舞蹈教學中美感的訓練與培養(yǎng)

朱佳囡

在舞蹈教學中培養(yǎng)學生美感，首先需要教師幫助學生深刻理解舞蹈作品背景、動作設計、創(chuàng)作情感等，讓學生能夠通過分解動作進而加強自身舞蹈美感。同時，教師還需要采取相應教學方法，激發(fā)學生對舞蹈作品的訓練熱情，促使學生能夠豐富自身舞蹈知識底蘊，進而創(chuàng)作出更具美感的舞蹈作品。

舞蹈教學中培養(yǎng)學生美感的重要意義

舞蹈作為人們的一種運動方式，其中舞蹈的美感作為該運動的表現(xiàn)核心，需要通過不斷訓練和豐富舞蹈知識才能形成，讓學生通過了解舞蹈的美、認識舞蹈的美從而形成舞蹈的美。在此過程中，不僅需要學生循環(huán)漸進中掌握各項舞蹈技巧，還需要通過實踐表演的方式提升舞蹈表現(xiàn)效果。因此，只有學生對舞蹈訓練具有濃厚興趣，才能夠化為內(nèi)在驅(qū)力，加強學生對舞蹈美的理解。但從實際情況來看，多數(shù)學生在學習舞蹈課程時并非因為自身興趣愛好，主要源于父母的期望，雖然部分學生在畢業(yè)后仍然選擇深造舞蹈專業(yè)，但學習興趣卻有所不足，很少有學生能夠全面認識舞蹈美感。此外，部分學生在完成舞蹈教師布置的任務后，并未認真鉆研舞蹈美感的相關研究。實際上，舞蹈教學中訓練學生美感不僅能夠加強學生對舞蹈藝術的理解，還可以達到陶冶情操的教學作用，學生在觀看教師所師范的舞蹈技巧后，通過思考可以發(fā)現(xiàn)每個不同的舞蹈技巧中都存在優(yōu)美的藝術感，從中深刻體會創(chuàng)作舞蹈的內(nèi)涵，進而加強學生舞蹈藝術表現(xiàn)效果，從而需要舞蹈教師在教學過程中利用音樂旋律幫助學生正確展示形體美，讓學生將肢體動作和腦海中的音樂旋律形成共鳴，進而培養(yǎng)學生舞蹈藝術美感。

舞蹈美感特征的組成

美感作為舞蹈藝術的核心，是舞蹈教學內(nèi)容中的重要組成部分，當觀眾在欣賞舞蹈作品時可以透過藝術發(fā)現(xiàn)舞蹈演員的美感時，便可以產(chǎn)生心理層次的滿足感，也就是審美愉悅感。如若舞蹈作品中沒有被觀眾發(fā)現(xiàn)其中的美感，觀眾也不會與作品產(chǎn)生情感共鳴，進而對作品的認同感降低。因此，在舞蹈教學中應進一步加強對學生的美感培養(yǎng)，促使學生能夠通過自身美感塑造出更具藝術價值的舞蹈作品。

舞蹈美感具備美學特點

當前舞蹈運動已經(jīng)普及為全民運動，其根本原因在于舞蹈運動存在顯著的美學特點，可以讓人們通過欣賞舞蹈達到賞心悅目的效果。從我國專業(yè)舞蹈藝術家的體態(tài)特征來看，無一例外不是身形優(yōu)美、矯健，在為觀眾帶來舞蹈優(yōu)秀作品時，可以利用自身肢體來表演高難度動作，這些動作既具備美學韻味，還具備優(yōu)美的藝術氛圍，從而受到廣大舞蹈愛好者的喜愛。同時，舞蹈運動不僅包含演員自身肢體的美感，還包含著對感情美的特征，舞蹈表演者利用肢體為觀眾表達對作品的情感，從而與作品內(nèi)涵相輔相成。因此，舞蹈美感特征中包含美學特點，主要由表演者自身情感和肢體動作組成。

舞蹈美感存在當下性特點

舞蹈藝術與其他表演藝術相同，其審美特征包含當下性、直覺性兩大特點，即表演者藝術形象與肢體動作對人們的感官造成直接影響。例如觀眾在觀看舞蹈作品時，可以通過舞蹈演員的服裝造型、肢體動作、首飾妝面等特點感受到直觀的舞蹈美感，這種感受不需要經(jīng)過腦海思考，也不需要進行美感的判斷。因為不同的人心理對于美感的理解都有所差異，這些理解都是建立在自身舞蹈經(jīng)驗基礎上所構成的，因而舞蹈美感存在直覺性與當下性特點。

舞蹈美感中的民族性特點

舞蹈的美感中包含情感性特點，由舞蹈表演者利用自身肢體動作來傳達作品情感內(nèi)涵，并為觀眾詮釋世間萬物的經(jīng)歷，這種經(jīng)過舞蹈演員肢體所表達出的情感相比其他藝術形式更為全面、深刻，可引起觀眾的情感共鳴。同時，舞蹈美感中還具備民族性特點，因為不同地域的文化特點存在較大差異，主要源于人們的生活習性和地域風貌所導致，這種差異性的文化也讓舞蹈更具特色的民族性特點。當前很多舞蹈作品在表演過程中都保留了民族文化的題材、服飾風格、背景音樂、語言等，從而突出舞蹈藝術豐富的美感特征。

舞蹈美感中的思想性特征

一些富有情感意蘊的舞蹈作品不僅能夠帶給觀眾視覺的享受，還可以讓觀眾從中理解作品的深意，讓觀眾正面看待生活，積極面對人生。因此，舞蹈中的美感還包括享受性特征，讓人們通過回味作品加深對事物的理解。同時，舞蹈中的美感還存在思想性特征，人們在欣賞舞蹈作品時不僅視覺受到觸動，且腦海中也會進行思考，與作品的情感相互融入，從而達到陶冶情操、樂行怡情的精神狀態(tài)。

舞蹈教學中培養(yǎng)和訓練學生美感的有效策略

培養(yǎng)學生舞蹈審美能力

在舞蹈教學中，學生對舞蹈藝術的審美能力主要是指學生通過欣賞舞蹈，自身感官對舞蹈作品的認知，其中包括心理層面所感受的舞蹈風格、舞蹈動作、服飾造型等，通過思維活動來體驗舞蹈作品中的內(nèi)在美感。對此，舞蹈教師在教學過程中需要鼓勵學生立足于自身審美視角下分析不同的舞蹈作品，由此培養(yǎng)學生舞蹈審美能力，幫助學生通過深入研究、層層分析，進一步理解表演者所呈現(xiàn)的舞蹈美感。通過這種方法，還可以促使學生感受不同舞蹈的地域差異、創(chuàng)作風格，這也是舞蹈審美的必備要素之一，只有學生了解舞蹈的種類、風格，才能夠在此基礎上理解舞蹈的內(nèi)在美感，通過專業(yè)學習舞蹈知識從中掌握不同美感的舞蹈表達形式。例如，舞蹈教師可以鼓勵學生在休息時間觀看舞蹈視頻，通過視頻欣賞的方式了解不同國家、地域的舞蹈風格，從中感受舞蹈的表達含義，進而轉(zhuǎn)化為自身所理解的舞蹈美感。

訓練學生肢體動作美感

人們對舞蹈美最直觀的感受便是舞者的肢體動作，從而需要學生進一步提升自身動作的美感，通過訓練舞蹈基本功加強肢體協(xié)調(diào)能力。在舞蹈肢體基礎訓練中，很多學生會感到十分枯燥，想要確保學生的肢體動作充滿美感，便需要教師合理采用教學輔助工具，讓學生通過分解的方法循環(huán)漸進掌握每一步舞蹈動作，加強學生肌肉的記憶力，從而不斷升華學生舞蹈肢體美感。在教學過程中，教師首先要確保自身肢體動作具備舞蹈美感，才能通過教學逐步感染學生，在日常授課中訓練學生舞蹈技巧，注重指導其形體狀態(tài)，促使學生能夠更加自然的呈現(xiàn)出優(yōu)美的舞蹈作品。