淺談戲劇藝術的特性及戲劇教育的目的與作用

石彩云

（中央戲劇學院,北京 100000）

一、戲劇藝術的特性

1.綜合性

戲劇藝術是以表演藝術為中心環節的綜合性藝術，包含了聲音、語言、表演、形體、美術、燈光設計、化妝等藝術形式。每一項都是相互聯系，缺一不可的。目前我國推行的美育教育中，只有“戲劇”能夠成為綜合性藝術教學內容的組織框架。音樂、美術、舞蹈等藝術形式和戲劇相比，缺少了綜合性。雖然戲曲、影視也有綜合性，但是技術門檻太高，尤其是戲曲特別需要“童子功”。

2.集體性

從藝術運作的流程來看，戲劇是包括編劇、導演、演員、作曲、舞臺美術、劇場、觀眾在內的多方面藝術人才的集體性創造，這種集體性正是戲劇藝術綜合性的另一表現，也可以說是它的補充和延伸。在戲劇活動中，一個人的想象力是有限的，要大家一起出力才能夠完成戲劇。所以，戲劇不能單打獨斗，不是“我對我”的藝術，和音樂、美術的“我聽我看我感受”不一樣，戲劇藝術需要與他人合二為一，需要團隊合作，還要在一個群體中完成各種人物角色的扮演。這更突顯了它的集體性。

3.現場性（即時性、交流性）

當下由于疫情的關系，戲劇受到前所未有的考驗，許多人開始擔憂戲劇會被影視所取代。當大家因為疫情不能走進劇院時，只能通過“云戲劇”的形式觀劇。但是，我們不能忽視的一個事實是：戲劇藝術是現場的藝術。戲劇現場性的不可復制，正是它與其他藝術形式，尤其是與影視相比的“看家本領”。戲劇作為“活人演活人給活人看”的藝術形式，與現場觀眾的交流是一次性的、雙向的，不可重復的。演員需要與觀眾互動、交流，不同觀眾看到的表演和感受到的情感始終是獨一無二的。

二、戲劇教育的目的與作用

戲劇教育在我國的開展一直以來都是“兩條腿”走路，一條是專業型的，即在高等院校開展的以培養專門從事戲劇工作的人才為目的；另一條是業余的，也就是我國目前正在推廣普及的美育教育中的戲劇教育。它作為一種跨學科的教育，并不是教孩子演戲，而目的在于幫助學生了解戲劇相關知識，培養學生的戲劇素養，提升審美鑒賞能力等綜合性素養。作為中小學美育課程的戲劇教育應該是寓教于樂的，讓每一個孩子感受藝術、享受藝術，人人都有表現的機會，受到普及性藝術教育。下面我具體談談在美育教育下推行的戲劇教育的作用：

1.提升綜合素質，實現“全人”的培養

學生在參與戲劇活動中，作為戲劇的表演者、創作者、觀賞者，不僅語言表達能力、表現力會得到提高；人際交往能力、組織協調力等也會得到快速提升。所以戲劇與教育相結合并進入中小學校，有助于激發學生的創造能力、啟迪思想和智慧，對培育學生成為全面發展的綜合性人才有積極地作用。

（1）團隊合作及溝通交流能力

當今的社會，獨生子女居多，許多的孩子自我意識過于強烈，表現出“不合群”。戲劇藝術的綜合性，使它成為一門需要在團隊中學習的藝術，在培養學生的交流、溝通以及合作能力方面有著得天獨厚的優勢。因為在戲劇課程中，通常都會有集體的游戲，或者大家共同完成的表演片段，甚至還會涉及劇目的演出等等，這都需要同學們之間的互相配合，互相協助。在朝著共同任務努力的過程中，讓他們互相討論，逐漸了解體驗角色的扮演、情境的構造、服裝道具布景的制作等等各種戲劇環節。學生在團隊中學習，會自然而然地主動表達，表現自我，傾聽他人，分工合作，拓展想象力。他們要分工，要領導，要組織，通過協作完成戲劇作品，培養他們的團隊合作意識，并充分關注到除了自己以外的其他人的需求與感受，自然而然培養了學生的集體協作、溝通交流能力，并且逐漸學會包容與尊重。

（2）換位思考，建構價值觀

戲劇教育課程是建立在一個虛構的“現實世界”里的。當學生作為演員扮演角色時，也需要去理解扮演的“另一個人”。在這個過程中自然對角色有反思和了解，為什么故事中的人會這樣想呢，為什么他會這樣做呢？這樣一種訓練，會鍛煉學生的獨立思考，換位思考能力，促進他對他人和自我的理解，有助于價值觀的建構。在這里，學生是主導者，教師在其中是引導者、幫助者，負責引領活動，提出問題。但最終完成戲劇活動，解決問題的都是學生。因此，能夠讓他們積極地探索和檢驗想法，更快地促進學生厘清自己和自己、他人與社會的關系。這種在體驗中培養出來的換位思考能力將幫助他們構建價值觀，并使學生未來從事任何專業都受益匪淺。

（3）增強自信，提升表達

戲劇沒有對于錯，學生在戲劇化的情境中學習是相對安全的。例如一個在班上性格膽小內向的學生，如果在戲劇活動中扮演一個英雄人物，因為有角色的鎧甲保護他，能使學生更容易放松地去表達自己的想法和打開自己的內心，抒發與釋放壓力。他不會有太多的負擔害怕犯錯，不會因為在角色中的錯誤而受到教師批評懲罰和同學的嘲笑，能夠讓學生感受到被接納、被鼓勵、被認可。而戲劇作為一門表演的藝術，能給予學生在特殊的環境下去訓練他們克服緊張，集中注意，堅定信念，大膽表達等特質。戲劇的舞臺就是一個濃縮的小社會，學生在戲劇的舞臺上表演，可以練習演講，學習人際交往和做人，從而加強自信心的建立。

（4）紀律性和責任心

戲劇教育是由學生集體參加的活動，并且每個人都要參與到活動的具體實施和表演創造中，每個人都在其中能夠提出意見，發揮作用。一個人是完成不了一臺戲的，它是每一個戲劇活動的參與者共同協作的結晶。只要有一個人沒有完成任務，整個戲劇教育活動就無法進行。即便是在班上由于學科成績不突出而不夠受到重視的學生，也能夠在戲劇活動中更容易找到自己存在的位置。通過這樣的活動，可以讓學生充分認識自己工作的重要性和自己存在的價值感，提升他們的責任心。

通過戲劇藝術獨有的特性去開展戲劇教育活動，培養學生的創造力、與人溝通的能力、解決問題的能力、提升他們的自信心，在過程中提升綜合素質。這些“軟實力”將會使讓學生受用終身。我以為，戲劇教育的作用，是幫助學生成為各方面都更全面的“完整”的人。

2.寓教于樂，提升審美能力

通過戲劇向學生傳達思想和心靈上的教育，并不僅僅是簡單的喊口號，也不是教條化和單向的灌輸，它是可以通過藝術形式去表現的。因為戲劇的現場即時性，使它特別能直觀地表達人的感受、情緒和看法。所以，戲劇教育在美育課程中的教育作用還體現在“情誼教育”與“美感教育”方面。

（1）情誼教育

這里舉一部兒童劇為例，《小老頭和他的朋友們》是一部臺灣兒童劇作品，講述的是一個關于愛與分享的故事。這個故事簡單、直接、鮮明，但簡單的故事描述既是孩子也包括成人復雜的心情和情緒。孤獨、失望、希望、歡愉等復雜的情緒在劇中交替出現，帶給我們充分的想象空間，但又不脫離現實生活。它用貼近孩子們生活的故事情節，跟孩子們溝通情緒的管理、情感的傳遞。帶給孩子們思考和探討：愛是應該獨占還是分享？當我們遇到心結的時候，是封閉還是開放？同時，這個故事也關懷著弱勢群體，小老頭、流浪狗、沒有家的小女孩三個角色，隱藏了許多內涵，也留給大人很多的思考。結局留給了大家希望的出口，讓孩子們看完戲劇之后，在心里留下的是希望、勇氣、智慧和愛。

戲劇天然就有“教育”作用，它可以是一個道理，也可以是一種精神、一個現象、一個思考。學生在欣賞戲劇作品時，幫助他們進行主動的思辨，展現不同的思維方式和多元的價值；戲劇故事中的情節導向，有助于學生人格的發展和品德的完善。所以，這是一個潤物細無聲的緩慢過程，也是戲劇重要的功能與作用“卡塔西斯”的體現，即學生在參演或欣賞戲劇的過程中，能夠得到情操的陶冶、情感的宣泄、心靈的凈化和思想的升華。

（2）美感教育

戲劇教育的作用還可以體現在“美感”教育上。例如布景、道具、服裝、音樂等能夠對受教育者藝術欣賞和審美素養產生一定的培育和熏陶，讓觀賞者從身臨其境的美感體驗中獲得教育價值與成效是不容小覷的。如文中提道的《小老頭與他的朋友們》這部兒童劇，里面的舞美設計令人驚喜、驚訝、驚奇。每一個道具看似簡單又不簡單，能激發孩子們的想象力。人偶的服裝，設計得精細又有美感。用牛皮紙制作的衣服，精細到縫紉機踩出來的走線都清晰可見。舞臺音樂的處理上，用到了鋼琴、手風琴等多種器樂來表達角色不同的心情，暖場音樂讓人一進劇場就被包容在了這個戲劇氛圍里面。舞臺呈現一種簡約又溫暖的質感美。

戲劇將平面的故事運用藝術的手段立體化、趣味化、生動化，集教育性、藝術性、專業性和技術性為一體，同時又兼具“趣味”和“意味”，給觀看者制造了令人愉悅的審美瞬間和巨大的審美價值。因為戲劇的現場性，讓學生走進劇院欣賞一出演技高超、設計創新、風格獨特的創意演出，在身臨其境中感受戲劇之美，提升自己的審美能力、賞析能力，同時也在潛移默化中完成了美感教育。

三、小結

戲劇教育在我國中小學開展，對學生的目的與作用，我以為可以總結為“五子學習”：動腦子，活動身子，練膽子，搭建一根溝通的管子，埋下一顆藝術的種子。戲劇教育是我國美育教育中最缺失的一個環節，但恰恰是藝術學科中最有聚合性的課程。戲劇對人的感染力量，比任何藝術都要強，它教我們體驗生命的存在，教我們認識生活的意義。作為戲劇教育工作者，我們要深刻認識戲劇藝術的特性對我國中小學戲劇教育開展是有深遠影響的。其次，我們要被戲劇“卡塔西斯”，再去“卡塔西斯”我們的下一代，最終以培養“具有審美情趣的、健全人格以及健康心理的青少年為目標”。