波普藝術在招貼設計中的運用和發展

費玉璐

一、波普藝術概論

英國藝術家理查德·漢密爾頓在作品《究竟是什么使今日的家庭如此不同、如此有吸引力？》中將大眾文化中的一些流行形象拼貼在一起，首次將通俗文化搬上藝術舞臺。這幅誕生于1956年的拼貼設計是公認的第一幅波普藝術作品。在作品主人公手中的棒棒糖上面印著“pop”，波普藝術由此得名。

20 世紀50 年代，波普藝術在英國萌芽，后來在美國達到其發展的頂峰，并掀起了全球性的波普浪潮。1945 年后，美國成為世界經濟和藝術的中心，商業文化和印刷工藝迅速發展，為波普藝術的發展提供了條件。在內容上，波普藝術反對晦澀難懂的抽象主義，關注人們現實的社會生活，并把都市流行元素作為波普藝術的主要素材，拉近了藝術與大眾的距離；在形式上，波普藝術反對傳統，摒棄“繪畫”等傳統藝術創作形式，使用立體主義以來流行的拼貼來進行創作，同時大量使用印刷技術，模糊了美術和設計的界限。

二、波普藝術中的招貼設計

（一）特點

1.從現實生活中取材

在波普藝術之前，藝術是高雅且遙不可及的，而波普藝術主要從大眾生活和商業流行中取材，這就使藝術的題材范圍大大拓寬了。在波普藝術的代表人物安迪·沃霍爾的作品中使用最多的元素便是大眾文化，在《綠色的可口可樂瓶子》這幅作品中，畫面中排滿了生活中最常見的可口可樂飲料瓶，批量生產的瓶子在統一中又有明暗變化，展現了它們作為流行文化的藝術價值。

2.色彩明艷

波普藝術作品的色彩風格十分強烈，高純度的色彩搭配在一起，增強了作品的視覺沖擊力，在另一方面也展現了波普藝術的商業性。《瑪麗蓮·夢露》（圖1）是沃霍爾利用絲網印刷技術制成的招貼設計作品，同樣的元素通過色相調整的手法展現出沖擊性的色彩搭配，也展現出極強的趣味性。

（二）手法

1.復制

復制，是一種機械性的制作出相同物品的手法。文藝復興時期“美術是獨一無二的”的觀點在這時被打破。波普藝術家們認為藝術作品可以大批量復制，復制后其中的元素也一樣。而當時美國印刷技術的快速發展也為這種機械復制創造了條件。安迪·沃霍爾曾說：“我喜歡一樣的可以被不斷地重復的事。”，而他的《坎貝爾湯罐頭》《二元紙鈔》等作品都使用了這種手法。

2.拼貼

波普藝術家們受畢加索的立體主義的影響，在創作時經常使用拼貼手法。當時美國正處于信息豐富的時代，無處不見的報紙、海報、廣告都為拼貼設計提供了豐富的素材。日常生活中各種物品，甚至垃圾與廢物都被認為是有價值的符號，都可作為藝術素材。把它們重新拼貼在畫面上，再施以各種顏色，就成了充滿特色的波普藝術作品。

三、波普風格招貼藝術在各國的傳承和發展

（一）英美

1.英國

盡管英美兩國的波普藝術差不多是在同一時間出現的，但是，英美兩國后來卻發展出了截然不同的藝術風格。19 世紀50 年代，英國的“獨立派”迷戀于城市通俗文化，他們喜歡在招貼設計中拼貼來自雜志中的形象。英國著名波普藝術家愛德華多·包洛奇茲喜歡從廣告和雜志上剪下形象來進行設計。在他的作品《滿足人民》中，動漫人物米老鼠、女明星的頭像、罐頭和美食插畫被拼貼在一起，展現了當時消費主義的盛行。夸張的造型、大膽的配色和無厘頭的搭配使人對這幅作品印象深刻。在19 世紀60 年代之后，英國的波普藝術作品走向和美國截然不同的道路，因為人文主義的發展使得英國更加注重作品的抒情性。而在19 世紀70 年代以后，英國的波普藝術對社會現實關注增強，創作出了許多公益性質的波普招貼作品。

2.美國

美國的波普藝術在20世紀60年代變得更加商業化和廣告化，這和當時美國經濟的快速發展有著很大關系。但是商業和技術也嚴格限制了作品設計和產出的過程，作品的個性化實際上受到限制。百事可樂在這個時期發行了許多波普風格的招貼設計來宣傳產品，并取得了不錯的效果。在這之后，美國的波普藝術和英國一樣轉向了對社會問題的關注。

圖1 安迪·沃霍爾，《瑪麗蓮·夢露》

圖2 橫尾忠則，橫尾忠則為劇場“天井棧敷”創作的招貼作品

（二）日本

波普藝術在20 世紀70年代傳入日本。提起日本的波普藝術，逃不開的人物是橫尾忠則。橫尾忠則的招貼設計同樣取材于日本大眾文化，創作出一系列反映當時社會現實的作品，形成了具有波普氣質又充滿日式符號的藝術風格，他也因此被稱為“日本的安迪·沃霍爾”。橫尾忠則最常使用的手法是拼貼，從攝影、電影海報、插畫、漫畫等領域提取圖像，任何流行文化都成為他創作的來源。日本的浮世繪元素，眼花繚亂的大眾元素，西方消費主義元素意外和諧地出現在他的招貼設計中。在橫尾忠則為劇場“天井棧敷”創作的招貼作品（圖2）中，大量的條紋、海浪紋、云紋以及桃太郎圖案展現出濃郁的日式風格，中間的人物照片又透露出美國文化的影子，再加上醒目的顏色和條紋，展現出了東西文化的完美交融。在橫尾忠則以后，以村上隆為代表的日本波普藝術家在招貼設計中加入了更多的商業和卡通動漫元素，形成了日本獨特的波普藝術風格。

（三）中國

20 世紀80 年代波普藝術代表人物羅伯特·勞申伯格訪華，波普藝術由此傳入中國，并在當時涌現了大量的波普風格的招貼設計作品。當時波普藝術在中國的發展大致可分為以下幾個階段。

（1）前波普。1985 年羅伯特·勞申伯格訪問中國并舉辦波普藝術展，與此同時，85 新潮美術運動正在中國如火如荼地展開。“85 藝術家們”對波普藝術展現出濃厚的興趣，主要代表人物有吳文山、徐冰、谷文達等人。他們主要通過對文字的創新來模仿波普藝術的理念。這些前衛藝術家突破以往的招貼設計手法，模仿波普風格的夸張的藝術表達。但是，當時中國經濟薄弱，商品文化和印刷技術都不成熟，波普藝術缺乏發展背景，也并沒有造成廣泛的社會影響。

（2）波普熱。19 世紀90 年代，中國商品經濟飛速發展，波普藝術也隨之流行起來。這個時期的波普藝術將特殊的時代形象和流行文化結合在一起，達到幽默、調侃的效果。當時的波普藝術在形式上保留了對西方的借鑒，在內容上結合了中國的國情，但是，在藝術性上顯得有些蒼白、生硬。這種波普藝術形式直到今天也一直流行，2005 年6 月《時代》周刊的封面就將中國著名領導人和國際奢侈品品牌標志結合在一起，展現當時西方眼中的中國形象。

（3）后波普。1995 年后，波普藝術在中國的發展來到后波普階段。這個時期的作品和波普熱時期相比，更加注重作品藝術性的詮釋和藝術家個人風格的展現。但是，大部分設計中都堆砌著夸張、奇特、諷刺的元素，畫面缺乏美感。代表作品是傣正杰的招貼作品《婚紗攝影》，該作品以新婚夫婦的婚紗照為主題，畫面中的人物穿著西式禮服，臉上是虛偽、夸張的笑容，作者使用了刺目的顏色以達到諷刺的效果。

（4）21 世紀以后。在步入21 世紀以后，中國的波普藝術家們創作出了許多反映中國的商業化進程和傳統文化的招貼作品。楊衛年的招貼設計以人民幣的畫面作為構圖形式，將歡笑的人民的形象置于其中，展現了獨特的中國波普設計。羅氏兄弟在作品中將胖娃娃等中國傳統元素和現代消費品元素相結合，展現出了獨特的中國風貌。羅氏兄弟的招貼作品“歡迎”入選了2006年德國足球世界杯官方藝術海報，成為中國傳統文化與國際文化結合的典范。

四、結語

波普藝術的通俗化、商業化或許顛覆了藝術的本質，但和招貼設計的目的是無比適配的。活潑有趣的波普藝術，同時具有“藝術性”和“親民性”，能夠達到招貼設計廣泛傳播的目的。近幾年商業文化在中國迅速發展。波普風格再一次流行，如何對中國豐富絢爛的傳統文化進行深入挖掘，并使其在與波普藝術的碰撞中產生新的火花，創作出具有中國特色的波普設計，是新時代中國藝術家們的需要深入探討的課題。