聲樂教學中女高音遇到的問題分析及研究

溫建珍

摘要：女高音是當今世界歌劇舞臺上最活躍的聲部之一，其聲帶結構短而薄，音色華麗、透亮、又柔和，所以探討它的價值和學習方法十分重要。本文擬從歌唱中的氣息、想象力、中低音聲區、高音區、表情儀態等五個方面出發，對其進行分析、探討，并提出個人見解。

關鍵詞：女高音 ?聲樂演唱 ?音樂教學 ?重要性

中圖分類號：J60-05

一、聲樂學習中的氣息

（一）聲樂學習中氣息的重要性

在學習聲樂的過程中，特別是在打基礎的時候，氣息的訓練顯得十分重要。唱歌時的氣息無異于我們說話時的氣息，當我們人與人之間對話時，如果氣息不足，說出來的話就明顯沒有力量，給人癱軟無力的感覺。在聲樂教學中如果只是為了追求歌唱的力量，長時間運用真聲歌唱會損耗聲帶，造成聲帶病變。但是有了氣息的控制后，我們的聲帶可以得到一定程度的保護。特別是在歌唱中，我們不僅需要氣息的支持，還需要氣息的控制，如果沒有了氣息的支持與控制，發聲位置會不統一、音色會不漂亮、咬字會不圓潤。

（二）聲樂學習中易出現的呼吸問題

呼吸的作用在歌唱中十分重要，當我們吸好氣后，吸入的氣體與橫膈膜形成對抗，兩者相互對抗產生了一種壓力，這種壓力會持續地伴隨每一樂句演唱，一句一換氣，如此循環，直至一整首歌曲唱完為止。由此可以看出呼吸在演唱里貫穿始終，直接影響到整首作品的完成效果，因此我們在歌唱的過程中應注意以下幾點問題：

第一，歌唱前呼吸的準備。氣息吸的過淺或過撐都會造成一些問題，吸淺了，聲音會提;吸撐了，聲音會僵。歌唱者可以嘗試帶著享受一般的感覺，想象自己打開胸腔自然呼吸，做到氣沉丹田。

第二，歌唱中關于漏氣的問題。歌唱者在歌唱中會遇到換氣不從容、在速度較快較長的樂句來不及吸氣或不能較好地完成樂句的情況，這正是因為很多時候沒有合理分配氣息，在曲目的開頭已經耗費了大量氣息。所以在唱歌時候，在歌曲開頭就應該做到均勻地吐氣，學會有控制地歌唱。

第三，聲音與氣息的結合。我們在歌唱中，聲音和氣息密不可分，應讓聲音搭在氣息上，氣息托住聲音，一字一句都如潺潺流水一般，連綿不絕地向前送出去。

對于練習氣息，歌唱者可以借助輔助工具去練習。例如著名女高音卡巴耶的氣息練習，先平躺在地上，然后把約十斤重鐵盤放置在上腹部。歌唱者先自然地吸氣將腹部的鐵盤頂起，感受橫膈肌的支持，使腰腹擴張，歌唱的呼與吸是相對保持再慢慢地、均勻地吐氣的過程。

二、女高音聲樂學習中的想象

（一）聲樂學習中想象的重要性

聲樂學習的過程雖然漫長而艱辛，但是有了想象，聲樂就像插上了翅膀一樣美好而又快樂。盡管上課時老師用語言把聲樂理論知識、科學的發聲方式傳達給學生，但學生并不能完全地消化掉全部理論知識，還需要老師的示范與引導，這時想象就顯得舉足輕重，想象就如老師和學生之間的橋梁，教學時老師發揮想象先做出示范，把自己所感受的東西用抽象的方式描述出來，引導學生發揮想象，從而讓學生通過想象建立形象化的聲樂發聲技巧、聲音形象。

（二）聲樂學習中想象的運用

在學習聲樂的過程中，呼吸、發聲位置、情感都需要用感性和理性相結合的思維去理解，用想象去摸索，這樣才有可能提女高音學習的積極性，促使其更好的掌握發聲方法，引導其更有情感地、有技巧地發出高質量的聲音。

1.在呼吸時的想象

唱歌時我們可能會感到自己的呼吸不流暢，吸氣不足，或是呼吸時氣息淺，聲音不扎實，針對于這些問題，這里提出幾點個人建議，在吸氣前，我們需要想象自己處于一個非常舒適、美麗的環境（比如一片花海），以此來調動愉悅、快樂的情緒，放松自己的身體。當我們吸氣時需要發揮想象，想象著自己正在陶醉地聞著甜美的花香，自然的打開胸腔吸氣;吐氣時，想象著我們像在吹蒲公英一樣，帶著嘆氣的感覺，把它吹向遠方。

2.發聲位置的想象

在學習的過程中我們容易出現聲音位置忽高忽低、元音里出外進，無法做到發聲位置統一的問題。歌唱的起音很重要，起音要軟起，聲音有彈性，母音純正，沿著起音的方向和狀態相對保持空腔的狀態，做到相對統一。

3.情感的想象

不同的作品有不同的背景、不同的故事、不同的人物性格、不同的情感：或像歌劇《傷逝》選段《欣喜的等待》中的堅貞、勇敢、執著、渴望自由、嫻靜天真的少女子君，做好可口的飯菜，等待著愛人涓生下班回家時愉悅的心情;或像歌劇《尤里烏斯·凱撒》選段《我哭泣為我的命運》中美艷、個性鮮明、充滿智慧的埃及公主克里奧帕特拉，她以為凱撒已死，悲嘆自己的命運、心灰意冷，在獄中等待末日降臨的悲慘處境;或像歌劇《魔笛》選段《我感到》中純善、忠貞、充滿理想的帕米娜公主，在愛無回應中悲痛欲絕，內心崩塌陷落。

所以我們需要根據曲目的要求，想象著自己擁有主人翁的特質、思想和形象，想象自己此時此刻正在經歷歌曲里的故事，把自己當成原著里的主人翁，全身心地投入到表演中去。

三、女高音聲樂學習中的中低聲區

（一）聲樂學習中低聲區的重要性

在聲教學中，常會出現“高音有響聲、低音唱不響的”問題，有的歌唱者為了追求“大、響、撐”的高音，忽視了中低音區的訓練和歌唱狀態的建立，進而造成聲區之間的脫節、位置狀態不統一等問題。在一部女高音作品中，中低音區往往占多數，是整首曲子的核心音區，所以唱好中低音是關鍵。

（二）中低聲區易遇到的問題

因為女高音的聲部及其生理結構的原因，從而造成中低音區訓練難度較大。許多歌唱者在訓練的過程中易出現中低聲區氣息不穩、聲音放不下來、聲音不傳、中低聲區無法與高音區統一的問題。良好的中低聲區應是建立在穩定的腔體狀態、適度的共鳴的條件下，以下四點是歌唱者在低音區容易出現的問題及個人改善建議：

第一，中低聲區“虛”或“擠”的問題。針對于中低音區虛弱的問題，我們可以先練習閉口音“e”“i”，唱好閉口音后我們可以加入開口音繼續練習。針對于中低聲區太擠的問題，我們可以先運用開口音“a”“o”“u”唱，唱好開口音后我們可以加入閉口音繼續練習。例如，開口音和閉口音就像“胖人”和“瘦人”，那我們應該如何讓他們看起來更協調呢？就需要兩者結合去做改變。在唱開口音時，我們應該想著閉口音的感覺。反而言之，在唱閉口音時，我們應該想著開口音的感覺，這樣一來我們可以改善中低音區虛和擠的問題，使開口音和閉口音更均衡、統一。

第二，真聲過多的問題。歌唱者不能為了追求所謂的大音量而完全用真聲去唱，這樣的聲音就會顯得寡淡無味，甚至會傷及聲帶，也失去了美聲的意義。我們雖然為了防止低音虛弱從而去找聲帶閉合發出的聲音，但是并非大白嗓。我們要用混聲去唱中低音，想著高位置去練習中低聲區。

第三，與高音區不統一的問題。從高音區開始下行到低音區，猶如過山車一般，跌跌撞撞、磕磕絆絆。無論是在高音區還是低音區，我們都應該把聲音“豎”起來唱。我們可以為統一管道從最基礎的元音——“a、e、i、o、u”開始訓練，筆者比較建議先從u母音開始訓練，u母音是一個比較容易發出的音，可以更好的幫助歌唱者充分地打開口腔、咽腔。

第四，解決壓喉及舌根音的問題。在演唱中低音時，很多歌唱者會出現壓喉的問題。歌唱者為了追求自己低音區想要的音量，就會壓聲帶、擠喉嚨，使其產生中低聲區的厚實感，但這樣的聲音沒有空間感、不圓潤，這種擠破迫發出來的聲音，不僅不會讓聽眾覺得很實在，還會令聽眾難受，我們大可自然地平視前方，不用追求音量，自然地放下來，如說話般歌唱。

四、聲樂學習中高音區易遇到的問題。

（一）聲樂學習中高音區的重要性

高音的訓練對于歌唱者十分重要，一首歌最精彩、絢爛的部分往往在高音區，所以把高音唱好才能更好地釋放情感、把整首歌曲的情緒推向高潮。對于歌唱者來說，保護好聲帶是唱好歌的前提、是延長藝術壽命的關鍵。在訓練高音的過程中歌唱者不可盲目地、不科學地發聲，這有可能會導致損傷聲帶。周小燕老師把中低聲區比作“地基”，高音就是“空中閣樓”。所以如果沒有良好的地基基礎建設，又怎么會建成一棟高立、堅挺的空中閣樓呢？所以在我們訓練高音前需建立好夯實的低音訓練基礎。

在高音的訓練中，越到高聲區，我們的氣息越需要更扎實的支持;我們的喉嚨需要更放松;我們的聲音不能尖銳刺耳，要有彈性，找到聲音的聚焦點讓其綻放，猶如散發出的光芒一般，溫暖又柔和。

（二）高音區易遇到的問題

第一，在唱高音時擠喉嚨產生“尖銳”“刺耳”的音色，這其實是錯誤的發聲方式，肌肉是有記憶力的，一直運用錯誤的訓練方法，會給發聲器官帶來負擔，甚至病變，會對后期的訓練及擴展音域造成許多麻煩，一旦形成不容易改正。

第二，在唱高音時位置不統一，我們既不能直接在喉嚨上推聲音，更不能為了尋求所謂渾厚的聲音去靠后扣著唱，需要維持在一個穩定的發聲位置，就像我們生活中“打哈欠”一樣，學者需在打哈欠的地方去唱。高音演唱還要建立在氣息流暢、發聲器官積極興奮、身體放松的基礎之上。

第三，在唱高音時聲音與氣息脫節，高音離不開氣息的支持，首先應該放松喉嚨，不要總想著音高。吸好氣后，想象嘆氣一樣的感覺，“嘆”著往下唱。音越往高處走，氣息的支持越多，口腔里的空間也就越多，做到抬笑肌去“啃”字。嘴巴是放松的，聲音是集中的，身體是相對放松及興奮的。

五、女高音聲樂學習中的表情儀態

（一）聲樂學習中表情儀態的重要性

聲樂表演這一門學科，強調的不僅是聲樂演唱，還有舞臺表演。隨著現代社會的不斷發展，人們對聲樂審美藝術的要求也不斷提高，演唱者的表情和儀態管理變得越來越重要。在表演中合理地將表情、儀態、面部表情和眼神融合在其中，不僅會加強歌者表演的渲染力，使歌者更充分的表達、釋放內心情感，還會從視覺上讓觀眾眼前一亮，從聽覺上引起觀眾強烈的共鳴，進而感動觀眾。

（二）聲樂學習中表情和儀態易出現的問題

第一，聲樂歌唱中的表情和歌唱是成正比的。我們看過許多著名歌唱家表演，不管其演唱歌曲是歡樂的還是悲傷的，他們的表情都是自然的、放松的、唯美的。當一個初學者在臺上歌唱時，由于曲目高、中、低聲區的轉換，就易出現“猙獰”“痛苦”的表情。而這些錯誤的外部表情正是因為發聲體內部肌肉沒有調整好，運用了多余的力氣，外部表情錯誤地去協助內部，我們可以面對鏡子練習，進而及時改正。

第二，在歌唱時，我們上半身應相對松弛。下半身要像一顆大樹一樣，我們的雙腿和雙腳要像樹根一樣牢牢地抓住地面。切莫不可僵硬或駝背，這些不良的站姿一旦形成不易改變，在學習聲樂伊始就應該注重站姿。

第三，在歌唱時動作僵硬、過多、與歌唱意境格格不入。歌唱時的動作應該是發自內心的，而不是為了動作去做動作，刻意的動作反而顯得非常做作。隨著歌唱的韻律，我們所展現的動作應該像音樂一樣流動、舒展，面對不同的情感，我們應該有不同的舉動，根據自己的情感和內心做出來的動作會給歌唱錦上添花。

本文從氣息、想象、中低聲區、高聲音、表情儀態等五個方面探討了女高音在聲樂學習中易遇到的問題，并提出了個人見解及個人建議。美聲唱法是一門有著規范聲音界定的唱法，有優質的音色、通透的聲音，結實的質感，純美的音質。想要真正地學好美聲，這一切都需要我們花費大量的時間去循循漸進地練習，我們不僅要學習理論知識，更要帶著理論去實踐。只有這樣才能事半功倍，才能真正幫助女高音在訓練中解決所遇到的問題，才能提高女高音的專業素養與水平。

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