基于創意與媒材的高校動漫雕塑課程教學研究

洪波 項賽花

摘? 要：“動漫雕塑”作為動漫專業學生的專業基礎課程，其開設的目的不僅是培養學生立體空間思維能力，而且對動漫專業后續課程的學習具有非常重要的意義。本文分析和梳理了當今動漫產業快速發展趨勢下動漫雕塑教學的現狀，闡述了“創意”與“媒材”兩種因素在高校動漫雕塑教學中的重要作用，嘗試探究動漫雕塑教學改革新途徑。

關鍵詞：創意設計;媒材應用;動漫雕塑;教學研究

在新時代的文化語境和動漫產業快速發展趨勢的影響下，高校動漫專業的教學理念和課程設計正處于重要的轉型期。“動漫雕塑”作為動漫及相關專業本科學生的專業基礎課程，其開設的主要目的不僅是培養動漫專業學生三維空間思維能力，即對基本雕塑知識和技藝的學習掌握，而且對動漫專業后續課程亦具有重要的意義。高校動漫雕塑教學必須與時俱進，本文立足于當代動漫藝術教育的特點，并結合動漫雕塑教學的現狀，分析和梳理了推進動漫雕塑教學改革的途徑。從創意設計與媒材應用現狀分析入手，論述了創意與媒材在高校動漫雕塑課程教學中的重要作用，并嘗試對高校動漫雕塑課程教學提出一些建議。

一、“動漫雕塑”的概念及特點

動漫在表面上的定義是動畫、漫畫的合成，隨著社會的不斷發展，動漫的概念已不再是字面上這么簡單。如今，動漫被大家認可為“動畫、漫畫、游戲”的代稱， 就是專業上俗稱的“AGC”（“AGC”是“Animation Game Comic”的縮寫[1]）。

“動漫雕塑”由動畫、漫畫、游戲形象與雕塑造型復合而成，它大致可以理解為帶有動漫性質的雕塑，或者為動漫服務的雕塑。

“動漫雕塑”概念的提出并非和傳統意義上的“雕塑”概念背道而馳，它是根據動漫、游戲等相關專業自身的發展特點及發展趨勢，使基礎的雕塑訓練能夠與動畫、漫畫、游戲等專業有機結合，真正使“雕塑”服務于動畫及相關專業的創作。因此，它是新時代語境下傳統雕塑概念的外延，是對傳統雕塑的進一步專業細化。

二、高校動漫專業

開設“動漫雕塑”課程的必要性

動漫雕塑課程的開設有助于培養學生的立體空間思維能力。隨著動漫、游戲等相關行業的快速發展，動漫雕塑逐漸成為各大高等院校動漫專業基礎教學的主干課程之一。其主要培養動漫專業學生對雕塑知識和技藝的學習掌握，對動畫后續課程，如動畫角色設計、動畫場景設計、3D建模、動漫衍生產品模型的制作、動漫衍生品的設計與開發等方面都具有重要的意義。

如何解決好這門課程的教學問題，為學生日后的學習打下堅實的基礎，是值得我們研究的問題。與傳統雕塑教學相比，動漫專業在造型思維上有其自身的專業特點，但在基礎教學上，也有著與傳統雕塑教學相同的教學規律。因此，教師在教學過程中如何區分兩者的異同，建立一種既兼顧學生學業水平，又合乎動畫及相關專業特點的雕塑教學方法，就成了重中之重。

動漫雕塑課程是溝通二維與三維的橋梁紐帶。在二維平面的繪畫觀察模式下，學生的專業水平、審美素質參差不齊，在觀察對象時往往只依賴于事物的外部輪廓，導致難以全面了解物體的結構、空間和形狀，學習過程較為緩慢。長期的藝術實踐可以發現：三維雕塑的難度要遠高于二維平面繪畫。關于這一點，英國雕塑大師亨利·摩爾（Henry Spencer Moore，1898-1986）有過精辟的論述，他寫道：“欣賞雕塑得依靠對三維形態的反應能力。也許這就是雕塑被形容為一切藝術中最困難的形態之原因所在。當然，這比僅僅欣賞那些平面形態或二維形態的美術要困難些。‘形盲比‘色盲的人多得多。”然而，“這正是雕塑家必須做到的事。他必須不斷地努力思考和運用完整的空間形態……他用他的內心去看清一個復雜形體的各個面。”[2]動漫立體雕塑課程使學生既能掌握三維立體的觀察方法，又能增加對專業知識的了解，因此將動漫雕塑課程引入動漫專業教學就顯得尤為重要。

三、高校動漫專業雕塑課程教學中存在的問題

（一）延續傳統雕塑教學模式，教學內容不夠新穎

目前，我國高校動漫雕塑課程的教學方式受西方傳統雕塑教學方法的影響較大。在傳統雕塑教學中，往往注重對雕塑物體的寫實與靜態描繪，課程設計以素描和泥塑為主。動畫、漫畫、游戲及相關專業有其自身的發展特點，所招收的學生大多數都是動漫游戲愛好者，如果把這種雕塑教學模式應用到當代動漫教學體系中，既不符合學科發展的需要，在課堂上也難以調動學生的學習積極性。因此，改變單一的教學模式，對提高學生學習積極性、培養學生的專業素養和創作能力至關重要。

（二）過于注重基礎訓練，材料教學不夠豐富

傳統雕塑教學課程大多延續西方傳統雕塑教學模式，所安排課程一般包括：基礎素描、泥塑頭像、泥塑胸像、泥塑人體和浮雕等。據筆者對相關高校調研了解，目前高校動漫專業雕塑教學多以泥塑課程為主，在整個教學中，材料課程所占比例較低，教學思路較為單一。教師往往會在泥塑課程教學上投入較多精力，而忽視了材料教學的重要性，因此學生很少有機會接觸到有關新材料的相關知識。有的教師甚至把泥塑課和材料課看成兩門毫不相干的課程，認為泥塑課程難度較小，適合初學者學習;材料課程內容較深，適合高年級學生學習。事實上，材料的更新會豐富我們的教學方法和教學成果，二者可以起到相輔相成、良性互補的效果。上述教師的誤解不僅會使動漫雕塑課程教學成果單一化，同時也會使學生失去接觸新材料、新知識、新觀念的機會，極大地阻礙學生專業素質和能力水平的提高。

四、構建高校“動漫雕塑”課程的教改新模式

依據筆者近幾年的教學經驗來看，要改革“動漫雕塑”課程的教學方法， 應該從傳統的教師安排、學生照做的單一僵化的教學模式中脫離出來，在不脫離教學大綱范圍的情況下，鼓勵學生尋找合適的雕塑材料，動手創作自己所喜歡的動漫角色形象。即把“創意”與“媒材”兩大因素植入動漫課程教學設計中，鼓勵學生提出方案，尋找與之相配的材料，由教師輔助完成，這樣可以極大地激發學生的主觀能動性，使學生提升對動漫雕塑的理解。學生在掌握雕塑基本特征及造型規律的同時，既熟悉了該行業前沿發展的特點，同時也達到了對材料技術和思維進行拓展訓練的目的。

（一）打破固有思維，注重創意的創新性

和傳統雕塑教學不同，動漫雕塑課程教學的主要目的是為動畫、游戲及相關專業的后續課程做準備。定格動畫中的偶型制作、動漫衍生產品設計中的相關模型制作（如：手辦、玩具模型、場景模型）、三維動畫設計中的3D建模等均是以動漫雕塑課程為基礎。因此，動漫專業的雕塑課程既要從藝術的角度出發培養學生，發揮學生想象力，使學生創作出大家喜聞樂見的動畫、游戲角色形象，又要通過雕塑的手法將其表現出來。這就要求動漫雕塑課程教學應該將原本技術型訓練轉換成思維拓展訓練，讓學生通過雕塑將自己感興趣的動漫形象（或自己創作的動漫形象）轉化為真實的三維造型，讓他們在輕松愉悅的課堂氛圍中把握動漫人物造型和雕塑整體造型之間的關系。另外，從題材的角度說，動漫雕塑教學和傳統雕塑泥料教學之間也存在著很大的差異。傳統雕塑泥料教學內容一般以人為塑造對象，如人物頭像、人物半身像、人體等。而動漫及相關專業雕塑的題材除了人物和動物以外，還包括自然界不存在的東西，如仿生人形、機器模型、動漫道具、動漫場景等，可以說題材范圍遠大于傳統雕塑。因此，動漫雕塑課程教學應打破原有的傳統雕塑教學思維模式，拓寬題材的選擇，同時注重對學生想象力的培養，提升作品創意的創新性。

在作品題材的選擇上，我們可以從動畫電影、動畫短片、漫畫、插畫、游戲、涂鴉等現代視覺文化中尋找創意靈感。上述藝術形式在國內的受眾群以年輕人為主，年輕人是推動流行文化發展的主力軍。我們從這些作品中可以看到當下的文化背景、多元的流行文化元素，其中某些作品中的人物形象可能是當代年輕人的微觀縮影，也可能是大眾流行文化的代表性符號，反映了所處年代的文化特征。因此以此創作出的動漫雕塑作品在外形設計上就具備了良好的、成熟的受眾心理認知基礎，必然受到年輕觀眾的喜愛與歡迎。

在作品造型的處理手法上，可以從夸張與變形、概括與取舍、具象與抽象、靜態與互動、簡潔與繁復等幾個方面著手。動漫雕塑的創作靈感可以來自已有動漫形象，我們可以在已有形象的基礎上用上述方法優化設計出符合立體雕塑制作的造型，也可以依據上述方法和原則設計出原創動漫形象（如圖1），以達到動漫雕塑創作多樣化的目的。

（二）拓寬媒材邊界，注重材料的多樣性

媒材即媒介材料，是藝術創意賴以成型的物質基礎。在藝術創作中，媒材的功能是幫助傳達藝術思想，是藝術家進行藝術創作的手段和工具。[3]

材料的物理性能將直接影響制作時間和技術手段，這對動漫雕塑課程的教學非常重要。雖然所有材料都適合雕塑制作，但并非所有材料都適合動漫教學，如何在較短課時內最大限度地利用有限的教學資源，取得最佳的教學效果，是一個現實而緊迫的問題。從教學目的看，以培養基本能力和輔助專業學習為主要目的，可以選擇易于成型的材料;從教學條件出發，可以選擇制作簡單、對教學設施要求低、質量好、價格低廉的材料;如果學時較少，則可以選擇快速、易完成的教學材料。本文依據以上原則，結合我校動漫雕塑課程的教學現狀，在傳統雕塑材料和新型造型材料中，梳理和分析了部分媒材的已知特性，找出了部分適合我們教學需要的材料，以便于我們在實際教學中選擇和使用。

1.羊毛氈

羊毛氈就是以羊毛為原材料，利用毛纖維的特性制作而成的產物。羊毛氈目前主要分為工業、民用和羊毛氈手作三種用途，工業毛氈廣泛用于家電、文化用品、各種產業機械等工業領域。民用毛氈則多用于制作襯墊、鞋墊等保暖用具。羊毛氈手作區別于前兩種服務生活的用途，是利用羊毛氈材料來制作手工作品。羊毛氈具有抗燃性、防震性、吸音性、保暖性、防水性、隔熱性、固色性等高品質性能，最重要的是它還兼具了柔軟與強韌的特性，在氈化時也可以一體成型，無論是制作還是使用都非常方便。羊毛的氈化根據原理的不同分為濕氈和針氈，制作步驟較為復雜，耗時較長，但對比普通的毛絨玩偶，羊毛氈更具藝術性和收藏價值（如圖2）。

2.紙

紙是以植物纖維為原料，經不同加工方法制作出的纖維狀物質，現在已被廣泛應用于人們的生活和工作中。紙的種類繁多，如果按用途可分為印刷用紙、包裝用紙、生活用紙、工業用紙、辦公用紙、特種紙等。紙質材料具備一定的長度與寬度，其厚度或者說深度不夠明顯，可以進行適當加工成為立體形態，也可以用于制作動漫角色、動畫場景等（如圖3）。

3.超輕黏土

超輕黏土作為化工黏土的一種，質地十分柔軟，韌性好，不容易干裂，膨脹度低，無需加熱便可風干成型，干透后的質感像海綿。除此之外，它的可塑性和粘合性非常強，可以與其他綜合材料如玻璃、紙張、金屬等很好地結合，應用范圍較廣，可以做人偶擺件、飾品、黏土畫等。超輕黏土比較容易上手，并可以反復塑形，非常適合制作簡潔、概括的動漫玩偶造型（如圖4）。

4.石塑黏土

石塑黏土也是化工黏土的一種，紋理細密，延展性好，風干成型。干之前可以隨意捏塑，干燥后強度很高，適合雕刻，加水后可再次軟化和塑形。主要用于制作BJD娃娃、人物、動物、各類擺件等。石塑黏土通常是在干后上色，作品塑造雕刻成型后打磨和上色，成品質感非常好（如圖5）。

5.軟陶

軟陶屬于化工黏土的一種，質地較硬，一般需用搟面機把軟陶壓成片或用手把軟陶完全揉軟后再進行創作，制作時較為耗時耗力。軟陶屬于加溫成型類黏土，一般需要放進烤箱烘烤或者水煮，體型較小的作品可以使用吹風機風干，但切記不能使用微波爐。軟陶成品質感非常好，看起來較為高端，一般適用于動漫手辦制作、飾品、食玩等（如圖6）。

五、基于創意與媒材的

雕塑教學方式對高校動漫專業雕塑教學的意義

動漫雕塑課程主要強調對學生基本造型能力的訓練、培養學生的三維空間意識，從其教學目的來看似乎與創意、媒材無關。但當我們帶著這些目的進入教學實境中，就會發現它不可避免地開始與創意、與媒材產生關系，二者都是實現最終教學目標的必經之路。

亞里士多德曾說“想象力是發明、發現及其他創造活動的源泉”。創意是設計的靈魂，一件作品中最核心最根本的價值就是創意，好的構思和想法是動漫雕塑作品的根本。對于創作者而言，在具備相同操作能力的情況下唯一可以考驗的就是個人的創意，因此好的創意是一個好作品的開始，也是一個好作品的靈魂。媒材是創意實現的物質載體，任何創作都不可能擺脫媒材而存在。拓寬媒材的應用范圍不僅能增強學生對各種材料的感知，豐富生活經驗，還能給學生更多的自主選擇性和創作靈感，使學生能在專業領域更好地學會觀察，打磨技能、提升自我。

綜上，在動漫產業飛速發展的今天，動漫雕塑課程的教學理念和教學方式應與時俱進，密切聯系行業前沿，“創意”與“媒材”作為動漫雕塑課程中不可或缺的兩大因素，對構建高校“動漫雕塑”課程教學新模式具有非常重要的意義。

參考文獻：

[1]欒黎荔.人文關懷視野下的動漫衍生產品[M].武漢：武漢大學出版社，2013：1.

[2]肯拜爾，等.世界雕塑史[M].錢景長，錢景淵，譯.杭州：浙江美術學院出版社，1989：145.

[3]寇焱，王歡.藝術創作媒材的運用與考量[J].美術教育研究，2014（2）：33-34.

作者簡介：

洪波，碩士，南京傳媒學院動畫與數字藝術學院講師。研究方向：雕塑、動漫衍生產品理論與實踐研究。

項賽花，碩士，南京一物堂文化傳播有限公司。研究方向：玩具理論與實踐研究。