鋼琴音樂作品創作中傳統音樂元素探究

林佳妮

摘 要：鋼琴作為西方音樂的主要形式之一，在一百年前就被大規模引進中國。鋼琴音樂在中國的發展歷程中，向本土化方向發展是必然趨勢，因此需要促進鋼琴音樂在我國的沿承和發展。當前，傳統音樂元素在我國的鋼琴音樂作品創作中被廣泛應用，并取得了良好的成效，在一定程度上助推了我國鋼琴音樂作品的多元化發展。文章就鋼琴音樂作品創作中的傳統音樂元素應用展開探究，從傳統旋律應用、傳統和聲應用、曲式元素應用這三個方面進行鋼琴音樂作品創作的分析。

關鍵詞：鋼琴音樂;作品創作;傳統音樂

在我國近百年來的鋼琴音樂作品創作中，對傳統音樂元素的應用主要包括民歌旋律、民族器樂旋律、民族調式音階、和聲、戲曲音調、戲曲曲式結構和戲曲板式節奏等。我國傳統音樂文化豐富多彩，除了上述講到的傳統音樂元素外，還有很多未被挖掘的音樂元素待我國的鋼琴作曲家去發掘。作曲家們可以從傳統音樂元素中汲取鋼琴音樂作品創作的養分，從而推進鋼琴音樂在我國的不斷革新。同時，在鋼琴音樂作品創作中應用傳統音樂元素，也能促進鋼琴在我國的廣泛傳播，對于提升我國人民的音樂文化素養有重要作用，也只有如此才能加快鋼琴音樂在我國的發展。

一、鋼琴音樂作品創作中的傳統音樂元素應用

旋律是音樂的基本要素，無論是從樂曲風格上，還是從樂曲體裁上，傳統音樂的特征首先都是在旋律中體現的。隨著近年來我國社會經濟的快速發展，人們的物質生活在變得豐富的同時，精神生活也日漸豐富，人們對音樂藝術的鑒賞能力也不斷提高，越來越多的傳統音樂元素被融入鋼琴音樂創作中，使我國的傳統音樂元素得到了推廣，并加快了傳統與現代的融合。在我國當前的鋼琴音樂作品創作中借鑒了很多傳統旋律元素，主要表現在三個方面。

一是對傳統民歌旋律的借鑒和應用，以傳統民歌的旋律為雛形進行創作。比如作曲家黃虎威創作的鋼琴抒情組曲《巴蜀之畫》，這組鋼琴曲在旋律的應用上以六首四川民歌為主體，是一部極具蜀地生活畫面感的音畫式鋼琴作品。該作品一經問世，就受到了廣大音樂愛好者的喜愛?！栋褪裰嫛酚闪拙碌氖闱樾∑方M成，分別是《晨歌》《空谷回聲》《抒情小曲》《弦子舞》《蓉城春郊》《阿壩夜會》。其中《晨歌》采用了四川蒲江民歌《割草歌》的旋律，《空谷回聲》采用了茂縣藏族民歌《山上的積雪，好似一朵花》的旋律，《抒情小曲》采用的是江油民歌《隔河望見妹穿青》的旋律，《弦子舞》采用了阿壩藏族的民間歌舞曲《弦子》的旋律，《蓉城春郊》采用了漢族民歌《大河漲水》的旋律。作曲家黃虎威在進行該組鋼琴曲作品的創作時，直接應用六首四川民歌的旋律，構成了《巴蜀之畫》鋼琴組曲的鮮明風格特征。該組鋼琴曲向聽眾展現了活靈活現的蜀地風情，在一定程度上反映了當地的地方民俗。

二是對傳統民族器樂中的旋律元素進行移植和改編，通過移植或改編的形式將傳統民族器樂中的旋律元素融入鋼琴音樂作品中。比如作曲家王建中的鋼琴獨奏曲《百鳥朝鳳》，該首鋼琴曲改編自中國民族器樂十大名曲之一的《百鳥朝鳳》，在保留了原嗩吶曲旋律特點的基礎上，充分運用了鋼琴的表現手法，使樂曲更具活力以及藝術感染力。作者在進行《百鳥朝鳳》一曲的改編時，運用了大量的裝飾音來模擬民族樂器嗩吶特有的演奏效果，并且在曲調與和聲的創作上也沒有直接照原嗩吶曲生搬硬套，而是進行了二度創作，使鋼琴作品在保留傳統音樂風格的同時增強了樂曲的層次感。

三是對傳統民族調式音階的應用。比如我國著名音樂家賀綠汀的鋼琴作品《牧童短笛》，該曲也是音樂界公認的第一首具有鮮明、成熟的中國風格的鋼琴曲，該曲中應用的傳統民族調式音階給整首鋼琴曲奠定了鮮明的民族風格基調。該首作品的第一部分，最能體現傳統民族調式音階在《牧童短笛》鋼琴曲中的應用，在第一部分的上方聲部與下方聲部的旋律中采用了“魚咬尾”的音階調式，下方聲部的開始音重復第一句的結束音。此類方式在我國的鋼琴音樂作品旋律創作中十分常見，比如作曲家黎英海的《夕陽簫鼓》中運用到了這種音階調式。

二、鋼琴音樂作品創作中的傳統和聲元素應用

和聲是多聲音樂作品中的重要因素之一，是主調音樂和復調音樂須遵循的基本結構原則。隨著人類音樂的發展、音樂流派的更迭、藝術風格的變化，和聲對于加強和豐富音樂作品的表現力具有重要的意義。和聲能使音樂作品中的旋律獲得極其多樣的感情色調與色彩，尤其是在同一個旋律中采用不同的和聲作為伴奏時，其作用表現得更為明顯。從我國第一代鋼琴作曲家開始，就對民族傳統和聲元素在鋼琴音樂作品中的應用展開了探索，一直到現今，這種探索仍未停止。國內鋼琴作曲家在對西方和聲學習的基礎上，不斷嘗試在鋼琴音樂作品創作中加入中國傳統和聲元素，主要表現在兩個方面。

一是三度重疊和弦。我國的民族民間音樂創作在調式方面是五聲性體系與大小調體系并存，由于三度疊置結構原則自身的合理性，我國音樂作品中普遍存在著三度結合與二度四度五度結合同在、和聲連接的功能性與色彩性并重的情況。如《軍民大聲唱》最后主題再現，音柱式和弦結合旋律中四度跳動音程與規整的節拍節奏，塑造了邊區軍民威武剛強的形象。

二是五聲式音程與和弦。純四度、純五度及大二度音程，此類非三度疊置的“五聲式和弦”，無論作為旋律陳述方式還是伴奏織體，都有著不同的民族音樂韻味和東方音樂色彩。王建中的《梅花三弄》用“五聲式和弦”和倚音模仿古琴奏法，韻味深長。

在大量作品中使用三度重疊與非三度重疊的不同結構和聲，銜接自然，一氣呵成。早期作品有瞿維的《花鼓》，《花鼓》鋼琴曲改編自安徽民歌《鳳陽花鼓》，在這首樂曲中，作者將功能和聲與傳統和聲進行交替，使整首鋼琴曲突破了西方傳統和聲的制約。再如作曲家朱踐耳的《序曲二號——流水》也是極具代表性的一首曲目，在這首作品中，和聲部分取自云南民歌《小河淌水》，使整首鋼琴曲具有了鮮明的民族特色。另外，比較具有代表性的鋼琴音樂作品還有陳培勛的《雙飛蝴蝶主題變奏曲》、趙曉生的《太極》和林華的《高古》等，這些作品都運用到了傳統和聲元素，是極具民族特色的優秀鋼琴音樂作品，具有較高的藝術價值。

三、鋼琴音樂作品創作中的傳統曲式元素應用

戲曲是中國特有的一種傳統藝術形式，是我國傳統戲劇采取的基本表現形式。中國戲曲是一門綜合藝術，涵蓋了音樂、文學、表演等多種藝術形式，并且種類繁多，不同地區不同民族之間的戲曲種類都是不同的。中國戲曲與希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇。曲式元素主要是指不同戲曲種類包含的音樂元素，比如戲曲唱腔、節奏、結構等。在我國眾多優秀鋼琴作曲家的探索下，我國傳統戲曲元素被廣泛應用到鋼琴音樂作品創作中，由此誕生了一大批優秀的鋼琴音樂作品。在這些作品中，中國傳統文化特色得到了充分體現，為中國音樂的未來發展提供了新方向。曲式元素在鋼琴音樂作品創作中的應用主要體現在三個方面。

一是戲曲音調。首先，戲曲音調在鋼琴練習曲中的創作。我國的鋼琴作曲家們在創作中不斷探索不斷創新，勇于突破西方傳統練習曲的創作模式，將傳統曲式元素大膽融入鋼琴練習曲的創作中。如鋼琴演奏家倪洪進的《京劇曲牌鋼琴練習曲四首》，該鋼琴練習曲以四個京劇曲牌為素材。第一首采用的是京劇曲牌《小開門》;第二首采用的是《柳青娘》，作者在創作第二首時主要是運用了該曲牌的音調;第三首采用的是《石榴花》;第四首采用的是《柳搖金》。再如美籍俄裔作曲家齊爾品的《音樂會練習曲五首》，作者將中國傳統音階充分運用到了作品創作中，并實現了曲式元素與民族音樂的相互融合。其次，京劇音調在鋼琴樂曲中的創作。京劇是中國影響最大的戲曲劇種，在戲曲音調上豐富多元，具有極強表現力。在鋼琴音樂作品的創作中，諸多優秀作曲家對京劇音調的運用進行了大膽嘗試，并取得了良好的成效。如作曲家江文也的《北京萬華集》，該作品由十首鋼琴小品組成，其中以第六首《柳絮》的京劇音調運用最為典型。《柳絮》中京劇音調與悠揚旋律的配合，使整首樂曲具有較強的流暢性。該樂曲以D、A為支柱音，配合上倚音和多連音，讓整首曲子與京劇中的“緊拉慢唱”具有很高的相似度。再如王阿毛的《生旦凈末丑》，該樂曲在創作中通過對京劇“過門”中的個性化音調進行處理，形成新的音樂表現元素。該曲基于京劇中的生旦凈末丑這五大行當的特點，組成了五個樂章，其中“生”“丑”這兩個樂章最具京劇音調的特色。再次，昆曲音調在鋼琴樂曲中的創作。昆曲是我國最古老的劇種之一，對中國戲曲的發展有重要影響。在鋼琴音樂作品創作中運用昆曲音調不僅有助于發揚昆曲這類優秀的劇種，還能拓寬我國鋼琴音樂作品創作的邊界，為我國傳統音樂元素與鋼琴音樂作品創作的融合提供更多可能性。早在20世紀80年代以前，我國就已經有作曲家將昆曲音調運用到鋼琴音樂作品的創作中，其中最具代表性的當屬作曲家丁善德的《序曲三首》。該曲的第三首運用了昆曲《玉簪記》中《琴桃》一折中的昆曲音調，這一運用使得第三首鋼琴曲的調性色彩變得十分鮮明。最后，戲曲音調在鋼琴伴奏樂曲中的創作。具有代表性的作品有鋼琴家殷承宗的《紅燈記》，該曲由同名京劇《紅燈記》改編而成，作者在進行該首鋼琴曲的創作時，戲曲音調被作為伴奏運用于部分鋼琴伴唱中。

二是戲曲曲體結構。戲曲曲體結構中常見的形式主要有兩種，一是板式變奏體，二是曲牌連綴體，這兩種曲體結構的形式在中國鋼琴音樂作品的創作中被廣泛應用。比如作曲家儲望華的《春江舟影》，在該樂曲的創作中運用到了板式變奏體，使得整首樂曲的結構極具戲曲特點。曲牌連綴體一般是由一個或多個具有特點的曲調構成，在每個曲調之前都會加以固定的曲牌作為名稱。具有代表性的作品有作曲家陳培勛的《思春》和作曲家江文也的《第三鋼琴奏鳴曲“江南風光”》，這兩首鋼琴曲都具有明顯的曲牌連綴體結構特征。

三是戲曲板式節奏。首先，戲曲板式在鋼琴曲中的創作。戲曲樣板是戲曲音樂中的節拍和節奏形式，在古代音樂術語中將強拍稱為“板”，將弱拍稱為“眼”，因此強拍和弱拍一起也被稱作“板眼”。在戲曲中板式主要分為四類，一是有板無眼類，二是三眼板類，三是一眼板類，四是散板類。在鋼琴曲中運用戲曲板式的作品有作曲家陳銘志的《序曲與賦格》，在該曲中，采用了有板無眼的板式類別，使得整首樂曲的節拍變得更加豐富。作曲家曹光平的《賦格音詩》也采用了有板無眼的板式類別，比如在樂曲的第192小節到第219小節中，就只用了強拍，而沒有弱拍。另外，在鋼琴音樂作品的創作中被經常使用的板式節奏還有搖板，搖板是散板類的一種，又被稱為緊打慢唱。代表性的作品有作曲家陳鋼的《梁?！?，在這首鋼琴曲的第二部分，就運用到了搖板。類似的作品還有王阿毛的《生旦凈末丑》和張朝的《變奏曲》等。同時，豫劇的慢二八板也是在鋼琴音樂作品創作中被經常運用的板式節奏，對應的作品有鋼琴家李其芳的《河南曲牌》。其次，戲曲節奏在鋼琴曲中的創作。鼓樂在我國鋼琴音樂作品創作中的應用十分廣泛，其中主要的鼓樂有花鼓、板鼓和鑼鼓等。花鼓對應的作品有奚其明的《湖南花鼓》，該曲就是在湖南花鼓戲的音調基礎上進行創作的，具有鮮明的花鼓節奏特色。板鼓對應的作品有曹光平的《賦格音詩》，該曲運用了由慢到快的板鼓節奏風格，為整首作品營造了很強的層次感。鑼鼓對應的作品有劉莊的《變奏曲》。最后，音色在鋼琴曲中的創作。在鋼琴與戲曲的融合創作中，為了充分展現民族特色，作曲家還會對伴奏樂器的音色進行模仿。如作曲家郭祖榮的《小奏鳴曲——五月歌》，在該曲第一樂章中就對豫劇中墜胡滑音的音響進行了模仿。再如作曲家朱世瑞的《夜深沉——創意曲》，在該曲中主要對京胡的音響效果進行了模仿。

四、結語

我國的鋼琴音樂作曲家一直未停止過對傳統音樂元素在鋼琴音樂作品創作中應用的探索，雖然鋼琴音樂是由西方傳進中國的，但經過百年來眾多鋼琴作曲家的努力，鋼琴音樂本土化的探索歷程也已由簡至繁。傳統音樂元素在鋼琴音樂作品創作中的應用主要包括三部分，第一部分是傳統音樂元素的應用，第二部分是傳統和聲元素的應用，第三部分是傳統曲式元素的應用。通過對這三部分的梳理，筆者發現作曲家在進行鋼琴音樂作品創作時，只有以我國的傳統音樂文化為根基，并將西方音樂進行有機融合，才能創造出極具民族特色的鋼琴作品。傳統音樂元素在鋼琴音樂作品創作中的應用，一方面能傳承我國的傳統音樂文化，另一方面能夠加快我國傳統音樂元素與世界音樂的融合，以此讓具有中國特色的鋼琴音樂走向世界，從而實現更多元化的發展。

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作者單位：

汕頭職業技術學院