談舞蹈編導藝術感悟與藝術空間的平衡

陳銳

摘要：隨著舞蹈作品地不斷進步和發展，更多優秀的舞蹈作品出現，使得藝術的呈現方式越來越多樣化。為了創作更多更好的舞蹈作品。舞蹈編導們要不斷地探索個性化的創新方式，同時，要注重對藝術感悟和藝術空間平衡。在舞蹈編導的過程中，要重視藝術感悟和藝術空間的相互結合，在平衡的基礎上，實現舞蹈作品視覺效果以及作品主題的充分體現，從而創作出優秀的舞蹈藝術作品。

關鍵詞：舞蹈編導藝術感悟;藝術空間;平衡

1藝術感悟

舞蹈編導的藝術感悟是編導情感和專業素養的具體體現，是將藝術與生活綜合性修養所結合。情感作為創作的源頭，是編導通過舞蹈向觀眾傳播的力量，同時，專業素養是作品品質的有效保障。其中，情感包括狹義與廣義，從狹義的角度說，是通過外界刺激產生的人的心理以及情緒反應，表現在人的喜怒哀樂上在舞蹈編創的過程中，編導所要表達的思想感情。從廣義的角度來說，是人們對刺激的感知，更加側重于心理感受，是編導在編創過程中的靈感導向。情感作為藝術感悟的重要因素之一，是舞蹈編導所表達的思想感情，是舞蹈創作的源頭，也是編導向觀眾所傳達的情感體驗。

舞蹈編導的專業素養包括對舞蹈的組織能力、編舞能力、創新思維能力以及個人的品德和文學修養，是形成優秀作品的必備條件，其中，專業的組織能力能夠使編導準確的確定舞蹈立意，將意識空間的元素進行整合，實現更好的舞蹈結構;專業的編舞能力使舞蹈編導最基本的專業素養，從而更好地體現演員的特征，使舞蹈情節更加完整;專業的創新能力對舞蹈編輯的創作有十分重要的意義，作為優秀的舞蹈編導要具備良好的心理素質，不同于舞蹈教師來根據教材進行教學，如果缺乏專業的創新思維能力，就很難創作出好的作品，千篇一律的舞蹈表演很難吸引觀眾的眼球，通過創新來表現與眾不同的藝術。通常將舞蹈編導的形象新穎程度來衡量其思維創新能力，但是，要求其新穎特征要符合審美特征。專業審美能力是在完成舞蹈創作后對其作品的審核，進而發現存在的缺陷并采取措施進行改進，使得作品更加完善;編導自身的品德和文學系修養，對整個作品的立意起著決定性作用，在良好的修養的支撐下，使得整個舞蹈作品達到較高的高度，對于整個舞蹈的核心思想把握上有著重要意義，使作品保持正確的方向;專業素養是藝術感悟的理性因素，決定著整個舞蹈作品的質量，具備良好專業素養的舞蹈編導，能夠將藝術感悟與藝術空間的各個元素進行分析，從而將個人情感以現實作品的形式表達出來。

2作品構思中的藝術感悟與藝術空間

2.1在題材中提煉感悟

舞蹈編導在創作舞蹈作品的過程中，通過對篩選和提煉實現藝術感悟題材的選擇，影響著作品編創的發展方向，決定著作品的高度和深度。要想實現舞蹈作品的創新，首先要選擇有創新性的題材，而題材的產生是編導在生活中，對外界刺激的感悟產生的情感積淀，其次是整理素材，舞蹈編導通過自身的專業素養結合個人的藝術追求來對素材進行整理，從而將得出合適的舞蹈素材。在舞蹈作品題材選擇的過程中，將編導的生活情感實現專業化，是舞蹈編導通過自身的專業素養來審視自身情感。因此，舞蹈作品的題材是經過舞蹈編導對個人藝術感悟的提煉。舞蹈作品的題材作為舞蹈作品的重要內容，是后續編舞的方向。由此可見，選擇良好的舞蹈題材，是決定作品十分成功的重要因素。筆者在湖南衛視《舞蹈風暴》節目所編創的當代舞《安娜》， 靈感來源于呂克·貝松的電影《安娜》，試圖將自身的生活體驗與自身的藝術理解滲入到作品當中，從另一個視角去詮釋新一代女性的特質。將女性的溫柔婉約與灑脫干練表現得淋漓盡致，張弛有度，瀟灑自如，優美的指尖指引著身體的靈活曲線，連旋轉的瞬息間都充溢著高雅的魅力。

2.2注重對音樂的修養

音樂與舞蹈自古以來就是一體性的藝術，無論從本體要素的節奏律動方面，還是在抒情上，都有著很強的契合性。在舞蹈創作中，音樂可以給舞蹈實踐者以靈感上的啟發和節奏語言的設計思路，并在舞蹈的表演的過程中激發演員的表演情緒。因此編導和演員都應當在平時注重對不同風格音樂的聆聽，通過身體語言表現與音樂情緒的結合完善舞蹈的藝術表現。

2.3舞蹈題材的時代性

隨著社會的不斷發展，為了滿足人們日益增長的精神需求，多種舞蹈藝術作品也逐漸出現，同時，也越來越注重舞蹈題材的時代特點。舞蹈題材的選擇要符合時代發展的主流導向，對社會群眾產生積極的導向，引導觀眾正確的審美觀念，加強群眾對時代精神的感悟，從舞蹈編導的角度來說，弘揚時代精神是文藝工作者的責任和義務，舞蹈作品的沖擊力遠遠高于文字和語言，因此，其中體現的時代精神隨社會群眾產生的影響更加深刻。從觀眾的角度出發，舞蹈作品中所包含的時代性對觀眾產生了積極影響，更容易對其中體現的情感進行理解，從而與舞蹈作品的虛擬空間進行融合，產生編導與觀眾的共鳴。此外，作為舞蹈編導，要盡量選擇具有深厚文化底蘊的題材，從而與觀眾產生共同的文化共識，在相同的文化積淀下，舞蹈編導可以節省在作品中歷史背景和文化背景的描述，從而將觀眾能夠快速的代入舞蹈作品所塑造的虛擬空間中，使得舞蹈作品結構更加完善優化，例如在劇目“八女投江”中，演員的動作和音樂配合使得觀眾仿佛置身于戰爭年代，實現了情感共鳴。

2.4注重對戲劇的修養

當前我國舞劇藝術的飛速發展正表明了舞蹈與戲劇的深切結合。舞蹈演員通過對戲劇的修養，可以從中領悟形象塑造的方法和技巧。在很多的舞劇藝術表現中，演員之所以能夠投入到戲劇的情節中，從形象塑造的角度去理解角色，這與演員的戲劇修養有著非常緊密的關系。就這一點來說，戲劇中的表演技巧對舞蹈演員表演意識的形成有著十分積極的意義。

結束語

隨著時代的發展，舞蹈藝術逐漸被大眾所重視起來，誕生了越來越多的優秀舞蹈作品，形式和內容也更加豐富。在追求個性化的同時，還要對觀眾的審美心理進行研究。因此，要通過分析舞蹈編導藝術感悟以及藝術空間的多種元素，來探索藝術感悟與藝術空間的關系，保持其平衡，從而加強各個元素的配合，實現更好的舞蹈編導藝術。本文對舞蹈編導藝術感悟與藝術空間的平衡進行淺析，不斷地探索更加合理的方式，實現空間中各種元素的相互配合。

參考文獻

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