剪紙在校本教學中的幾點思考

周文敏

摘 要：剪紙歷史悠久，是一種獨特的民間藝術形態。蘇少版小學美術教材中專門設置了剪紙的教學內容。如何在小學美術教育中開展剪紙教學，不斷提高學生的審美及動手能力，使學生認識這種民間傳統藝術的同時，設計符合學生年齡特征、適合美術學習的剪紙內容、形式與方法，在傳承的基礎上不斷創新。

關鍵詞：剪紙;校本教學;創新

校本課程是新課改的產物，為了實現一定的教育目的而設計的學習者的學習計劃和方案。剪紙是我國優秀的民間傳統藝術之一，是人們美化生活、寄愿未來、表達情感的直接行為方式。在剪紙校本教學中使學生對這種藝術深刻認識的同時，在延續剪紙血脈的基礎上，能夠激活民間剪紙這門傳統藝術，設計適合學生學習、符合學生年齡的剪紙教學，讓我校的剪紙課開出不一樣的華彩樂章。

一、創作主題源自生活

剪紙作為民間的一種藝術表現手段，是人們長期在生產和生活實踐中創造出來的視覺產物。剪紙的內容形象源自生活。過年要貼“窗花”、結婚要有“喜花”;被譽為“剪花娘子”的庫淑蘭，在她的作品中大部分形象是她多年的剪紙經驗加上自己的親身感受而創作的形象。化古為今、衍變出新的過程中，不能脫離現實生活，在創作主題上要與我們的日常生活緊密相連。

在校本課程的實施過程中，在剪紙藝術教學上，要讓學生親近剪紙，就要從生活中的點滴入手，將生活中的形象納入剪紙內容。在《美麗的小雪花》教學中，雪在學生的心目中是美好的，一到下雪天學生高興極了。把生活中學生喜愛的小雪花融入剪紙藝術教學中來，激發學習興趣的同時學生更樂于進一步學習。讓學生嘗試剪剪小雪花，通過折、畫、剪、貼等方法，一朵漂亮的小雪花就完成了。貼起來真漂亮，除了這樣也可以剪成立體的，學生學習的欲望再次被調動。

剪紙這門傳統藝術，它來源于生活而不拘泥于現實。剪紙的創作主題只有貼近學生的生活，才更能被學生接受、喜愛;才能促使學生進一步去思考，創作出新穎的剪紙作品。

二、造型 “不講理”

在民間藝人的手里，一些物像常常進行大膽的夸張和變形，也就是我們說的造型上的“不講理”。如一張剪紙的圖像形態為：側面造型的雞頭部、頸部，連接著正面打開的雙翅膀，側面的雞肚子，再轉變連接為正面的雞尾巴形態。老百姓剪紙造型這樣的“不講理”。但這些作品深受廣大群眾的喜愛。

在剪紙教學上，對于剪紙造型，我們要向被譽為“世界剪紙大師”美稱的馬蒂斯學習，在造型的塑造上富于探索和冒險精神，鼓勵學生大膽設計造型、不斷求索，這樣才會使學生的剪紙作品賦予其生命力。

三、形式技法“敢冒險”

進入數字化時代，一些剪紙藝術家憑借著超常的創新意識與孜孜以求的探索精神，發現了一些新的剪紙語言，為剪紙創作形式技法上提供了新的契機。剪紙現在作為裝飾畫出現在許多家庭中。剪紙還可借鑒其他的藝術形式來豐富自己。如將剪紙融入雕塑中，做成立體雕塑剪紙;將剪紙融入裝置藝術中，形成剪紙藝術裝置;在數字化發展的時代，將剪紙藝術與動畫相結合，做成剪紙動畫。形式技法上的推陳出新，敢于不同的嘗試與“冒險”，給剪紙教學在校本課程上的創新提供了更多的方向。

四、媒材嘗試多樣化

我們看到傳統的剪紙多用輕薄的大紅紙、毛邊紙剪刻。要使我們在剪紙教學上有所創新，需要有不同載體的表達，突破原有的局限，應大膽嘗試媒材的多樣化，任何可以做剪刻的材料均可配合使用。在材料的運用上，要是大膽的先行者。

一次美術年會上，我們設計制作剪紙服飾，在選材上，我們思考用什么材料既適用剪紙，又能剪制成衣服，后來，我們選擇了不織布，不僅可以塑形，還可用來剪紙，縫制也方便。

在平時的剪紙藝術教學中，教師要多走出去，多看，多了解，多嘗試，嘗試用不同的媒材。選擇適合學生的，才能奠定剪紙校本教學的創新。

五、藝術傳承常態化

郭沫若先生“一剪之趣奪神功，美在民間永不朽”的詩句贊譽了中國民間剪紙藝術。剪紙的傳承與創新是打開傳統文化的最好方式。對于教師來說，依托校本課程開展剪紙教學，在教學中，對學生進行剪紙文化的滲透、對美的傳播的同時更利于剪紙這門傳統文化的傳承。定期開展剪紙藝術活動、比賽、作品展示，讓剪紙藝術的傳承形成常態化。

最基本的往往是最根本的，在民間剪紙藝術的時尚和趣味變化中，我們的創新不能失去民間剪紙藝術本身的藝術語言和表達方式。庫淑蘭的剪紙作品讓我們感受到了對美好生活的追求和向往;柯田英的剪紙作品讓我們打破了造型上的固有思維;馬蒂斯的剪紙作品使我們產生了改變已有形式的勇氣。現代化多樣性的媒材和手段，給我們提供了很多平臺和機會。相信剪紙教學能在校本課程上有不斷的創新。我也希望剪紙藝術能衍生出新鮮的風格和生命活力。

參考文獻：

漢聲文化.剪花娘子庫淑蘭（上下）[M].上海：上海錦繡文章出版社，2009-01.