由電影《高山下的花環》的細節改編談紅色文學作品的影視化

許凌云

摘 要：中篇小說《高山下的花環》于1984年被謝晉導演搬上大熒幕，反響熱烈。電影獲得成功的原因之一在于其充分把握了小說中的細節，并做出了合理的改編，這些細節主要包括塑造人物形象的語言和傳遞豐富意蘊的畫面。近年來，由紅色經典文學作品改編而來的影視十分受歡迎，但其中不少影視作品也存在重特效輕人文關懷、求新奇不尊重實際的缺陷。本文試分析《高山下的花環》影視化過程中的細節改編，以期供國內紅色文學作品的影視化改編參考。

關鍵詞：《高山下的花環》; 謝晉; 細節改編; 紅色文學作品; 影視化

中圖分類號：J90? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ?文章編號：1006-3315（2021）9-095-002

李存葆的中篇小說《高山下的花環》在中國當代軍旅文學史上有顯著地位，其發表于1982年，當時中國剛經歷對越自衛還擊戰不久。李存葆親歷了這段歷史，作為隨軍作家，他深入邊防部隊進行采寫，為小說創作積累了大量的素材。這篇小說聚焦于參加對越自衛還擊戰的軍人及軍人家屬，揭示了戰爭帶給人民的傷痛，具有重要的反思和啟示價值。

1984年，導演謝晉將小說《高山下的花環》翻拍成電影，用鏡頭語言向人們講述了這一故事。電影上映后創下了1.7億人次的觀影記錄，轟動一時。電影對小說進行了合理的改編，其中有不少細節體現了導演的巧妙構思。當今不少紅色經典文學作品被搬上屏幕，但其中不乏一些質量低下的影視作品。分析電影《高山下的花環》細節改編的成功經驗，對于紅色經典文學作品的影視化改編具有非常重要的借鑒意義。

一、《高山下的花環》的細節改編

一部電影的成功離不開優秀的劇本。從小說到電影，需要反復修改小說文本，將其剪裁為適合電影藝術的劇本。為了拍好《高山下的花環》，謝晉導演在拍攝前期做了許多努力，他邀請了小說作者李存葆和著名作家李準共同進行創作。根據電影特性和表達需要，謝晉對小說中的一些細節進行了改編，或增或減，幾易其稿。拍攝過程中，他努力還原戰爭情形和人物形象。通過認真的籌備和拍攝，電影《高山下的花環》終于以全新的面貌展現在大眾眼前。謝晉的改編主要包括塑造人物形象的語言細節和傳遞豐富意蘊的畫面細節，電影以視聽結合的呈現方式豐富了小說單一的文字表達形式。

（一）語言細節

語言是人類最基本的信息交流載體。電影需要在有限的時間內交代清楚事情，除了在情節剪裁方面下功夫，更需要認真打磨人物語言。這里的語言包括電影中人物的對白、獨白和旁白。

電影《高山下的花環》中有一個經典的情節：連長梁三喜因為趙蒙生猶豫退縮，害怕上戰場而大發雷霆，面對鏡頭，梁三喜滿懷深情地說出了那句經典臺詞：“中國，是我的，可也是你的。”但實際上小說中只有梁三喜對趙蒙生劈頭蓋臉的一頓罵，這句經典的臺詞是在改編的過程中添加上去的。

這一改編受到謝晉導演藝術傾向的影響。謝晉出身戲劇舞臺，他的“敘事風格基本上還是保留在章回體、事件型的框范之中，很少倒敘，更遑論拼貼。[1]”小說《高山下的花環》采用的是倒敘的方式，以部隊創作員前來采訪戰后的趙蒙生開頭，全篇通過趙蒙生的回憶串聯起來，作者不以全知視角進行敘事，他很少露面，幾乎隱去，讀者看到的都是趙蒙生的視角;而電影則選擇了跳脫出某一特定人物的第三視角，按時間順序表現，觀眾能夠站在局外看到所有人的活動。這樣一來，導演通過充分調動每一個角色，不用直接同觀眾對話，就可以傳遞自己的想法。在拍攝這一情節時，導演為演員設計了一個特別的站位——趙蒙生走到床邊收拾行囊，背過鏡頭;而梁三喜則剛接到上前線的命令，正要往門口走，是正對鏡頭的。此時，電影鏡頭推近，由全景轉變為梁三喜面部表情的特寫，他飽含深情地說出那句“中國，是我的，可也是你的”。這句話與其說是梁三喜對趙蒙生說的，倒不如說是導演想借梁三喜的口對觀眾說的，因為畫面中梁三喜的視線透過鏡頭望向遠方，就仿佛是在與觀眾對話。如此拍攝，影片和觀眾之間的距離一下子就拉近了，觀眾仿佛親身參與到了影片中，來到了角色身邊。而后伴隨著梁三喜滿懷愛國熱忱的語言，觀眾的情緒也隨之調動起來。之所以添加這句話，一是因為這句臺詞像標語般容易被記住，是電影感染觀眾的一大閃光點;二是它使梁三喜的軍人形象一下子變得“高大全”起來，符合了當時對于塑造英雄形象的創作要求，是時代烙印的具體體現。

（二）畫面細節

語言的表現力是有限的，電影講究畫面和聲音相互配合、相互作用，電影畫面在很大程度上彌補了語言的缺陷，充分利用畫面元素可以給觀眾帶來巨大的感染力和震撼力。優秀的影視作品在改編過程中將聲音藝術和畫面藝術完美結合，進一步豐富和深化了原著。

小說《高山下的花環》是一部具有里程碑式意義的作品，軍旅批評家朱向前指出：“《高山下的花環》的文學史意義，不僅意味著軍旅作家思想上的撥亂反正，也意味著軍旅文學創作新局面已經開始，意味著以李存葆為代表的新一代軍旅作家的崛起。[2]”作者在小說中融入了對越自衛還擊戰的時代因素，將國家大事與個人命運緊密聯系起來。當小說改編成電影時，導演正是借用一個個畫面，將這些時代因素穿插入正常的敘事過程中，既做到了尊重原著，又增強了真實性，具有豐富的表現力。

電影中有兩處畫面特寫就充分展現了這一效果，分別是對敵人留下的“中國大米”和臭彈上印著的“1974-4月”的特寫，它們極具時代特征，不僅給電影以歷史的真實感，更給觀眾以戰事緊張、戰士艱苦的正面沖擊。第一處，小說中這樣描述士兵們在缺糧少水之時占領敵人營房的畫面——“敵人已撤離的營房里，大米倒不少，一麻袋一麻袋的，麻袋上全印著‘中國糧的字樣。可沒有水，要大米有啥用啊！[3]”此處只有寥寥數字，卻極力表現出士兵在對越自衛還擊戰中艱苦作戰的情景，但如果電影中鏡頭只是一晃而過，那么表現力顯然會大打折扣。所以導演在這里用了長達25秒的特寫鏡頭，充分放大了這一細節的震撼力，畫面在吃著壓縮干糧的士兵的面部與地面上印有“中國大米”字樣的麻袋之間來回切換，除了畫面變換別無聲音，觀眾的視線集中在這兩者的對比之中，成功營造出一種壓迫、窒息、緊張的氣氛。另一處，戰士“北京”因連續的兩發臭彈導致襲擊失敗，最終中彈身亡。小說中趙蒙生對此發表了一串議論，電影中則選擇減少議論內容，用畫面進行直觀的表現：鏡頭推近、定格，只見彈身上印著“1974-4月”，給觀眾以直接的沖擊力。

二、紅色文學作品的影視化改編

中國當代文學史上涌現了大批歌頌英雄、表達愛國情懷的文學作品，這些作品表現了新民主主義革命和社會主義革命的圖景，它們被稱之為紅色文學作品。上世紀末以來，隨著現代影視藝術和人民群眾精神文化需求的發展，越來越多的紅色文學作品被改編為影視作品，像《紅巖》《長征》《日出東方》等，它們豐富了人民群眾的精神生活，為人民群眾喜愛，都取得了不錯的收視率。習近平總書記指出：“要講好紅色故事，搞好紅色教育，讓紅色基因代代相傳。[4]”紅色文學作品中蘊含豐厚的紅色基因，是中國紅色文化的重要組成部分，也是人民群眾愛國主義情懷的重要載體。

如今在全球化、數字化的地球村環境下，將紅色文學作品改編為影視可以起到更好的文化傳播效果，但與此同時，我們也不能不正視這一改編浪潮中夾雜的重特效輕人文關懷、求新奇不尊重實際的缺陷。隨著中國大國形象的建設和觀眾愛國情緒的高漲，將紅色文學作品搬上熒屏仿佛成為了影視行業的“財富密碼”。科學技術的發展確實為影視畫面和聲音的呈現提供了很大幫助，在3D特效和環繞式音響的輔助之下，觀眾可以身臨其境地感受到影視中聲、畫、光、影的流動。但影視作品的成功絕不僅僅在于其聲畫效果的精良，更在于其主題思想的深刻。有人指出：“當今的電影市場在總體追求影片視覺效果的大趨勢下，在拍攝戰爭題材影視作品時，導演往往熱衷于展現作為電影奇觀的重要組成部分戰爭場面，而對戰爭本質的思考以及對人本主義的尊重則略遜一籌。[5]”這種畸形的創作理念容易導致導演在翻拍時被求新求奇沖昏頭腦，以至于忘卻了人文關懷，忽視了對原著和歷史的尊重。人民群眾有審美鑒別能力，只有真正貼近人民心聲的作品才具有歷久彌新的生命力。科技手段帶來的感官沖擊只不過一時的，“新”和“奇”雖然可以暫時地吸引觀眾，但并不能成為支撐一部影視走向成功的關鍵。

近年來，許多“抗日神劇”受到人民大眾批評的原因就在于其胡編亂造，情節荒唐。這種創作的不正之風必須得到及時遏制，若此類粗制濫造的影視不受打擊，反而能夠播出盈利，越來越多的導演不得不通過一些博噱頭的方式去競爭，其勢必會拉低行業的整體水平。重整影視行業的不正之風，提高影視作品的整體質量并非一蹴而就，這需要社會各界的共同努力。一方面，影視行業內部需要正本清風。影視部門對于優秀的影視作品要予以大力支持，對于粗俗的影視作品要做出批評。因而必須要建立規范的市場審查和準入機制，完善相應的獎懲措施，賞罰并行，引導影視行業積極向上發展。另一方面，要注重提高人民群眾的藝術鑒賞力。相關機構可以通過宣傳教育等方式，弘揚先進文化，讓先進影視作品浸潤人民的內心，學校、社會、家庭也要共同行動、互相補充，從而進一步提高觀眾的欣賞力和審美需求。二者相輔相成，豐富而健康的影視行業為滋養人民的精神世界提供了土壤，人民藝術欣賞力和標準的提高則是推動市場發展的重要動力，因而這兩方面的建設必須同時進行。

除了提高質量，紅色文學作品影視化過程中也要豐富題材。2016年人民論壇對中國公眾的“文化自信”進行了問卷調查，結果顯示，“與長征精神一脈相承的井岡山精神、延安精神、西柏坡精神等建黨立國精神認知與認同得分均明顯低于平均分值”[6]。紅色影視作品是發揚紅色文化的重要載體之一，針對這一調查結果，創作團隊應當主動發揮這一積極作用，除了在改編紅色文學作品時應該注重質量，在選材時也要豐富題材內容，力求通過影視語言再現井岡山精神、延安精神，進而增強公眾的文化自信。

重溫謝晉導演拍攝的《高山下的花環》，可以發現一部優秀的電影具有蓬勃的生命力。在沒有特別先進拍攝技術的上世紀80年代，謝晉導演帶領一眾主創人員深入實地進行考察，在追求聲畫效果的同時，絲毫不忘人文關懷。無論是精心設計的臺詞傳遞出的濃濃愛國情，還是特寫畫面表現出的時代思考，都體現了導演對原著的尊重和對觀眾的負責，這種力圖真實還原細節的精神永不過時。

三、結語

電影《高山下的花環》創造了上世紀80年代的票房新高，這不僅得益于原著的優秀，也離不開影視團隊成功的二次創作。一部出色的影視改編作品應當是對原著的豐富和補充，它通過聲畫結合的方式，彌補文字難以傳遞的力量。但在這一過程中不能本末倒置，任何表現手段都只是輔助工具，影視作品應當來源于生活，萬萬不可為了追求奇特壯觀的戰爭場面而不注重細節的真實。

紅色影視肩負著傳承紅色基因、發揚紅色文化的重要使命。一部合格的紅色影視作品凝結著家國情懷，有助于發揚愛國主義精神，更能培養觀眾的審美觀，增強公眾的文化自信，具有不可替代的重要價值。為了紅色影視作品持續健康的發展，影視市場應當發揮引導和監督作用，提供良好的市場環境。改編者應當學習成功作品的經驗，尊重藝術創作的規律，立足實際，關注人民大眾的真正需求，努力創造出人民大眾喜聞樂見的藝術。

本文系南京林業大學大學生實踐創新訓練項目“新時代紅色旅游發展和紅色文化傳播研究——以南京地區為例”的研究成果（指導教師張興春）

參考文獻：

[1]張東鋼.謝晉的意義[J]北京電影學院學報，2009（06）：45-48

[2]陳華積.《高山下的花環》的誕生[J]文藝爭鳴，2019（06）：22-29

[3]李存葆.高山下的花環[M]北京：作家出版社，2009：61

[4]胡振榮.傳承紅色基因 講好黨的故事——在《湘潮》2021年度工作會議上的講話[J]湘潮，2020，（10）：9-12

[5]石宕川.英雄書寫與題材解構——《芳華》與《高山下的花環》主題塑造比較[J]美與時代（下），2018（05）：115-117

[6]陳琳，賈曉芬.中國公眾的文化自信指數調查報告（2016）[J]人民論壇，2016（36）：122-125