國家非物質文化遺產中的平湖派琵琶發展情況述評

崔曉君

摘要：本文通過對受到國家非物質文化遺產保護的平湖派琵琶的傳派、發展、影響等方面進行系列總結性研究，表明對傳統琵琶音樂文化遺產保護的重要性。通過對平湖派研究現狀的整理，厘清平湖派的發展概況，論證國家非物質文化遺產對平湖派的重要影響，并探討平湖派傳承及傳播中可能面對的困境。

關鍵詞：國家非物質文化遺產? ?琵琶? ?平湖派? ?藝術文化

中圖分類號：J632.33?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）13-0019-03

一、平湖派琵琶的研究現狀

平湖派琵琶是琵琶五大流派中成派較早的，之后形成的幾大流派也多多少少受到平湖派琵琶的影響，經查證，對平湖派琵琶的研究與討論大多集中在這幾點上：1.平湖派琵琶的集大成之作李芳園的《南北派十三套大曲琵琶新譜》的研究，如對平湖派曲目的演奏風格、音樂美學、藝術價值的分析等;2.平湖派琵琶的創新之處，其中包括對樂曲小標題的增加、演奏指法的創新等;3.通過研究平湖派琵琶的傳人及其貢獻，探索平湖派琵琶的傳承情況。相對以上兩個流派來說，選擇探索和研究平湖派琵琶的略少些，這與如今演奏平湖派琵琶曲目相對較少的現象相吻合，事實上在平湖派琵琶還未被列入國家非物質文化遺產名錄之前，平湖派的發展已急需國家的有力扶持及琵琶界同仁的重視。

研究平湖派琵琶的論文大多是從第六代傳人朱英開始的，而后其嫡系傳人楊少彝再次推進了平湖派琵琶的發展，《李芳園的琵琶藝術》一文中總結道：“李芳園刊印了繼華氏譜之后的第二本琵琶譜、創新了琵琶的演奏指法、拓寬了琵琶曲的表現領域、從民間音樂及其他藝術汲取營養從而豐富了琵琶音樂”……《淺談平湖李芳園傳派琵琶藝術特點》一文中首次提到了“平湖派即李氏琵琶學派的形成與發展、總結了《南北派十三套大曲琵琶新譜》的演奏風格并簡要分析了曲譜的特點”……這兩篇文章是對李芳園琵琶藝術、平湖派琵琶的風格特點及其琵琶譜的最早闡述，是研究與評述平湖派琵琶藝術價值與美學思想的早期成果，此后直至20世紀末撰寫平湖派琵琶藝術的文章寥寥可數，但恰恰在20世紀中后期到21世紀初的這段時間是歷史上平湖派琵琶發展的積極階段，是研究平湖派琵琶傳承情況不可繞開的一個特殊時期。

二、平湖派琵琶的傳派概況

1927年朱英作為平湖派第六代傳人受聘于中國第一所專業音樂院校即上海國立音專進行專業授課，這代表了平湖派琵琶正式進入學院派專業領域，也為平湖派琵琶的傳承提供了保障，以楊少彝、楊大均、樊伯炎為代表的弟子最終成為了傳播平湖派琵琶藝術的中流砥柱，其中楊少彝被譽為平湖派第七代傳人，學成后任教于西安音樂學院，此后便正式開啟了平湖派琵琶在三秦大地上的傳播與發展之路。

楊少彝對平湖派琵琶的發展是有卓越貢獻的，姜寶海在《華夏神韻源遠流長—平湖派琵琶藝術的傳承》一文中認為：“楊少彝用多種譜式編纂了《琵琶教材》，全面繼承傳統技藝……在特殊的歷史背景下，撰寫《琵琶春秋》一書，它匯集了楊先生對民族音樂理論、藝術實踐等方面的學術研究成果”，又在《平湖派琵琶藝術的繼承與創新》一文中提到：“楊少彝先生與丁善德提出，琵琶應效仿西洋樂器制式，加制半音”……這都顯示，在西安音樂學院任教時期，楊少彝先生主要從音樂理論、藝術實踐、形制改革這三個方面不遺余力的促進琵琶藝術在新時期的發展，其余傳人如楊大均、樊伯炎等，均未留下研究性文章與專著，但整理并遺留下多首平湖派琵琶曲目，曲譜的流傳也相對擴大了平湖派琵琶的影響，為后人留下寶貴的資料。

楊少彝先生在教學生涯中還培養了一批平湖派琵琶的中堅力量，如任鴻翔、朱大幀等，其中任鴻翔作為平湖派琵琶第八代傳人也為平湖派的發展勞心勞力，最為著名的便是其創作的具有陜北民間音樂特點的琵琶獨奏曲《渭水情》，此曲自問世便受到琵琶藝術界演奏家們的喜愛，在21世紀初一度掀起陜北民族音樂風格的熱潮，但由于此曲并沒有融合過多的平湖派琵琶技術與演奏特色，大眾的關注度只在陜北地區風格的曲風上，因此未給平湖派琵琶的發展帶來實質性的轉變。

三、平湖派琵琶在20世紀以來的發展情況

也許是時機未到，雖然以楊少彝為代表的第七代傳人幾近努力卻仍舊無法將平湖派琵琶藝術的發展帶入到一個嶄新的局面，這不由得讓人唏噓，先是楊少彝先生的個人際遇較為坎坷，后有文化大革命這樣的復雜環境，這些都使得平湖派琵琶的發展遲滯。

平湖派琵琶的起源在江浙，傳播與發展卻在陜西，在20世紀中后期陜西地區的發展無論在經濟、文化、交通便利上都落后于當時的上海與北京，這就造成平湖派琵琶的發展處在一個與當時逐漸形成的經濟中心、文化中心存在隔閡的相對閉塞的環境中，地域的局限性一定程度上限制了平湖派琵琶的傳播，但也使得平湖派琵琶逐漸扎根在陜西地區，由于長期缺乏與其他流派交流與溝通、無法接觸到學術前沿、缺少藝術實踐的舞臺等因素，造成了平湖派琵琶只能偏居一隅，因此20世紀中后期的平湖派琵琶藝術在傳人們堅持不懈的努力下，流派藝術本身得到一些發展，但流派傳播的情況收效甚微。

張鳴、王范地在《楊少彝先生與中國民族音樂琵琶藝術》一文中提到楊少彝先生自己也意識到平湖派琵琶的發展存在一定的問題，他講到：“多年來由于各種原因影響，導致平湖派琵琶不僅在發展上緩慢，甚至停滯，而且面臨失傳的危險……要采取古法之佳者守之，垂危者繼之，不佳者改之，不足者增之的原則解決繼承中的問題”。

四、國家的扶持與平湖派琵琶發展中面對的困境

2008年，順應黨和國家對文化教育的改革及傳統文化的普及與保護政策，平湖派琵琶被納入國家非物質文化遺產名錄，這是平湖派琵琶發展的重要轉折點。文章《三十余年來平湖派琵琶藝術研究述評》中提到“2013年平湖舉行首屆平湖派琵琶文化論壇，來自全國的琵琶演奏家、琵琶理論專家聚首平湖，共商平湖派琵琶保護和傳承大計”……平湖地區很快成立了國家非物質文化保護中心，在平湖地區的百花小學設立了傳承基地，平湖派琵琶傳人朱大楨親自授課。不僅在各大琵琶比賽中加入了平湖派的經典曲目演奏，在各大音樂院校也相繼掀起了學習平湖派曲目的高潮，平湖派不僅指法繁多，且擁有屬于自身獨特的指法，例如“拿按”“蝴蝶雙飛”等，平湖派傳播的困擾之一或許正是由于其中的指法特別，需要更加專業的教學與心無旁騖的練習。

雖說平湖派傳人在國家的扶持下幾近努力的在彌補歷史客觀原因造成的發展斷層現象，但平湖派的發展依舊艱難，其一，在國家非物質文化遺產的保護下，平湖派的生存發展得到了保障，但已無法占據主流舞臺，浦東派的傳人遍布各大音樂院校、崇明派的音樂也已深深扎根于人民。其二，平湖派現今的傳播方式具有局限性。文中提到過在平湖地區的小學及藝術中心進行平湖派琵琶曲目的教學，而更具專業性的系統教學依然在極小的范圍內，如西安音樂學院，如何拓展傳播的范圍？如何進一步在琵琶專業領域里推動平湖派琵琶的發展？這是平湖派琵琶迫切需要解決的問題。

五、傳統琵琶藝術發展在當代

崇明派、平湖派、浦東派以及尚未進入國家非物質文化遺產名錄的汪派、無錫派，這都是中國優秀文化遺產中的一部分，是老一輩藝術家們嘔心瀝血的藝術結晶，是琵琶藝術賴以生存、發展的根基，這就是傳統。在學習琵琶的這條路上，我們不僅繞不開傳統，反而要戒驕戒躁、心無旁騖的學習傳統，不求掌握全部流派的精髓，但求能夠學一樣通一樣。傳統曲目的精髓往往在譜面無法體現，諸多細節需要通過老一輩藝術家的傳統教學方式（口傳心授）才能演奏出真正的流派特色，照譜演奏就只能是一葉障目。然而，如何在時移世易的變遷中保持傳統的生命力？這是值得深思的。20世紀末，民族與傳統文化一度消沉，外來文明強勢而迅速的占領了國人的精神意識，并得到廣泛的好評，這時的中國傳統音樂處在了發展的低谷期。優秀如昆曲藝術也不能逃脫這樣的命運，傳統琵琶流派藝術的傳播之路更是艱難，中國現代化進程的加速度，帶來了多姿多彩的文化，但同時也影響了本民族文化的傳承與傳播，國家與政府首先對各傳統文化做出了及時的搶救行動。

昆曲藝術正是得到了國家的大力扶持，結合昆曲人進行搶救性挖掘各類民間劇目，錄音錄像，記錄曲譜，再結合現代的審美樣式進行重新編排，首先在舞臺上，昆曲藝術慢慢找回了往日的風采;其次，在社會的普及層面上，昆曲藝術掀起了進校園、進課堂的傳播模式，結合歷史故事的講述，潛移默化的傳播昆曲，也是為昆曲藝術培養下一代人才。傳統琵琶藝術也適時借鑒了昆曲的發展模式，在21世紀初期各大流派都重新整理并出版了相應的傳派曲譜，并適時的將專業舞臺與社會舞臺相區分，謹慎選曲，首先做到基礎傳播工作的效果;其次，廣泛吸納現代音樂元素，將其與傳統音樂元素相結合，產生了大量的新作品。現代創作音樂在20世紀末到21世紀初期異軍突起，我們在雙手擁抱的同時也需要思考，傳統音樂如何與現代音樂共生共長，這就要從二者的關系進行分析，其一，在技術層面上，傳統音樂是根基，現代音樂是發展。傳統琵琶曲目中的技術分為左右手幾十余種，包含“樂音”與“非樂音”元素，“樂音”的體現多為規整的旋律，“非樂音”的技術多為表達情緒或展現戰爭場景。現代音樂中使用的琵琶技術并沒有超出這個界限（不包含行為藝術），而是在傳統技術的范圍內進一步挖掘它們的音樂語言，很多技術在傳統琵琶曲目中是點綴，但在現代琵琶曲目中卻起到支撐完整結構的作用。例如“絞弦”技術，在傳統琵琶曲目中，多起到渲染氣氛、畫龍點睛的效果，是在既定情景下有限度的即興演奏，沒有旋律且并不會大量使用，但在現代琵琶曲目如《秦俑》中，大篇幅的“絞弦”不僅有逐漸延展的旋律和規整的節奏，在漸進的音樂層次中，還向人們展現了大秦帝國的富國強兵、春秋霸主的宏大場面，更是通過演奏技術明確而直接的提煉出了秦兵馬俑的文化藝術價值，讓“絞弦”這一技術在現代音樂中浴火重生。其二，在音樂語言層面上，傳統音樂是現代音樂的靈感源泉。中國傳統音樂是以傳統文化為精神內核的，當中涉及到眾多對傳統文化的表達，可以說傳統音樂是中國優秀傳統文化的藝術載體，也是最優秀的詮釋者之一。這些作品既保留了傳統音樂的精髓，又能夠體現現代音樂審美觀念，因此受到了廣泛傳播與認可。傳統文化獨具匠心的詮釋與呈現，讓傳統音樂成為藝術的精粹、文化的瑰寶，現代音樂在傳統音樂中汲取養分，結構與標記符號更為完善，技術發展愈發全面，經過現代思維與全新審美模式的洗滌，更多的現代作品在彰顯時代特征與風格的同時蘊含了優秀傳統文化與傳統音樂元素。對傳統音樂的傳承是最基礎的延續，如果能夠將一個時代的藝術理念、精神追求與現代音樂的進步、創新相結合并達成共識，那么音樂將徹底跨越時代的局限性，變成“你中有我、我中有你”，對文化根脈的追尋也將變成自覺行為，這或許是傳統音樂傳承、現代音樂發展的最好環境。

進入21世紀，國家先有強化精神文明建設，后有振興民族文化，慶幸的是琵琶藝術搭上了時代發展的火車，部分傳統流派受到國家非物質文化遺產的保護，琵琶藝術的生存與發展得到了來自國家和社會的重視，但文化與信念的影響并非是一朝一夕的事，猶如交響樂之于西方人民的意義一樣，需要幾代人對傳統的不懈堅持，國家的大力扶持也是關鍵所在，更需要廣大人民對中國傳統音樂文化的自信與熱愛，三者缺一不可。新時代，國家呼喚杰出的文學家、藝術家，號召大家要堅定文化自信、把握時代脈搏、聆聽時代聲音！這個時代既是歷史，又是現在，也是未來，歷史給予我們財富，現在給予我們機遇，未來給予我們可能性。中國傳統琵琶藝術的每個流派皆有自己的發展軌跡，這是老一輩藝術家們憑借對琵琶藝術的一腔熱誠一步步走出來的，有的發展至今腳步依舊清晰，有的卻已模糊不清，對傳統琵琶流派藝術的保護刻不容緩，對其歷史的繼承無可置疑，只有把握歷史，才能掌握現在，進而才有拓展未來的可能性，相信在國家大力支持文化藝術建設的號召下，傳統琵琶藝術定能柳暗花明又一村！

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