張明聰：水中墨灑中國風

立春

見過紙上的水墨畫，但你見過在水中作水墨畫的人嗎？因為獨特的水墨畫法，他還登上了央視舞臺。

沙畫是舶來品，他想發揚

中國的水墨藝術

張明聰自小喜歡畫畫，對畫畫的熱愛可以說是到了如癡如醉的地步。十多年前，張明聰接觸到沙畫，被深深震撼到了。借助網絡，他開始了自學道路。或許是天賦使然，不到一年時間，他就將這門藝術玩得爐火純青。

他將作畫的過程傳到網上后，被邀請參加某公司的一次活動。這場表演很成功，全場轟動。從此，張明聰名聲大噪，來自全國各地的演出邀請紛至沓來。

盡管在沙畫上取得了巨大的成功，但張明聰心里隱隱還有缺憾。他想：“沙畫畢竟是舶來品，要是能有一種獨特的中國風藝術，像沙畫一樣在全球具有影響力，能將中國的特色傳播出去就好了。”

2010年的一天，他在網上看到了央視的一則水墨宣傳片：一滴墨水被滴入水中后，迅速幻化成了萬千形狀，因為水流的不確定性，所以每一次呈現出的形狀皆不相同，水墨的神秘感和變幻感，瞬間就吸引了張明聰。

這不正是他想要的藝術形式嗎？水墨是中華文化的代表元素，如果把沙盤換成水盤，用水墨作畫，那就一定能創造出屬于自己的水墨畫藝術。

自創水墨畫，繪出流動的山水

張明聰自己設計制作了一個水墨畫盤，以裝有一兩厘米深水的畫臺作為畫板，以墨瓶、清水瓶作為畫筆。畫盤制作不是難事，最關鍵的就是墨水。他先是從文具店買來寫鋼筆字的墨水，可是這種墨水一灑入水中，就與水融為一體了，根本成不了形。這讓張明聰犯了難，如何讓噴灑出的墨在水里能定住、不亂跑呢？

“墨汁要比水的密度大的話，是不是就可以沉下去？”他先后用過寫毛筆字的墨水、圓珠筆墨水、打印機的墨水等，結果都一塌糊涂。除了墨水，水墨作畫對紙張的要求也極高，平常用來拓畫的宣紙吸水性太強，一沾水就整個塌了下來。市場上幾乎所有的顏料和紙張都不能滿足他的要求，無奈之下，張明聰只好自己當起了化學家，親手調配了30多種顏料，幾經探索、研究，終于做出了適合在水中作畫的墨汁和紙張。

作畫材料已經備好，接下來就是創作。因為墨水比沙子更難控制，怎么能讓墨水在水中呈現出自己想要的效果呢？張明聰只能多練，從一次次失敗中總結經驗。試驗了五六年還沒成功，張明聰的親朋好友開始為他著急，勸他放棄，張明聰也想，但是，他轉念一想，放棄太容易了，如果人人都做容易的事情，那就沒人來革新藝術了。

最后，經過8年的探索，他終于掌握了水墨畫的作畫技巧。作畫時，張明聰下墨的位置、力度把握得極為準確，墨漸漸沉入水底，覆在畫紙上，山巒、彩云、飛瀑，還有垂釣的漁人、岸邊的桃園開始顯現出來。拔掉水槽的塞子，水從四個角落流出，水中殘余的墨也隨著水的流向而左右游移，最后形成了云彩的流動、山峰間的溪流和似密似疏的桃花林。

張明聰喜歡畫亭臺樓閣、花鳥魚蟲、小橋流水，這樣可以發揮水墨靈動的特點，達到深遠的意境，配合古詩詞呈現出獨特的韻味。除了靜態的畫面，他還能像制作沙畫那樣使用墨汁在水中表演，以水為底，以墨為沙，一個個動人的故事，就在水槽和聚光燈下被展現出來。

他曾用墨瓶和清水瓶作出一幅《夏荷》，用墨瓶在水里揮灑出大圖景，再用清水瓶在水中的墨上噴出大雁、荷花、荷葉莖、露珠等。接著在《夏荷》的基礎上，他又轉換畫風，作出一幅《雪景》，清水瓶噴出白雪皚皚的壯麗景色，有樹、有草、有雪山……張明聰噴繪手法嫻熟，僅僅用了幾分鐘時間，一幅幅生動形象、栩栩如生的畫作就展現在眼前。

中華一絕，登上央視舞臺

現在，張明聰接到很多演出邀請，邀請費有時高達10萬元。尤其是那種可以比肩電腦動畫的水墨表演，有劇情，有主題，還能更換場景，讓人贊不絕口。2018年，央視《綜藝盛典》節目邀請張明聰現場作畫，他用高超的技藝展現了靈動、瀟灑的畫作，震撼了現場所有觀眾。

為了不讓手生，張明聰幾乎每天都要創作一幅作品。他出生在南方，從小就對江南的精致特別喜愛。在他看來，江南就像是水做的。所以他把江南畫在水中，一滴墨下去，就是一個山峰，青色的墨汁一暈染，便是綠樹成蔭，粉色的墨汁一滴落，便是桃李芬芳。再加點靛藍的色彩，山峰的神秘感就躍然水中，讓人忍不住想要隱居其中。在我們的傳統觀念里，中國的水墨文化體現在筆墨紙硯上，但誰能想到，張明聰的水墨畫竟繪制在清澈的水中。他創造了東方水墨的另一種可能。

如今，張明聰自創的水墨畫名氣越來越大。未來，他將繼續傳播這一藝術形式，讓水墨畫走出國門，讓更多的人感受到中國風的驚艷之美。

（田龍華摘自《戀愛婚姻家庭·青春》2021年第4期）