透過秦朝歷史文化解讀琵琶曲《秦俑》

李丹姝 汪岷

摘要：黃土塑忠骨，秦俑鑄宏愿。琵琶曲《秦俑》以音樂作為歷史表象的載體，揭示了中華民族靈魂之所在，表達了群體的意識與信念。以琵琶為手段，彈奏出人文精神，把民族音樂中博大渾厚且鮮明的民族風格與高度的藝術技巧相融合，既新穎獨特又與民族歷史沉淀相結合。樂曲運用大量的絞弦、掃拂、強泛音等技法，再現戰爭的場面，體現了人物動態與兵器之間相碰撞的音響效果，用大寫意的筆法表現出雄渾的群體力量及民族氣勢，是以審美觀念創作的琵琶武曲現代佳作，開拓并促進了琵琶創作的新領域及發展的新高度，同時以今人的眼光重新認識與審視中國歷史文明，理解生命，正視人生。

關鍵詞：琵琶 ?秦朝 ?歷史文化 ?秦兵馬俑 ?《秦俑》

中圖分類號：J632.33

一、民族歷史視域下對琵琶曲《秦俑》及秦俑的綜合審視

文物，作為人類自然和社會活動的實物遺存，無論它最初是精神的還是物質的、先進的還是落后的，乃至于當時它是服務于人民大眾的還是帝王貴族的，都從不同的側面和領域揭示了中華民族亙古以來綿延不絕的生存、繁衍、奮斗、發展的歷史，展現了歷代先民的思想道德和科學文化水平，因而，它的價值對人類的啟迪作用是永恒的。

秦始皇兵馬俑是中國古代美術史上空前絕后的寫實性雕塑藝術，高度的寫實和精湛的藝術創造獨具特色，且具有東方氣質，被譽為世界八大奇跡之一。這石破天驚的偉大成果，無異于打開了一扇歷史的窗戶，使人們從這里窺知早已沉埋在歷史底層的秦文化真諦。浩浩蕩蕩的秦俑大軍映現出兵強馬壯、氣吞山河的雄姿，仿佛使秦帝國瞬間復活重生。秦俑積淀了蒙昧時代的感性及文明時代的理性;積淀著中華民族寫實主義的藝術精華，它是靜穆的偉大，也是栩栩如生的傳奇。秦俑藝術出于政治目的，作為人類歷史上杰出卓越的文明創造，展示了一代君王中央集權、至高無上的權威。千軍萬馬的形象塑造，氣勢宏大的軍隊陣容，無不彰顯出秦王權御天下的威勢。秦皇一路逞勢強，統華夏大地河山。秦俑的發現和幾十年的發掘，無疑向今天的人類打開了一扇早已沉沒于歷史煙塵中的大秦帝國的窗口，開啟了一扇使我們重新走向遠古人類心靈的門扉。

作品《秦俑》創作于1985年，是劉德海先生參觀秦始皇兵馬俑后的感懷之作，也是他《人生篇》中的現代琵琶舞曲佳作。我們民族史上光披四表的秦漢氣象，協和萬邦的盛唐雄風，讓我們后人為之欣慰而刮目。

樂曲建立在兩種作曲理念的結合上：一是在民族傳統技法的基礎運用之上，吸取現代技法進行再創作;二是以現代派的思維來吸取民族傳統的特質進行再創造。作品以非樂音、動機式的發展手法為音樂創作特色，動機式的樂思正是交響性的體現。琵琶作為能夠充分表現交響性的中國民族樂器，在這個作品中通過秦始皇兵馬俑給予人的感官直覺，利用琵琶演奏音響的傳達為媒介，充分體現出中國秦代的歷史文明與人的群體價值。因此，《秦俑》風格別致新穎，極具神秘感和想象力，體現了劉德海先生高超的作曲技法以及對音樂本質與歷史文明的深層挖掘，力圖表現更深刻的思想感悟與對文化的廣博理解與思考。

二、對《秦俑》音樂本體的分析

《秦俑》結合琵琶武曲《十面埋伏》和《王卸甲》的宣泄與張力，吸取兩部武曲中所體現的群體力量與個人魅力。將大量的掃拂以及兩種傳統演奏技法“絞弦”和“泛音”的潛力發揮到了極致。用“絞弦”做最大幅度的推拉來變化音高，將張力做到近乎聲嘶力竭，表現出兵馬俑恢弘的氣勢，恍如回到了兩千年前的跌宕風云，一身鎧甲，威嚴肅穆，同時又結合了琵琶傳統文曲的文人氣息，利用長輪技法，使得旋律流暢靜謐，把戰爭背后人物思緒體現得淋漓盡致，重現了大秦帝國的卓越風姿，再一次燭照了一段輝煌壯闊的歷史，并從人類廣袤的大背景去闡述一種雄渾瑰麗的文明，作品深刻洞見和胸襟穹張的雍容氣度，令人震動而嘆服！

作品樂段結構層次鮮明，即帶尾聲的二部曲式：A+B+尾聲。A/B兩段主題之間富有強烈鮮明的色彩對比，形象地表現不同的音色特點、音響效果及深刻的內涵。

A段（1～31小節）：作者將音響色彩如電影蒙太奇般呈現。開始，作者發展了“絞弦”的技法，分為“按品絞弦”和“離品絞弦”。“按品絞弦”的音響色彩由左手各指指腹同時絞弦發力作用于品位，發出尖銳蒼啞的金屬感音色，有如暮鼓晨鐘般蒼涼而悠遠。“按品絞弦”分為一高一低兩個音色，高音絞左手位于一、二弦中間處，用指腹將兩弦分離并按壓;低音絞為三、四兩根弦相絞，兩弦之間不應留有縫隙。“離品絞弦”由左手指肉的魯鈍與木然，懸空離品，同時在兩種“絞弦”上做出最大幅度張力的推拉，進而使音高得到豐富的變化，給人以蓄勢欲動、揮戈上陣、馳騁疆場的強烈意象，力爭表現金戈鐵馬的意境，仿佛身臨其境，感觸軍隊方陣威嚴雄壯，穿著鐵甲，手持利劍，銅車駟馬，旌旗飄飄與聲嘶力竭的吶喊。盡管兵馬俑歷經兩千多年的滄桑歲月，變得殘缺不全，但龐大的整體陣容，仍不失浩浩蕩蕩的威勢和古老的秦川壯士叱咤風云、馳騁疆場的雄姿豪情。其他技法除了獨立運用掃弦技巧，在旋律的進行上仍然強調與其他技術相連接，通過大量掃弦與拂弦、掃弦與扣弦、倚音掃弦等技法加強節拍重音，四弦一聲如裂帛，將金戈鐵馬的戰場殺氣表現得淋漓盡致，使掃弦技法在獨立性與綜合性上都充分運用。掃弦急、剛、健的音響效果在制造強烈豪放的音樂氣氛中起到十分重要的描摹作用，使得音樂與聽眾產生共鳴。掃拂第一拍都是重音，手指到小臂要作為一個整體，腕部要穩定，手指在過弦時要保持足夠的抗力，使發音集中有力。在大掃和大指扣的表現手法中，右手的大掃是用食、中、名、小指四指排齊，由右向左急速地同時向四根弦掃出如一聲。這種掃的方法音量較大，并且有一定的爆發力。大掃的位置在二把位的品上，發音較粗糙。十六分倚音掃弦搭配八分音符的掃拂技法，突出的是拂的重音。右手掃拂在左手的半音模進中作不停頓的漸強，似戰馬般叫嘯跳躍，似戰鼓般震耳欲聾，構成奔騰之勢和血肉之軀，要求過弦迅速，有一種緊迫感，音樂以無堅不摧的奔騰力量激昂著無比奮進的激情。

銜接句（32～38小節）右手手指與指尖相互交替敲擊琴面，強弱對比，及遠及近，虛實結合，形象的模仿戰鼓輪擊與馬蹄聲聲，生動再現了戰場上雙方勢均力敵的畫面感。分別用右手五指指端與指肉快速拍板，發出兩種音響，模擬腳步聲。演奏時，右手手指并攏，一齊敲擊面板，一種用手指指肉，一種指尖尖端。兩種擊法交替使用，音色一暗一明，猶如一片若隱若現，急促細密的腳步聲。

樂段后半部分（68～75小節）運用四種泛音類型，清冷銳利，如同劍鋒寒光，仿佛秦俑重見天日，給人以形象逼真，精妙感人的形象化效果。相把位的六相下、四相、三相下、三相上、二、三相之間、二相下都有泛音點。這一段的泛音是結合XX XX和XX X XX X兩種節奏演奏的，第一種XX XX節奏共五小節，在相把位極高音區共做了五次模進。左手泛音需要定位準確，觸弦有力，著弦后迅速抬起;而右手泛音要有武彈的效果，每個音都要彈得銳利堅挺，具有爆發力，手指動作盡量垂直，手指關節挺拔有力，發出金屬般閃光的泛音效果來。第二種XX X XX X 節奏共三小節，要求重音突出在雙泛音上，右手雙弦的過弦速度要快，發音短促有力，力求彈出刀光劍影的效果。這段泛音的演奏給人一種史詩般的剛毅性格和不可戰勝的力感，用強反彈的猛烈堅硬的敲擊效果，發出劍鋒寒光、青銅般的高音泛音，極大拓展了泛音的音色和音域，表現出作曲家非凡的創造力。強反彈的“相把位高音泛音”“八度人工泛音”和“假泛音”等演奏技法的悉數運用，極大地拓展了“泛音”豐富的音色和音域，達到新穎別致的音響效果。第一種“相把位高音泛音”猶如青銅兵器發出的尖銳的寒光（見樂曲39～48小節）。第二種“八度人工泛音”結合了低音的實音與高音半音兩種音色的復合音色（見樂曲49-50小節）。第三種“假泛音”利用小指指腹頂住弦根演奏（見樂曲53～67小節）。第四種泛音即在左手按音位置不變的情況下，依靠右手變化泛音點從而改變音高，可發出八度、十二度、十五度以及十八度的人工泛音，同時配合左手的撥弦共同完成和聲織體及節奏型，顯示了秦兵在陣戰中兇悍威武的曠世雄威。千古一帝的秦始皇正是利用這樣一支所向披靡的大軍和劃時代的軍事戰略、戰術思想、以氣吞日月之勢血蕩中原，席卷天下，完成了歷史賦予他的偉大使命。

B段（76～101小節）：運用單線條長氣息的演奏形式“輪指”，以較慢的輪速無聲無息地潛入，奏出連綿不斷的旋律，抒發心中層層涌動的思緒。演奏時選擇不揉弦，即平按音，不加任何裝飾的直白音;以及一弦弱音效果演奏，營造一種莊嚴肅穆、凝思沉寂的情緒，也能體現出民族音樂中“靜、遠、淡、虛”的審美傳統。整段輪指變化豐富，力度上由弱到強，速率上由慢到快，音色上由柔到鋼。旋律分為兩大部分，第一部分為E大調，第二部分為D大調。第一部分慢速輪強調每一個手指的獨立性以及充沛的指力，音色柔而不虛，寧靜莊嚴，緩慢將音樂推至第二部分。第二部分隨著音區的升高，長輪力度與情緒均有上揚，輪指速率加快加密，音質更加清晰明亮，發揮了輪指張力變化的伸縮表現力。五連音分指輪以及左手裝飾音，使音樂更加韻味十足。最后一句四個音跨越了四個把位，下把換音需要果斷準確，一氣呵成，是音級的上升，更是英雄式的前進，仿佛佇立于古戰場上對天長歌，空幻靜謐，蒼涼孤獨感油然而生。感受歲月的磨礪在軍兵顏容上體現出所特有的穩重與鎮定、從容與睿智。兵俑千人千面，每一位都透露著不同的出身背景、地域、年齡、乃至不同的性格和心情，或粗獷豪放，或含蓄內斂，讓人不得不驚嘆秦人工匠精湛的創造力。歲月如水，往事如煙，時勢的造就，政治的磨難，事業的追求，人生的沉浮，是非功過任人評說。且讓歷史記住他們的姓名，是感懷，也是紀念。他們在歷史使命的召喚下，責無旁貸地選擇了軍人這個最能顯示人生命力和價值的職業;他們脫胎于戰爭的歲月，又在戰火中煅燒;用青春熱血染紅了深厚廣袤的黃土地，染紅了大秦帝國日漸高升的太陽;他們用青春和生命書寫著英雄的壯歌與史詩。作者把秦俑置于過去—現在—未來三個歷史階段重新認知與審視，認為傳統是相對凝固的，又是流變的，在社會進程中不斷地發展。以今人的視角審視歷史，理解生命，正視人生。

尾聲部分（102～110小節）：旋律截取A段中第四種泛音音色，表達作者在穿越歷史長河中的回味無窮與意猶未盡，要求音色純凈空靈，清晰流暢，猶如平靜的水面上蕩起的漣漪。泛音之后采用雙帶音技法即左手中指與無名指分別置于四弦和三弦并同時做出帶音動作，要求左手帶弦具有爆發力，并加入揉弦，讓余音充分，追求深遠、肅穆的意境。

作者以復雜的心情向秦始皇兵馬俑作最后的辭別——他們穿透兩千多年的黑暗歲月，伴著20世紀的曙光幸運地回到人類文明的懷抱。他們原本就不曾逝去，只是以睡眠的姿態，在漫漫長夜里孤獨寂寞地存活，渴望有面世的一日。樂曲以黯啞蒼涼的絞弦結束，好似塵埃落定，雋永肅然……體現了作者對歷史的遙望與追思。歷史蒼茫，塵煙漫漫，秦帝國走向鼎盛的艱難和為此付出的艱辛與悲苦已難為后人知曉。唯兵馬俑的錚錚鐵骨已作為一個民族堅毅的性格與永恒的圖騰。

兩千多年前的秦兵馬俑，其嚴整的隊列、肅穆的軍陣、浩大的工程和獨特的雕藝制造無不體現秦始皇的威懾力，給人以強烈的感官震撼與藝術感染。作品《秦俑》不僅體現了中華民族的歷史文明與東方氣質，置于現代音樂作品中，也反映了當今國人的精神風貌和凝聚力。

秦兵馬俑是悼念秦始皇掃平六合血染華夏的秦軍忠烈國殤;秦兵馬俑是哀婉地再現為秦始皇修陵的七十余萬刑徒的紀念碑群;秦兵馬俑是中國古代帝王陵墓中前不見古人后不見來者驚人的寫實雕塑藝術奇峰;秦兵馬俑是中國歷史處于奴隸制崩潰、新興的封建地主階級登上政治舞臺的劃時代標志。

秦始皇陵兵馬俑坑的8000地下大軍，以磅礴的氣勢和威武的陣容，接受了當今人類的檢閱。它的出現，如同一輪初升的太陽，使沉浸在漫漫長夜的東方古老帝國的神秘歷史再度燦爛輝煌。作品《秦俑》以中國文物為題材創作，以琵琶音樂藝術為載體，傳達中國文物的獨特魅力，對提升我國藝術文化的軟實力具有重要意義，為璀燦的中國古代文明的偉大成就所感染，為秦俑宏大氣勢和攝人心魄的藝術魅力所傾倒，承擔起傳承與繁榮中華優秀傳統文化的使命，是我們刻不容緩的責任與義務。

參考文獻：

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