聲樂演唱中二度創作與情感表現的特征探究

封曉凡

摘要：演唱者在聲樂演唱時不僅需要充分掌握作品的節奏、音準及對歌詞的理解，還需要穿透樂譜了解作品的背景和故事，將自己徹底融入到作品之中，感受作品，通過自己的理解對作品進行二度創作，詮釋作品靈魂，使之成為極具生命力的藝術品。只有這樣，歌曲的演唱才能夠將其內蘊的情感和故事通過歌詞和音符完整傳達給聽眾，將樂譜轉化為可以為聽眾帶來視聽感受的藝術形式。本文從聲樂演唱基本要點入手，分析聲樂演唱中的二度創作和情感表現，闡述二者在聲樂演唱過程中的重要作用，以期為提升聲樂演唱藝術感染力提供資料參考。

關鍵詞：聲樂演唱? 二度創作? 情感表現

中圖分類號：J605? ?文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）15-0072-03

聲樂演唱與通過樂器進行藝術表現的演奏不同，前者以人體為媒介，通過看不見、摸不著的中間媒介將藝術文化經語言和節奏表現出來，是人們表現內心、抒發情感、展示審美的重要藝術形式，門類特殊。聲樂演唱同時還是二度創作的過程，需要演唱者在進行演唱時充分使用演唱技巧，在深入理解作品的基礎上進行情感抒發，聲情并茂，于現場將歌曲展示給聽眾，使聽眾如臨其境，充分感受到聲樂演唱的目的。

一、聲樂演唱基本要點

（一）準確、規范的咬字

演唱者進行聲樂演唱的最基本前提就是能夠清楚的發音，吐字清晰，但是多數學生在學習聲樂前期都在咬字方面存在不同程度的問題，此時就需要教師、同學予以幫助，給出解決意見，學生自己也需要通過反復聽錄音的方式認清自身在咬字方面的問題并進行糾正。關注發音練習的原因主要有三點：1.準確的發音能夠讓聽眾在欣賞時聽清樂曲歌詞，準確了解作品要傳遞的信息和表達的感情;2.清晰的發音可以將樂曲與歌詞更加和諧融合，讓聽眾通過文字的力量觸動內心，更完整欣賞聲樂的魅力;3.堅持發音咬字練習還能夠對演唱者的發聲肌肉群進行鍛煉，使演唱者在演唱時對母音的把握更加細膩和準確，避免漏氣問題的出現，達到字正腔圓。

（二）掌握節奏節拍

對于聲樂作品來說，旋律是靈魂，只有旋律充滿情緒、起伏變幻、宛轉悠揚，才能夠匯聚成扣人心弦的歌曲。演唱者為了表現歌曲的內在魅力，突出歌曲特點，就需要以旋律為基調進行演唱速度、力度等的調整。節奏之于樂曲相當于骨骼之于人體，在整個聲樂演唱中起到支柱作用，因此必須充分把握歌曲旋律，掌握樂曲節奏，一般情況下，樂曲節奏主要以強弱變化的形式加以表現。以《帕米爾，我的家鄉多么美》為例，這是一首較為典型的塔吉克族風格的歌曲，民族風格尤為明顯。在節奏方面，此歌全曲基本都是7/8拍節奏，以此凸顯民族性，但是若演唱者未把握好節奏，將此歌以6/8拍節奏演唱，則之前歌曲中所擁有的民族風格將蕩然無存。因此，演唱者在進行歌曲演唱之前必須首先感受作品情感和節奏，準確把握樂曲節奏，并將其通過自身演繹完整展示給聽眾。

（三）學會合理換氣

在演繹作品時合理換氣是演唱者必須掌握的基礎技能，同時，通過不同情緒下的呼吸轉換還可以更加自然地表現情感，增強作品感染性。因此，除基本換氣技巧外，演唱者需要通過不同氣息狀態的轉換展現不同的情感狀態。以《黃水謠》為例，歌曲中情緒激昂的片段就需要演唱者轉換氣息，使氣息更具彈性和碰撞感，這一激昂情緒可通過頻繁換氣和急喘進行表現。相反，若所表現的歌曲情感較為憂傷抒情，那么演唱者就可以將氣息拉長，更加平緩地換氣，以此帶動聽眾情緒，使聽眾對歌曲感同身受。不同氣息的使用能夠幫助演唱者表現不同歌曲的不同情感，增強表達效果，但是初學者在學習聲樂演唱時可能存在“亂換氣”的問題，不能夠準確掌握聲樂演唱中的換氣節點。一般情況下，演唱者應以樂句和小節為節點進行換氣，這樣可以有效增強樂曲演唱的完整性和流動性，若達不到這一標準也可以學會在中間換氣。在發音練習初期學習者也應該注重對于氣息的練習，增強對于氣息的掌握力，并加強鍛煉，提升肺活量，為正確氣息的使用奠定基礎。

二、聲樂演唱的二度創作

（一）二度創作含義

二度創作就是歌唱者在作曲家一度創作的前提下對聲樂作品進行再創造的過程，演唱者進行二度創作的前提是忠于原作、尊重原作，在深刻理解原作品的基礎上通過自身的技巧對其進行藝術加工，這一過程處于樂曲演唱的最高層次，是演唱者將靜止的作品經自身情感投入和再創造，以藝術、科學的方法展現自我風格的方法，藝術性強。

（二）二度創作的依據和保證

1.二度創作依據

歌唱者對于歌曲進行二次創作必須以原詞曲作者作品為基礎，這就為再創造提供了依據，也限定了范圍，故而演唱者必須首先探究作品背景及特征，掌握作品時代背景，深入了解詞曲作者的創作意圖和內蘊及思想情感，弄清作品風格，這些均為二度創作的依據，演唱者必須遵守。

2.二度創作保證

并非所有演唱者均能夠完成二度創作，歌唱者必須首先擁有良好的藝術修養和精湛的演唱技巧及藝術表現力，在此技術上將自身文化修養和思想方法融入其中，再輔以豐富生活體驗中獲取的共情能力，整合以上的各種前提條件才能夠為歌曲的二度創作提供保證。

（三）二度創作的任務與目的

演唱者的二度創作需要借鑒和繼承前人藝術成果，以此為基礎深入了解作品內涵，分析詞曲背景后的深刻情感，進而通過自身創造力和想象力的發揮、演唱技術的運用、藝術表現手段的使用將靜止無聲的作品變為立體的、情感深刻的、個性突出的藝術作品，刻畫更加生動的藝術形象，展現更加深刻的藝術情感。優秀的二度創作可以更加真實細致地刻畫作品，將作品想要講述的故事、傳達的情感充分展示給聽眾，提升聲樂作品感染力，讓聽眾如臨其境、感同身受，這就是二度創作的任務與目的。

（四）二度創作基本原則

聲樂演唱具有藝術形態上的差異，即聲樂表演在形式體現方面各有不同，聲樂藝術表現形式多樣，不同的聲腔造型大量存在于聲樂演唱實踐之中，但是表現載體的差異和結構性差異致使表現形態千差萬別。結構性差異不僅指的是人聲組合的差異，也包括聲樂曲式的不同，多種不同造成了聲腔表現形態的差異。以曲式結構為例，結構中既包括創作新詞的創新性曲體，也包括在已有曲體基礎上重新填詞的程式化曲體。前者是對歌曲的藝術創作，后者是對曲藝以及戲曲等固定曲式進行編創填詞。后以人聲組合變化進行不同形式的演繹，出現了齊唱、對唱、合唱、獨唱等不同顯現形式，對聲腔表現的審美特征予以不同形式的展現。

具體的二次創作原則可細化為三點：1.演唱者二度創作的作品主要為多種體裁的已有聲樂作品，因此創作者必須首先對作品進行大量、深刻地分析和研究，準確把握作品時代背景、創作原因、主題思想、樂曲風格等;2.聲樂演唱的特殊性決定了二次創作的工具和材料的特殊性，即演唱者的性格及嗓音，這是二度創作最重要的工具和媒介，因此演唱者必須以自身實際情況為依據，選擇符合自身嗓音特點的作品進行創作;3.聲樂演唱基本都是以角色的形象向聽眾展現樂曲，因此演唱者必須重視作品角色的塑造，表情動作等均要符合作品要求，提升作品演繹的真實感，將作品更加完整地展示給聽眾。

總而言之，聲樂作品的二度創作既要求演唱者忠于原作，又要求演唱者對作品的特色和題材加以自制展現，難度較大，需要聲樂演唱者不斷學習和掌握，增強作品魅力，給聽眾帶來更為強烈和綜合的藝術感受。

三、聲樂演唱的情感表現

唱歌不僅是演繹作品，更是說出演唱者和詞作者的內心世界，填充人們情感，這才是聲樂的魅力，才是聲樂美感的最重要特點。因此，演唱者在演繹作品時不能僅通過發聲闡述作品，這根本無法在歌唱中升華作品，歌曲也將缺乏生命力，只會帶給聽眾乏味、枯燥之感。對于優秀的演唱者來說，好的嗓音僅僅是聲樂演繹的基礎，還要通過情感投注最大化展示作品內涵，通過真摯熱切的情感投入達到演唱者和詞曲作者的心靈相通，并以自身為媒介獲得聽眾對于樂曲的情感共鳴，進而打動聽眾、升華作品。

（一）聲樂演唱中情感表現的重要性

對于聲樂作品來說，聲音是藝術傳達的載體，而情感則是作品的靈魂，演唱者只有將作品內蘊情感通過聲音表現出來才能夠帶給聽眾藝術享受。演唱者的良好音色是聲樂表演的最基礎條件，也是詮釋作品的前提，但是若演唱者只是單純擁有嗓音條件卻無法很好地傳達樂曲情感，那么表演也同樣缺乏吸引力。

聲樂是集合了心理、生理以及物理等多方面要素的綜合性強、技巧性高的綜合藝術，通過歌詞和旋律向聽眾傳達情感、闡述故事和思想，進而實現與聽眾的情感交流。歌唱者必須充分了解作品的內蘊情感和背后的故事才能夠在演唱過程中實現情感的充分表達，通過手勢、眼神、動作等的加入深入挖掘旋律和音符背后凝聚的強烈感情，在增強自身藝術表現力的同時將聽眾拉入聲音構建的情感世界之中，增強聽眾對樂曲的認同感。演唱者理解得越透徹、投入情感越深刻，那么演唱時的感染力越強、藝術表現越完美，最終達到聲情并茂的效果，帶給聽眾美的體驗。

（二）聲樂演唱中情感表現的方法

演唱歌曲的最主要目的就是表達情感，而情感是影響歌曲演唱效果和演唱者藝術表現質量的最重要因素，因此演唱者必須重視情感的融入，在歌唱的同時將發聲技巧和情感表現融入其中，以聲音為媒介，以心靈為依托，增強演唱的情感表現力。如何將情感表達正確運用于聲樂演唱中成為演唱者必須考慮和學習的問題。

1.了解聲樂作品情感內涵

理解作品內容是情感表達最重要也是最基本的步驟，若演唱者壓根不清楚將要演繹的作品內容，那么對于其中的內蘊情感更是毫無了解，遑論情感表現。以常見的借景抒情的歌曲類型為例，可能詞作者主要是通過景、物表達思念、懷念、哀傷之情，但是演唱者卻未對作品進行深入了解和分析，有可能僅將作品作為描繪風景的舒緩樂曲，那么在歌曲演繹時將和原作感情相距甚遠。因此充分了解作品情感內涵是演唱者表達作品、實現情感表現的最基礎要求。

2.綜合考慮作品背景和內容

在聲樂作品演繹中，情感表達無疑處于核心地位，而若想做到這一點就需要演唱者全面了解作品的背景和內容，從歷史角度深入考慮作品創作的原因，增強自身對于作品的了解，提升自身情感處理能力。

（1）創作背景

任何聲樂作品的創作都脫離不了創作的時代背景對其的影響，因此演唱者在演唱某一聲樂作品之前需要提前了解作品的創作背景，不僅是社會發展背景，還有作者的人生經歷等，這些是演唱者緊抓語氣脈絡的關鍵，也是演唱者了解作品情感內涵的重點。在了解創作背景后才能弄清作品想要表達的民族風格、時代風格，對樂曲有更加理性、客觀的理解，進而更好地投注情感。

（2）語言內容

歌詞同樣是構成聲樂作品必不可少的一環，是情感載體，也是作品的文字傳達方式，能夠向聽眾更為直接地闡述故事。歌詞的流暢度和節奏感對于作品演繹極為重要，演唱者若想提升自身情感表現力就必須要深刻揣摩歌詞文本的深刻內涵，了解歌詞營造的氛圍和情感，分析其中敘述的完整故事，進而將其融入至自身歌唱中，提升藝術表現力。

3.堅持真情實感

在了解歌曲創作背景、作品內在情感和故事脈絡之后，演唱者并不一定就能夠真實表現出作品情感，還需要與自身演繹技巧和舞臺表現效果相配合，將個人情感融入至作品之中，展現出聽眾希望感受的情感，只有這樣才能夠增強作品感染力。但是其中需要注意的是，演唱者情感表現方式要合理、適度，過于外露、直白的情感表達會帶給聽眾浮夸之感，而過于平淡和內斂又會降低作品感染力，給聽眾枯燥之感。因此，演唱者必須重視演繹的循序漸進，以聲樂劇情為線索層層鋪疊情感，做到水到渠成、真情實感。

四、結語

聲樂演唱者在具備一定演唱技巧后需要對作品進行深入分析，在演唱過程中了解作品的藝術性以及獨特性，以聲音和形體為媒介，在運用演唱技巧的同時充分展示作品文化底蘊和情感內涵，在尊重原作的基礎上對聲樂作品進行二度創作、注重情感表現，提升作品感染力，詮釋聲樂作品，深刻體會聲樂作品的藝術魅力。

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