫超著《安徽花鼓燈教程》黃山書社2010年.

注釋：

○1羅雄巖：《中國民間舞蹈文化教程》13頁，上海音樂出版社

○2孫超著《安徽花鼓燈教程》59頁黃山書社2010年9月第一版

科研項目：2018年度安徽文達信息工程學院藝術類科學研究項目“安徽花鼓燈在馮嘴子村的傳承與保護”（立項項目編號：XYS2018B02）。

作者簡介：安穎，安徽文達信息工程學院舞蹈教師。