體態律動教學法在鄉鎮初中音樂課堂上有效運用之我見

劉錦瓊

【摘要】在傳統的音樂教學課堂中，學生跟著老師在鸚鵡學舌般地唱歌，都說這種傳統的教學模式不但有弊端，而且學生投入課堂的注意力也沒那么高。那么，究竟怎樣才能提高學生參與課堂的積極性，讓他們感受到音樂的美和快樂呢？根據我的實際教學工作，我發現體態律動教學法在初中音樂課堂的運用是非常必要的。體態律動教學法引入初中音樂課堂，讓學生在體態律動中感知音樂，理解音樂，表現音樂，而且能促進學生音樂審美能力的提高。

【關鍵詞】體態律動;初中音樂教育;音樂要素;音樂審美能力

體態律動是達爾克羅茲體態律動學的一個范疇，是指瑞士作曲家、音樂教育家達爾克羅茲創造的音樂教育體系。主要特點為：以訓練聽音樂、感受音樂為主，以身體為樂器，根據音樂的速度、節奏、力度、分句、感情等變化，有控制地作出各種幅度和力度的動作，表達聽到的樂曲。既培養節奏感，又有助于對音樂的全面感受，加強表演的自信心。在音樂教育中，體態律動是從音樂入手，引導學生通過身體運動去接觸音樂中的各個要素。由于身體的動作參與，使音樂要素成為可以看得見的身體活動，這些要素的作用就逐一的顯現出來。

我覺得初中的音樂課堂也需要體態律動教學的輔助。為什么我有這個想法呢？因為在這十多年的音樂教學生涯中，我了解到學生缺乏一個系統的音樂教學模式，很多學生上到初中，連幾個最基本的音階都唱不出來，很多音樂的要素也不知道是什么。所以在平時的課堂教學中，也會碰到很多瓶頸，解決教學中的瓶頸。我覺得今天我說的體態律動教學法對我所任教時遇到的情況有很大幫助。

一、體態律動在音樂教育中的運用

音樂基本要素是指構成音樂的各種元素，包括節奏、節拍、速度、力度、音高、音色、和聲、調式、調性等。

1.運用體態律動更好地表現音樂中的音高

很多同學對于音高的概念還不是很了解。這個時候，在歌唱教學中，老師可以讓學生通過體態律動，感受歌曲中音的高低。例如，在我的音樂課堂中教唱過的一首歌《團結就是力量》，在教唱樂譜時，很多同學會把第一句的1 —|5 ?3 . 2 | ?1 ?5 | 3 ?0 | 和第二樂句1 — | 5 ?3 . 2 ?| 1 ?6 ?| 5 ……3和5兩個音的音高很容易混淆。這里可以通過用一個簡單的體態律動幫學生們區分和唱準音高。第一樂句后面兩個音可以教學生通過微蹲一下找音高的走向，第二樂句后面兩個音剛好相反，可以教學生通過向上踮起腳尖找音高的感覺。這樣通過身體的動作參與，引導學生去感受這個音高的音樂要素，在課堂教學中，還可以幫助學生唱準音高，有一定的課堂成效。

2.利用體態律動表達音樂的節奏和速度

歌曲的情感表達與歌曲的音樂節奏有著直接的關系。在歌唱教學中，體態律動教學法，學生可以通過身體的動作和心靈感知這首歌曲節奏的疏密和速度的快慢。這里可以舉例：在七年級上冊的小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》欣賞中，體現運用體態律動去感受這首樂曲的節奏和速度。如，在這首樂曲A段的音樂中，表現的是苗族同胞以歌舞形式來表達他們迎春時喜悅的心情，那段音樂的節奏是非常歡快的。這時，可以請部分學生到講臺前通過圍成一個圈快樂地轉起來，去感受這段音樂中的節奏和速度，并且也可以體驗到這段樂曲中苗族人民的快樂。到了B段音樂，這時是在小提琴低音區奏出粗獷有力的新的音調，那是帶有勞動節奏的音樂來表現人們愉快的勞動生活情境。這時，可以請學生由原來快樂的舞蹈變成一個勞動動作——拿著鋤頭在鋤地。通過這個勞動動作，去體驗感受這段低音粗獷的音樂節奏和速度。有了這樣明顯的對比，相信學生會比較容易的感受到A、B兩段音樂的不同。

二、體態律動教學法在初中音樂課堂試行的現狀

第一，教師本身的觀念不正確，缺少實踐運用。很多初中的音樂教師會認為這種教學法適合在小學的音樂課堂上運用，初中的學生達到了一定的年齡，在初中音樂課堂運用體態律動教學法會很別扭。在一次縣的集體教研學習培訓活動中，在觀看優秀課例時，大家看到有運用這體態律動教學時，大家也會議論紛紛，初中也這樣上課的話怪怪的吧？其實，初中音樂也需要體態律動教學法來輔助學生們來感知音樂的。音樂課堂你怎樣在舉手投足間盡現作品的各個音樂要素，怎樣吸引學生傾心聆聽作品關注音樂，培養學生們的音樂審美能力。體態律動教學法就是一種很好的教學設計和教學方法。所以，首先教師的觀念要轉變過來。

第二，教師如何正確運用體態律動教學法。一是在體態律動教學法理運用中，教學的設計要源于音樂。在教學過程中，對體態律動的設計要充分與音樂相貼合，要對音樂的創作背景、音樂風格等進行必要的理解，這樣設計的體態律動才能夠展現音樂的魅力，也更能增加音樂情感渲染力;二是在體態律動教學法中的即興性。在音樂課堂中，不同的班級上課會遇到不同的問題，就算同一個班級的，不同的學生也會出現不同的問題。所以，老師要面對學生的即興創作要有一定包容學生錯誤的能力，幫助他們通過即興的手段獲得更多的掌握音樂的技巧。其實不止學生有即興的要求，這里也說明了老師也必須具有即興的能力;三是以學生為主體，引導學生積極參與課堂。教師在教學過程中要拋開傳統教學對自己的影響，做到教師為課堂教學主導，學生為主體，要以學生為本，讓學生積極參與到體態律動教學中來。簡單說就是讓學生們動起來，而不是僅僅眼睛在看和大腦在思考，身體也積極動起來，使學生們在情感上產生共鳴，并感受到音樂真正的魅力。

三、體態律動在中學音樂課堂運用的意義

第一，有利于開發學生的創造力。傳統的教學模式多以老師為主導地位，這可以是教師在教學中發揮積極的主動作用，但是過分地強調了“教”，就會容易忽略了“學”，從而也沒有發掘學生在學習方面的主動性。所有的知識應該嘗試著讓學生們去獲得，而不僅僅是在教師講解中求得。教師在音樂教學中對于體態律動教學法的實踐，除了自己大膽地用身體的動作，讓學生更直觀地了解音樂的各要素，也可以大膽鼓勵學生自己設計、實施這一教學法，相信這樣的設計會更加持之有效，最重要是開發了學生們的創造力。

第二，有利于加深對音樂知識的理解。很多經過自己勞動而獲得的果實，都是最甜美的。而在音樂課堂上，在體態律動的方法中，學生通過自己用身體動作體驗的機會，發揮自身的主觀能動性，通過自己的肢體語言去理解音樂知識。老師再加以引導，學生對于音樂知識的理解會更加生動、形象，增強學生表現力的同時，也增強了學生對音樂知識的理解。

第三，可以提高學生上課的興趣。興趣是最好的老師。如果在平時的音樂教育中，只注重知識的灌輸和讓學生反復的跟唱，長此以往，學生的動力會大大減少。如果在課堂中適時地采用體態律動教學法，充分將音樂和形體相結合，這樣的課堂既生動又有趣，學生上課的興趣也會大大提高，而課堂也會有明顯的成效。

綜上所述，體態律動教學法在初中音樂教學中的運用有著積極意義。體態律動教學法在音樂課堂是一種不可缺少的訓練方式，不僅可以提升學生對音樂掌控的能力，使學生用心去感悟音樂，還能促進學生審美能力的提高，并能進一步提升音樂教學的合理性和有效性。

參考文獻：

[1]陽祺.達爾克羅茲教學法之心理學原理探析[J].求知導刊，2016.

[2]黃天亮.達爾克羅茲體態律動學對中小學音樂教育的影響[J].中小學音樂教育，2019.