淺論電影對戲曲舞臺故事的展現形式
——以粵劇《白蛇傳?情》為例

蘆家寶

（中國戲曲學院,北京 100073）

2021年5月20日，戲曲電影《白蛇傳?情》在各大影院上映，該片作為國內首部4K全景聲粵劇電影，上映當天票房突破100萬，最新數據顯示總票房約1400萬左右，是迄今為止戲曲電影上映的一個新突破。該片以清新脫俗的講述方式，細膩婉轉的粵劇唱腔，水墨畫式的畫面風格樣式，為我們講述了白素貞與許仙一段真情動人的愛情故事。該片的演員全部來自廣東省粵劇院，這也是他們在銀幕上一次全新的亮相。此次粵劇以電影的形式將傳統戲曲進行了全新的演繹，這也是吸引了不少年輕的觀眾走入影院的原因，該片在一些影片平臺獲得9.3的高分，成為近期電影評分最好的影片之一。

粵劇《白蛇傳?情》由莫非改編創作，并進行舞臺版的執導，在創作方面以“情”字作為故事矛盾沖突的主線，繼而進行講述。粵劇版《白蛇傳?情》以電影方式進入大眾視野，一方面遵循了戲曲藝術的創作規律，另一方面又將電影的技術手段融入其中，使之成了近年既叫好又叫座的戲曲電影。

一、富有中國傳統藝術元素的影像特色

1.中華傳統藝術中的意象化處理

不論是電影版的或者是舞臺的《白蛇傳?情》，作品的場次講述方式都是以“鐘情——驚情——求情——傷情——敘情——未了情”進行架構，以意象化處理的方式來完成故事敘述。

影片《白蛇傳?情》以唯美的特效來貫穿全片，融入更多“中國風”的元素，讓畫面感更加的充實，在電影和戲曲兩方面都注重意象化表達。“真正的藝術所要表現的意象，不是現實物體的表象，意象本身的美學內涵包含著對于日常物象的超越，它是主觀的生命情調和客觀的自然景象的交融互滲，是以感性的形式去揭示出最深刻的表象背后的意義。”

影片精彩橋段之一“傷情——水漫金山”的處理就蘊含著意象化的表達。電影中的浪花是以數字科技的成果制作而成，演員通過水袖掀起一層層巨大浪花，通過水袖動作的不同變化，則水浪也跟隨著水袖的方向起伏變換著，做到了演員主觀情緒與自然海水特效相融合的效果，激起了觀眾在視覺上的沖擊感。戲曲的虛擬性、程式性、綜合性，通過舞臺特效來進行展示。影片中采用了水族龍套來意象化地表達水勢洶涌，通過龍套程式調度的變化，加之配合音樂、燈光、舞美，使得舞臺上綜合性更加豐滿，更加具有“傳神”的意蘊美。

“戲曲電影首先要忠實于演員的表演、唱腔、對白、身段、包括演員的功法，既不能損害它，要忠實地呈現表演藝術。如何完整地把演員的藝術體現在電影當中，為這個劇種本身，為未來藝術的傳承留一份非常珍貴的、有價值的資料，這是一個重要的定位。”戲曲電影中既要保持戲曲的程式美感和特性，又要完美地展現出電影技術融合的獨特魅力。

2.中國戲曲音樂的視聽融合

在音樂方面，舞臺版在武打的場面多以戲曲鑼鼓進行伴奏，戲曲鑼鼓是戲曲舞臺上不可缺少的一部分，戲曲梨園行有句俗語“一臺鑼鼓半臺戲”，可見鑼鼓伴奏的重要性。鑼鼓節奏的快慢、起伏、速度都代表著不同的人物情感心理變化，烘托出不同的環境地點，渲染環境氛圍。

在電影版“白素貞與二位仙童的對打”之中，電影巧妙地運用戲曲鑼鼓“急急風”“馬腿兒”等來烘托武打節奏，表現出白素貞想要求得靈芝仙草的決心，鑼鼓的使用為影片起到了錦上添花的作用。舞臺版“白素貞與二位仙童的對打”之中則全程使用了鑼鼓伴奏，符合了戲曲舞臺的表演規律。電影的展現則以背景音效、環境音效（風聲、雨聲、水浪聲）等來配合表演，將視覺與聽覺兼并恰到好處，電影使用這樣的處理方式表達，不僅覺得不突兀，反而增加了聽覺的美感，但始終未脫離戲曲鑼鼓的使用，使得電影的敘事節奏跌宕起伏，更使得整個影片的聽覺上融合性更強。

3.戲曲藝術折射到銀幕的青春氣息

戲曲電影的取材大部分來自傳統戲，在20世紀五六十年代的越劇《梁山伯與祝英臺》、晉劇《打金枝》、黃梅戲《天仙配》等，七十年代粵劇《帝女花》，八九十年代京劇《徐九經升官記》等等，都是保留戲曲精華，向前邁入新方向。“戲曲電影本身就蘊含著對于戲曲傳統美學和電影現代美學內在精神及外在形態的兼容并蓄。就戲曲電影來說，保持民族審美的形式和審美傳統，就是保持戲曲為代表的民族審美內容和方式，以及尊重民族審美習慣。”戲曲電影作為民族戲曲和電影藝術結合的產物，在推動戲曲藝術發展的基礎上有著不容小覷的作用。

粵劇《白蛇傳?情》的出現，見證了中國傳統戲曲藝術與現代科技相融合的創新節點，這不禁讓我們對讓戲曲走向大銀幕有了更多的思考，對于大眾而言，欣賞一部精彩的文藝作品，賦有青春氣息的戲曲作品，對人們審美情趣得到滿足，使得身心得到放松休息，獲得精神享受和審美愉悅。

二、敘事情節中場景的處理手法

1.“橋”的使用，“情”的開始

粵劇曾小敏舞臺版《白蛇傳?情》場景之間的轉換來自舞美燈光道具，舞臺版的舞美風格寧靜簡潔，以“旋轉的橋”作為了切換場景的重要道具，該橋道具的使用，既是情的開始，也是情的再續。橋方向的轉換也為舞臺調度提供了可行的操作空間。

2.同一情節，不同展現

舞臺版“驚情”一折伊始，通過燈光效果的處理，把二人“結情成親”的場景使用剪影的展示方式，這樣的轉換方式增強了舞臺效果的視覺性，也為人物的換裝提供了便利，給觀眾留下無限想象的空間，也使得舞臺節奏更加的舒緩柔和。

電影注重鏡頭語言的表達，每一折的畫面，真實、寫實感強，更加注重畫面的唯美性。電影中“結情成親”的展示，將舞臺剪影式效果進行放大，本真的還原出來，注重了故事情節的真實性。通過鏡頭展現二人纏綿甜蜜之意，使觀眾看到二人情感打下的基石所在。

3.敘事場景，不同選擇

《白蛇傳?情》電影與舞臺版在敘事場景切換上也有著不同的地方。白素貞與小青準備與法海打斗時，舞臺上的處理方式是小青讓白素貞先去尋找許仙，自己先進行打斗對抗，在打斗一番后，白素貞在尋找許仙的過程中，隨著許仙一聲娘子的呼喚，得以讓白素貞找到許仙被困之處，面對白素貞的則是另外一番打斗，此時則未見到許仙。

電影場景的轉換優點就是在于將這個內容分成了兩個空間進行敘述，小青在前殿與法海眾弟子打斗，白素貞則去后殿尋找許仙，這里是讓白素貞與許仙二人之間見到面之后，再進行打斗。直接讓許仙目睹其娘子為救他不顧性命的全過程，突出了該劇的一個“情”字，緊扣主題思想。

三、戲曲表演在電影中的升華

1.戲曲把子在影片中的突破

戲曲行里常講“四功五法”，不僅在舞臺上要遵循，同樣該劇在電影中也有很好的展現。“打把子”是戲曲演員表現人物、交代劇情的藝術手段之一，舞臺上的把子都是依據古代的作戰生活，民間武術技巧，繼而結合戲曲的表演特點進行編創。舞臺上講究虛實結合，把子在雙方對手“上串”“下串”（戲曲把子功術語）你攻我防的狀態下，將編創好的把子章法淋漓盡致地表現出來，顯得更加的生動，安全系數也可同時保障。

在電影剪輯的升華下，導演將鏡頭放大，武打動作更加的真實，把演員的每個動作、表情看得清清楚楚，配合“威亞”的使用，水平旋轉360°的鏡頭來表現這個情境，將打斗人物的本領才能、人物個性突顯出來。舞臺上看到的是一個平面，但電影中看到的“把子”畫面展現則更加真實，保持畫面的完整性,突破了舞臺三面墻的限制。

2.鏡頭語言凸顯演員表演技巧

舞臺版白素貞與十八羅漢打斗以“水袖功”“踢出手”相互配合進行表演。其中以出袖、拋袖、背袖，水袖交替翻花技巧動作進行對抗，“踢出手”是戲曲行業少數女演員可以駕馭的技能。演員利用腳背的力量將槍傳送到不同的方向，舞臺上方就出現了槍交替變換的畫面，目的就是為了營造出“以一敵四”的本領氣概，當然該劇使用了“一對六”，從側面反映出演員過硬的基本功。

那么電影中這個橋段的展示并沒有使用這樣的方式，單獨使用了水袖，多運用了慢鏡頭，慢鏡頭能夠人為“延緩”動作節奏，延長動作時間。蘇聯導演、理論家普多夫金稱“慢鏡頭”是時間的特寫，這是一種有意識引導觀眾注意的方法。電影版《白蛇傳?情》使用慢鏡頭的方法表現了人物的心理狀態，增強了畫面張力。這里雖說單獨使用了水袖的技巧來呈現水袖功法的能力。但是幾個細節之處是非常恰到好處的，例如影片中白素貞與十八羅漢打斗時，水袖將燭臺卷起，又將羅漢的法棍卷起拋到其他方向等等，這些細節之處補充了舞臺上所不能呈現的效果，更顯得白素貞法力無邊，不懼與法海斗法!

3.電影保留戲曲表演藝術本真

在演員的表演上，因為觀演方式有了改變，所以我們的審美要求也會隨之改變。雖然戲曲是夸張的藝術，但由于電影可以通過攝影技術將演員很細致地表演出現在銀幕上。電影更加注重演員面部的特寫，幾位演員在表演上不脫離傳統的戲曲表達方式，而是將眼神，指法表達得更加的細膩。電影中演員的身段動作、步伐遵循戲曲男女的身段形態特點，舞臺上的搓步、跪步在電影中同樣使用，看起來不覺突兀，反而增添了影片的看點。

四、小結

時代在進步，科技在發展，戲曲電影為繁榮戲曲藝術提供了新的思路。粵劇《白蛇傳?情》的大膽創新，不失戲曲本真，意境虛實相生之美，又配合現代的特效，著實讓戲曲的講述方式多了一種選擇，增強了電影的文化品位，也為推廣戲曲傳統文化獲得了更多的社會關注度。當代戲曲電影的發展，以時代新技術展現戲曲之美，拉近了與年輕觀眾的距離，更是戲曲藝術現代化的表現。