文本創新與跨學科方法：關于動畫教學改革的幾點意見

摘? 要：高校動畫教育存在一些問題。新進入動畫業界的畢業生，很少有編劇、美術顧問的能力。事實上，這一問題也可以在大學的教學系統中看出其線索：基礎色彩、素描基礎、藝術史、攝影、平面設計等這些旁系專業課程與動畫教學缺乏系統的橫向溝通。然而，幾十年前，新中國的動畫教學系統的開創者們已然將這一系列的課程納入到基礎動畫教育的體系之中。特偉、嚴定憲等人不斷強調動畫電影或電視是一類綜合性的媒體藝術，雕塑、水彩、建筑、文學、電影、曲藝甚至美術考古等所有旁系學科資源應當融入教學系統中。

關鍵詞：文本創新;跨學科;教學改革;傳統元素;良性互動

基金項目：本文系江蘇高校哲學社會科學研究項目“現代動畫教學中傳統圖像資源的整合研究”（2020SJA2306）研究成果。

現今動畫專業教學中，動畫專項科目的訓練沒有充分考慮到動畫專業本身系統龐大的特征，所以在近年來的教學中，大三、大四的專業課學習和大一、大二基礎課程的銜接就產生了一定的問題，兩者之間的呼應不夠本就是個需要重視的方面。張松林曾經說過：“動畫教學不是美術教育，也不是電影教育，而是一門綜合學科。”[1]對于基礎課程教學階段來講，需要培養出有著合格的傳統修養以及開闊的現代藝術視域的專業人才。現今這個問題放在了每個動畫從業者、教育者和開設動畫專業的教學實體面前，是必須要著手糾正和改進的。從動畫產業界和動畫理論學界的宏觀視角分析，在現代高校的動畫教學中納入更系統、更全面的“大美術”結構，利用傳統藝術資源將戲曲、壁畫、水墨、書法、皮影、宗教等古老藝術傳統融入到現今教學中，將是中國現代動畫教學一個非常有益的補充;另外，著眼于現代傳媒藝術，在大一、大二的基礎教學中有意識地將現代攝影、現代文學和現代繪畫的觀念和方法融其課程，對這些學生將來的職業發展亦具有重要價值。細致來談，就是在已經有的動畫教學系統中，通過合理的課程設置和教學安排，把傳統美術的圖像系統有序、有趣地延伸到教學中去，其實是當前中國動畫教育乃至未來中國動畫創作的必然走向。換句話說，如何利用好當代藝術觀念和已經長期積累的傳統中國元素，構建出具有中國特色的動畫教育文化和動畫產品，事實上是一個連貫的問題。此類議題的研究在近年的學術發展中已經可以看到其豐碩的研究成果。研究成果既有動畫的教學工具和方法的實驗;也有中國學派動畫創作與世界各國獨立動畫的風格分析;還有繪畫和工藝美術之圖像學研究;更有動畫教學中傳統文學敘事以及符號意象表現等專題。這些都對今后的動畫教學改進奠定了良好的基礎。如何對這些基礎學科進行詳盡、科學地改良？本文主要對如下幾個方面進行闡釋和討論：一、當今動畫教學的基本方向;二、基礎教學中跨學科方法的銜接;三、動畫教學改革的目的。

一、現今動畫教學的基本方向

20世紀80年代開始，一些大學就設立了動畫專業，隨后一些大學開辦涉及動畫專業的院系，社會各類動畫培訓和各種制作機構也應時而起。一方面，我國動畫專業的學科建設有了巨大的推動力量;另一方面，關于動畫教學的學術討論亦在不斷的深入。聶欣如在《動畫概論》（2014）中，詳細闡述了動畫藝術同電影、造型、文學、音樂等其他藝術的關系，以及日本動畫與中國動畫在形式上的探索等。葛宗南在《中國動畫教育研究》（2017）中也談到中國動畫教育教學的種種弊端，比如動畫專業設置與培養目標不明確、師資力量嚴重不足、資金短缺、動畫教育與動畫產業脫節、普遍重視技術培訓而輕視史論教學、重視三維動畫，輕視手繪動畫、教育質量良莠不齊。他所指出的問題實際上就是傳統美術資源、大美術理念與動畫教學的脫節問題。他認為要形成動畫教育體系階梯化，建立一支懂動畫、有制片經驗的師資隊伍;重視動畫理論教學，強化學生應用動畫軟件的能力和手繪能力;加強國內、國際院校的學術交流等途徑才是解決問題的根本。薛燕平在《世界動畫電影大師》（2010）、《非主流動畫電影：歷史 流派 大師》（2008）、《妙手偶得——中國定格動畫簡史》（2007）等專著中，談及傳統文化和美術資源對西方和中國早期動畫家之影響，也在書中大力強調動畫教學中傳統視覺元素和戲劇電影等旁系藝術資源的重要性。楊瑛在《中外動畫教育的現狀與啟示：以中、美、韓高校動畫教育為例》（2019）中，著重論述在中國動畫教育規模呈現井噴式增長的同時，多數的教育機構特別是高等教育機構對動畫教育尚缺乏系統教學體系的科學規劃。同時，也對世界動畫教育較發達的國家與中國的動畫教育現狀進行比較，試圖探索一條適應中國動畫發展，特別是具有特殊條件、環境以及要求的海西經濟區的動畫教育發展之路。

二、基礎教學中跨學科方法的銜接

在具體的教學過程中，動畫本身的基礎教學有素描、速寫、人物造型、水彩、油畫和動畫表演，這些課程毫無疑問是培養動畫基本技術和方法的主干課程。但現在的問題是，這些課程是獨立的，甚至與學生以后的動畫學習關聯不大，仿佛還是某種興趣培養亦或高考培養程序下的產物。事實上，要看到這些課程本身與傳統圖像、傳統文學資源甚至傳統民間藝術有著有千絲萬縷的聯系。在課程教學和課件設計中，加入這些內容，本不是一件難事。

從學術系統上看中國動畫史，可以發現“繪畫性”和“視覺性”的動畫一直是現代中國動畫創作的一個主線，同樣也成為中國高等院校動畫教育教學體系的參照和重要特征。學者吳煒華在其文章《試論新動畫電影的文本創新與話語變遷》里，提出了用文本和跨文化的傳播理論來學習、解釋動漫藝術的文本以及技術創新[2]。這是個值得關注的理論點，并且完全可以在此基礎上，在課堂教學中融入很多跨文化的文本解釋，比如中西方古代繪畫系統、語言系統等。另外，在專業的繪畫和造型上，可以充分發揮學生的能動性。在民族藝術的框架中，逐漸幫助學生建立起有中國特色的造型語言和色彩語言。比如，彭慧媛《1961-2019 民族動畫中哪吒銀幕形象的嬗變》，其中詳細解讀了民族動畫的視覺語言的變遷，從各個角度來解讀“哪吒”形象之嬗變。毫無疑問，在教學中可以參考其繪畫語言、敘事風格之間的比較，和學生一起深入探討動畫創作的過程中怎么處理大量本土圖像的符號[3]。除此之外，也可以參照郭春寧先生在《互文記憶體：哪吒作為“反者”神話的動畫再生產》中提出的，用互文記憶體的方法來探究“哪吒”動畫風格的演變和再發展。也就是說，可以在課件中重新梳理像哪吒這樣的傳統圖像譜系，并以此為單位，幫助學生建立起一套傳統文化的資源圖景[4]。

當然，這一切的改進和理念的進步，需要教師們具備更多的文化修養。要求教師能夠將跨學科的各類圖像和文本解釋交織在一起，匯總成一套行之有效的教學方案。教學過程中教師可以一邊講授一邊改進，力求與真正的動畫專業課，比如劇本創作、原畫、視聽語言等形成相互配合的整體。

三、 動畫教學改革的目的

每所高校動畫專業教育的過程和目的都不一樣，但總體方向是一致的。就如同華云剛先生在文章《論國產動畫電影中的傳統文化及其當代價值》中所談到的那樣，國產動畫藝術一方面需要建立在傳統文化基礎上，一方面又要與當代價值觀和現實生活相銜接。這樣，培養的動畫人才及其作品，才能夠有能力在今天的國際文化環境中表現出中國獨特的“本土性”和“國際性”[5]。所以現今高校的動畫教學，需要有明確的標準。學者于苗提出：“中國動畫電影在接受和吸納傳統文化的同時，應根據當代觀眾的審美趣味和思想認知，對傳統文化進行重構與表達。”[6]

如上文所述，在動畫教學中，一方面，有意識地引入中國傳統的圖像和文學敘事系統，是中國動畫教育者應該運用的優勢資源。聶欣如指出，在20世紀早期，中國動畫人特偉、萬氏兄弟等人就確立了這一特定風格，讓中國動畫在開始階段，就具備了強烈的原生價值，也得到了世界學界的認可[7]。但另一方面，民族化的動畫藝術、純粹形式化的實驗，對此的質疑其實一直未曾中斷。實事求是地說，強調本土風格只不過是一件形式的“外衣”，但更重要地是讓這些本土的圖像資源和風格能夠表現具備真實生活的靈魂和當代藝術的特征。所以，在動畫創作鏈環的初始階段，即培養動畫人才開始，就必須明確作品的主體與形式是相互連接的整體。同時，要在教學過程中密切關注當代國際藝術潮流、動畫風格和技術的進步。田星也認為在中國電影對外傳播史上，動畫電影追求極具風格化的“民族性”。這不但要求美學形式以及電影技術的創新，同時還要在故事題材上對中國古典文學進行改編。將中國哲學思想和文化精髓融入奇幻的“中國故事”之中，能夠在西方影視世界中塑造中國文化形象，并為中國電影的海外傳播提供一個歷史的借鑒[8]。

再詳細劃分，動畫教學系統應該在敘事能力、傳統圖像資源的整合兩方面加強對初學者的引導和培養。對前者而言，動畫電影學者楊曉林認為民族風格、歷史教育和傳統的兒童片策略可以向長片、全齡化、品牌化和成人化等方向傾斜，這就為動畫教學者提供了一條清晰的教學改革路線：培養學生的敘事能力[9]。對后者來說，動畫教育的革新同樣很重要。

幾代優秀動畫教育者和創作者的實踐表明，傳統圖像資源是中國動畫創作應該加以利用的優勢。劉念在《題材與故事：中國動畫的劇作現狀及路徑開拓》（2018）中，提出中國動畫劇作的民族化之路離不開創作觀念的創新、產業政策的正確引導、動畫人才培養機制的革新[10]。

四、結語

綜上所述，在現階段的高校動畫教學程序中，教師講授現代動畫專業知識的同時，還要接受和吸納傳統文化，充分吸收壁畫、版畫、雕塑、民間傳統美術的財富。并且根據當代的審美趣味和思想認知，對這些優秀的傳統文化進行符合現代動畫電影語言特征的重構。這既是本文探討的目的，也是動畫教學改革的具體環節和內涵。總體而言，本文把動畫教育作為研究對象，在“教學”這一切入點中，將專業動畫知識教授的目的、意義、方法和方向做一個梳理。將涵蓋在本土文化系統中的傳統圖像資源延伸到動畫學習中去，有利于提升學生對動畫創作自身風格和內容的一般性理解。把“圖像”和“傳統”當作動畫教學整體系統的一個“維度”和“方法”來探討，有利于提升動畫專業學生的審美能力和動畫專業技術。學者艾勝英對此有精辟的總結：在充滿機遇和挑戰的世界動畫行業內，需要動畫行業工作者樹立民族文化意識，講有中國精神的故事，形成教育與產業良性互動[11]。

參考文獻：

[1]顏慧，索亞斌.中國動畫電影史[M].北京：中國電影出版社，2002：47.

[2]吳煒華.文本重構中的新時代鏡像：試論“新動畫電影”的文本創新與話語變遷[J].藝術評論，2019（11）：62-69.

[3]彭慧媛，李柯穎.1961-2019 民族動畫中哪吒銀幕形象的嬗變[J].電影新作，2019（6）：90-95.

[4]郭春寧.互文記憶體：哪吒作為“反者”神話的動畫再生產[J].藝術評論，2019（11）：70-80.

[5]華云剛.論國產動畫電影中的傳統文化及其當代價值[J].電影新作，2019（6）：101-103.

[6]于苗.傳統文化價值觀在中國動畫電影中的現代表達[J].當代電影，2018（9）：168-170.

[7]聶欣如.新中國動畫的“民族性”問題[J].藝術百家，2018（1）：157-163.

[8]田星.“中國故事”的跨文化之旅：動畫電影、“民族性”和古典文學改編[J].藝術百家，2018（2）：157-162.

[9]楊曉林，張語洋.新中國動畫70年的敘事策略嬗變論略[J].民族藝術研究，2019（6）：28-37.

[10]劉念.題材與故事：中國動畫的劇作現狀及路徑開拓[J].當代電視，2020（1）：103-109.

[11]艾勝英.探尋中國精神在動畫中的書寫之路[J].當代電影，2018（8）：110-112.

作者簡介：王文，碩士，南京傳媒學院動畫與數字藝術學院教師。