論西方現代藝術中抽象主義繪畫的實質與精神

【摘要】 抽象主義，顧名思義，繪畫形式上否定描繪具體物象，主張抽象表現形式，顛覆西方藝術以“模仿論”為哲學基礎的“再現現實”的藝術傳統。抽象主義自20世紀初誕生開始，到1945年二戰結束后演變為美國抽象主義，這段時間里的西方藝術界正好處于現代主義時期。現代主義藝術的晦澀難懂、富有哲理性、崇尚結構主義以及強調藝術家“內在需求”的那種鮮明的自我中心特色，都在抽象主義繪畫上體現得淋漓盡致。雖然許多抽象主義藝術流派及其典型藝術家的繪畫語言和藝術風格不盡相同，但是本質上是離不開抽象主義的實質與精神的。本文將從“繪畫形式與色彩里純粹的藝術精神”“抽象藝術作品中無法直觀的深刻哲思內涵”以及“繪畫與不同種類藝術間相互吸收借鑒并且與科學相融合”三個方面發掘和探討西方現代主義時期抽象主義繪畫藝術的實質與精神。

【關鍵詞】 抽象主義;形式美感;藝術精神;思想內涵;吸收借鑒;科學融合

【中圖分類號】J209? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）23-0092-02

一、“由外向內”發掘繪畫純粹的藝術精神

法國哲學家米歇爾 · 瑟福在他的著述《抽象畫派大師》中曾對抽象主義繪畫的特點做過如下論斷：“在作品中任何為具象服務的出發點（聯想和暗示）都不存在，這種轉變為我們的肉眼所不能加以辨認，那么我們就稱這幅畫為抽象的。”[1]這其實是一個繪畫創作理念“由外向內”的轉變過程：抽象主義否定描繪具體物象，物象即是“外”;主張單純運用點、線、色彩等抽象表現形式，顛覆以“模仿論”為哲學基礎的“再現現實”的西方藝術傳統，實質上是對繪畫本身純粹藝術精神的探索，藝術精神便是“內”。

1911年，在德國慕尼黑成立的抽象畫派“青騎士社”，成員代表之一——康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）在《論點線面》中詳細論述了繪畫過程中點、線、面獨立的表現價值和形式美。這種獨立的表現價值和形式美即是繪畫自身的藝術精神，也被稱作繪畫的自律性。在抽象藝術中，真實的物象毫無意義，繪畫的抽象元素（點、線、面、色彩）直接表現繪畫的內容。只不過內容不再是習以為常的自然事物，而是畫家使用“抽象符號”創作出來的畫面結構形式（點、線、面的構圖和色彩效果）。在抽象主義中形式成了內容本身，而單純的結構形式所帶來的美感恰恰體現著繪畫純粹的藝術精神。就像康定斯基在《論藝術的精神》中說：“形式即使是抽象的幾何圖形，也有自己的內在反響，這是一個精神實體，它的特性與形式是一致的。”[2]抽象主義繪畫不僅僅是簡單地拋棄了現實物質的具體物象，而是由色彩和形式的組合產生出精神的和諧，并以此來探索藝術的精神現實——一種比粗糙的具體物象更加精致的物質。

除此之外，荷蘭“風格派”畫家蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian，1872-1944）也主張“用純粹幾何形的抽象來表現純粹的精神”[3]。俄國“至上主義”馬列維奇（Kazimir Severinovich Malevich，1878-1935）也在論著《非具象世界》中說：“物質的表象在至上主義的藝術中是毫無價值的”，并主張拋棄描繪客觀物象。[4]由此可見，抽象主義的實質與精神之一便是“由外向內”，通過抽象形式發掘繪畫本身純粹的藝術精神。

二、深刻的哲思和“看不見”的精神內涵

初看抽象主義繪畫作品，如若不是配合講解，相信大部分人都很難從這些“抽象符號”構成的畫面中看出作者的創作意圖，這是一種“看不見”的精神內涵：一方面因為表現形式作為內在精神的外在表現，抽象的形式比具象的形式要更加難以理解。另一方面在于作者想要表達的哲思和精神內涵過于深刻。外加抽象主義畫家常用沒有主題、沒有意義的“無題”、編號、年份和無關聯事物來命名作品，使得欣賞者在把握內涵線索上沒有抓手，困難程度堪比猜“啞謎”。

總的來說，“熱抽象”相較于“冷抽象”還是較為容易被接受者接納和理解的，因為情感上的共鳴總是先于頭腦中的理性。以康定斯基代表的“熱抽象”為例，色調歡快，構圖錯落，富有運動感。即使拋棄了客觀物象改用抽象元素，《黃紅藍》《藍色片段》等作品也能讓欣賞者比較直觀地體會到作者想要表達的音樂性的節奏感和熱烈的情感，這也是“熱抽象”被稱為“抒情抽象”的原因。值得注意的是，情感上的共鳴幫助了人們感受和理解康定斯基和他想傳達給人們的“音樂繪畫”的理念和哲思。但不能簡單地認為“熱抽象”藝術的哲思不夠深刻。同樣，“熱抽象”藝術的精神內涵不是直觀的，它也是“看不見”的。

相較之下，蒙德里安和馬列維奇的“冷抽象”顯得更加靜觀，更難引起接受者情感上的共鳴，促使著接受者以理性思考揣摩背后蘊含的深刻哲思和“看不見”的精神內涵。這是它相比于“熱抽象”藝術難于理解的原因。蒙德里安《百老匯爵士樂》畫面抽象，卻充滿著秩序感，橫豎排列的黃色直線里夾雜著彩色的斷線，整個畫面猶如今天的“二維碼”。其實蒙德里安想要代表的是爵士樂的節奏，反映了喧鬧都會街頭安寧的情緒。而馬列維奇的俄國“至上主義”則帶有濃厚的哲學和玄學色彩。《白底上的黑色方塊》《白上白》等作品表達了空洞即是充實，看似無意義卻恰恰飽含意義的深刻哲思。這些作品展覽時讓很多接受者摸不著頭腦，表示完全看不見這些作品的精神內涵。對于抽象繪畫作品“看不見”的哲思和精神內涵，至上主義給出了深刻而玄妙的“視覺經驗”理論，就像馬列維奇在繪畫論著《非具象世界》中這樣描述的：“一件藝術品的永恒的和實際的價值 （不管它屬于哪一流派）完全在于它的感覺的表現。”[5]

簡而言之，現代主義藝術的晦澀難懂、富有哲理性以及對“看不見”的精神內涵的追求，在抽象主義繪畫上體現得淋漓盡致。抽象主義繪畫是欣賞它依賴于結構視覺的現實聯想。聯想出來的產物就是抽象繪畫藝術創作過程中藝術家的“內在需要”——想要傳達的哲思和精神內涵，它們往往是“深刻”且“看不見”的。

三、“姊妹文化”以及與科學的融合

“姊妹文化”是指不同門類的藝術之間相互影響、促進，屬于不同種類藝術間相互聯系和通融中的吸收與借鑒方式。抽象主義繪畫恰恰是這方面最好的例子。康定斯基始終有個“音樂繪畫”夢想，他不滿足于繪畫因描繪客觀物象而削弱了藝術家心靈表現的現狀，“……羨慕在今天的藝術里最無物質性的音樂在完成其目的時所具有的輕松感。他自然要將音樂的方法用于自己的藝術。”[6]康定斯基通過把點、線、面、色彩同音樂的節奏相對應，總結出一套圖像原則，最終創立了將音樂與抽象主義繪畫結合在一起的“音樂繪畫”。這位“畫音樂”的抽象藝術大師大部分作品均采用音樂的名稱：《樂曲》《藍色片段》《即興曲》《構圖8號》等。正如上文所言，蒙德里安也有用抽象畫表現爵士樂的作品《百老匯爵士樂》，代表的是爵士樂的節奏，反映了喧鬧都會街頭安寧的情緒。

在抽象主義繪畫與音樂融合的同時，藝術與科學的融合也在悄悄進行。工業革命、科學進步帶給藝術的喧囂成了整個十九世紀末到二十世紀初西方藝術發展的共同背景：科學唯物主義的精神滲入藝術創作的理念，科研理論成果為新的藝術形式的探索提供了科學指南手冊。于是“藝術從內容到形式的變革，跳躍的幅度越來越大，革新的鋒芒越來越鮮明，從而引發了20世紀初對傳統藝術的全面突破”[7]。

繼新印象派在光學科學理論的指導下進行藝術實踐之后，康定斯基對色彩的心理作用進行了細致的研究，提出了著名的色彩心理學理論——“聯想理論”，并以此指導繪畫實踐：色彩除了能帶給人純物理的印象，還能帶來第二種心理作用，即色彩的感染力。“光、鮮明的色彩強烈地吸引著眼睛……火焰總是使人入迷。刺目的檸檬黃對眼睛的作用，猶如一聲悠長、尖銳的號聲對耳朵的刺激，相反，藍色或綠色總是給人以柔和寬慰之感。”[8]他在他的抽象繪畫理論專著《論藝術里的精神》里如是說道。

值得一提的是，康定斯基不是唯一一個用嚴謹的科學精神指導藝術實踐的抽象畫家，蒙德里安也曾嘗試用數學原理指導畫面構圖：“動力學的平衡，和靜力學的平衡相對立，后者是以特殊的各種形式而不以普遍的關系為條件。純粹造型因此要求破壞靜力學的平衡，建立動力學的平衡、解散特殊形式，構造純粹相互關系的節奏。”[9]

當然，完全用“科學指導手冊”作為藝術創作的準則是不現實的，因為那將喪失藝術的靈魂——作品內在的精神性，這樣的作品被創作出來并不能滿足藝術家的“內心需求”。不用科學指導藝術創作是不成立的，因為那樣創造出來的將是“混亂”;完全用科學理論指導創作的作品首先能保證它是“合理”的，但卻因為精神性的缺失而不能被稱作真正意義上的藝術品。正如前文所言，抽象藝術作品在擁有科學性的前提下，仍不失深刻的哲理和精神內涵。兼有這兩種實質與精神，這是它在二十世紀初期到二十世紀上半葉結束長達五十年的時代背景下，能引領現代主義發展、具有先進地位的重要原因之一。

參考文獻：

[1]（法）米歇爾 · 瑟福.抽象派繪畫史[M].王昭仁譯.桂林：廣西師范大學出版社，2002：6.

[2]（德）瓦西里 · 康定斯基.論藝術的精神[M].查立譯.北京：中國社會科學出版社，1987：37.

[3]中央美術學院人文學院美術史系，外國美術史教研室.外國美術簡史（彩插增訂版）[M].北京：中國青年出版社，2014：256.

[4]（法）米歇爾 · 瑟福.抽象派繪畫史[M].王昭仁譯.桂林：廣西師范大學出版社，2002：152.

[5]（法）米歇爾 · 瑟福.抽象派繪畫史[M].王昭仁譯.桂林：廣西師范大學出版社，2002：152.

[6]（俄）瓦西里 · 康定斯基.論藝術里的精神[M].呂澎譯.上海：上海人民美術出版社，2020：32.

[7]中央美術學院人文學院美術史系，外國美術史教研室.外國美術簡史（彩插增訂版）[M].北京：中國青年出版社，2014：169.

[8]（俄）瓦西里 · 康定斯基.論藝術里的精神[M].呂澎譯.上海：上海人民美術出版社，2020：37.

[9]（英）瓦爾特 · 赫斯.歐洲現代畫派畫論[M].宗白華譯.桂林：廣西師范大學出版社，2002：568.

作者簡介：

張宇，天津理工大學本科生。