揚帆起航

DUIR

PPC

Roaringwild最新一季的“The Crowd”當中，有不少碰撞結構和不規則剪裁的設計，這一季的概念是以書籍《烏合之眾》為出發點，進一步了解人們盲目與瘋狂的源頭，并將對現代網絡社會狀態的憤怒情緒做進一步的表達。“越來越多人不太知道自己喜歡什么，但知道大家喜歡什么，他的個性被群體湮滅，思想被群體所取代，大家還是欠缺一些思考，到底真正的好該怎么定義？”Roarinawild主理人之一PPC這樣闡述著21AW的理念。

作為歷時11年的街頭品牌，Roaringwild有著六位志同道合的合伙人，他們開始品牌的起點是在大學時期，本著對街頭文化的喜愛，他們開始想要以服裝為載體，表達自己的街頭態度。

2017年，Roaringwild在深圳有了第一家線下店，一件紅色的連體服被作為裝置掛在了店內的頂部，這件連體服推出之后，反響出乎意料的好，再加上紅色是最能代表Roaringwild的顏色，所以這件單品也理所應當地成為了他們的代表作品之一。

“咆哮野獸”是Roaringwild的中文名，這個名字當中傳遞出來的情緒和紅色很契合，他們希望年輕人能永遠保持沖勁，勇于表達，以一股神秘的力量去打破邊界。一切行動的核心圍繞著他們的Slogan，“我們一直存在并且影響著年輕人。”Roaringwild關注生活、藝術、音樂、攝影，對自己的核心有著多維度的表達，也因此展開了諸多合作。

他們每年都有一到兩個攝影合作企劃，聯合國內、海外，甚至是一些非專業的攝影愛好者一起完成，“就更像是攝影師本人在自己風格上延續和突破，通過他的視角去看一下我們認為的年輕人正在尋找的事，能夠代表現在青年文化視角的事件，然后讓我們的設計從不同方面展示出來，也就是多方面的可能性。”

洪揚

從2012年開始至今，Randomevent有過很多風格上的轉變，以至于在初始的幾年當中，會被消費者質疑每一年的變化太多。但實際上，Randomevent的主理人洪揚表示，“從不知道什么是品牌，到我們要做品牌，再到我如何定義品牌的風格，然后再到我們到底要表達什么，其實這個過程里面我們做了非常多的嘗試。每一季都是我當下能交出來的最好的答案。”

洪揚的喜好廣泛，因此這點也體現在Randomevent的服裝當中，在每一季系列當中，為了確保完整性，會保持統一的風格，但在不同季當中，風格差距很大。洪揚雖然參與設計，但是他不做設計，更多時候，他只需要將品牌的DNA給到設計師，剩下的想法更大程度上是交由設計師來把控。幾年來，Randomevent的設計師變化得很快，再加上洪揚更愿意讓新加入的設計師在保留品牌DNA的基礎之上，最大化地發揮出自己的風格。也正如此，過去幾年，我們在Randomevent的服裝庫當中看到許多不同的設計。

但近年開始，Randomevent嘗試在不同季的服裝當中維持一個延續性，在2021秋冬系列的服裝當中，他們將品牌標志性的黃色缺角標放大成一個設計元素。這個缺角標不再只是衣服上的點綴，變成了一種設計語言。例如在夾克的背面，設計了一些有缺口的元素，又或者是將這個缺角標做成很大的面料之后拼接。

之后這個元素會延伸到下一季，正在規劃當中的2022春夏系列就會叫“The Missing Corner”，這指代的是，現代人的現實生活當中缺失的自己的角落，而落實到設計語言上，就會變成不斷重復的缺角標。這個缺角標在2021秋冬系列當中，只是一個元素，而在2022春夏系列當中，則會以更大面積的形式呈現。

李享

在李享加入之前是由設計師尹佳圣一手創立的。尹佳圣是國內最早的一批買手之一，對時裝有著敏銳的直覺。早年間，他運營著一家品牌集成店，率先引入了國內外許多年輕獨立設計師的作品。直到2015年，他作為設計師，創立了Lost General。并非設計專業出身的他，憑借著自己多年買貨的經驗，做出了一點門路。

一年之后，李享加入了Lost General，成為品牌的主理人及合伙人，有著近10年豐富高奢品牌公關和市場經驗的李享，給予了Lost General更加完整的商業邏輯。“每一季的設計完成由設計師主導，但產品的生產以及市場投放由我來決定，LG有自己的線上全平臺都會有一個產品邏輯，這個產品邏輯是我給的，我會去分辨哪些是要推成爆款，哪些是可以給這個品牌帶來更多的爆點和流量。”做設計的尹佳圣和做品牌運營的李享在互相支持之下，五年之內，讓Lost General成為了國內潮牌設計當中響當當的一員。

80后的我們曾經是熱愛朋克搖滾的發燒友，因此在LG設計當中常常會有朋克搖滾元素，不管是歌手的舞臺形象或是音樂本身都可以成為他設計的靈感來源，他將搖滾樂的靈魂轉變到現實的服裝設計當中。在最新的2021秋冬系列當中，Lost General通過“管樂”這一元素的切入，將“自由表達”的態度傾注到每一件成衣當中。在T恤、西裝外套、休閑衛衣當中我們都能看到許多“喇叭”的圖案，喇叭褲也成為這一季褲裝主角。他們通過喇叭來傳遞自己的聲音，不需要過于關注外界的聲音，更要去傾聽自己內心的聲音，并勇于“發聲”。Lost General試圖傳遞出：“當你無話可說時，就讓‘管樂替你發聲;當你無法表達時，不妨讓衣著代你說話。”

Frank Liu&Sam Ren

SMFK的起點是幾十件黑色T恤，當時的Sam Ren和Frank Liu剛從別的服裝公司離開，在完全沒有周密的計劃之下，他倆向朋友借了幾十件黑色T恤，在上面手繪白色的涂鴉，完成了他們的第一批產品。當時的資源很少，選擇有限，基于黑色和白色的對比度最高，這樣簡單的理由，做出了這一沒有什么明確動機的設計。

Sam Ren和Frank Liu是兩個追求野生、隨機性的大男孩，他倆活得比較粗糙，“精致”這個詞在他們的生活當中不存在，按他們的話來說，就像是“沒有花盆的花”，能天然長成什么樣都是驚喜。也是因為這樣，“Rough Real Raw”這個標準答案成為了他們官方認證的品牌性格。

2016年剛成立品牌的時候，他們喜歡設計Oversize的高街服飾，但每一年都會隨著市場和時尚領域的風格做出新的變化，因此推翻過去的自己是他們設計中的常態。早年間也會有客戶發出這樣的疑惑，“你們是不是換人了？”但對于Sam Ren和Frank Liu來說，他們不習慣活在昨天，隨著時間和社會整體風格的變化，他們會做出相對應的調整，他們堅信“創造以毀滅為前提”。

但有一點，他們做不到隨市場變化，必須得死磕，那就是SMFK的價值觀，對用戶永恒的承諾，“永不打折，想象一下一件事加上永恒的分量，我們的每一件產品都飽含這個分量。”不像“質量”、“售后”、“設計理念”這些過于質化的表述，“永不打折”這件事是可以量化的，也更好地能維持消費者對SMFK的穩定印象，“我們做品牌會特別硬氣，硬氣不是橫，而是說我們對客人或者我們做的產品的價值是穩定的。”

安潤澤&孫梓原

設計師孫梓原在剛踏入潮流時裝領域時的初衷很簡單，高中時期的他，零花錢太少，無法支撐他的喜好。再加上在他看來，市面上的部分品牌定價虛高，以藝術的旗號行商業之路，這種模式或許會將部分想要踏入這個領域追求自己喜好的人拒之門外，因此在2015年，16歲的他萌生了做品牌的想法。

在這一年的年底，在洛杉磯讀書的孫梓原設計了自己的處女作“Fire Warning”系列帽款，這一系列的帽子以“反戰”為靈感，在白色帽子上進行涂鴉，甚至還有打火機燒毀的痕跡。當時的他只是在朋友圈賣賣自己設計的帽子，沒想到反響大好，安潤澤就是他當時的客戶之一。

一來二去，兩個人有了深度的交流，在對潮流的理念上有著相對契合的看法，2019年，安潤澤正式以合伙人的身份加入了SUNZVUANN這個品牌，品牌名也由原先的SUNZVUAN改為了SUNZVUANN。安潤澤在加入品牌之前，也曾靠自己過去的服裝品牌賺下了第一桶金，因此在商業的操作上，有著更為成熟的見解。

在國外留學接觸了外國文化之后，孫梓原反倒意識到中國文化的分量，中國自古以來的工藝有著更多可操作性。“但有些元素對于現代消費者來說，有些人會覺得太花了，所以我就加入我自己的思考，如果大家接受不了，那就不要一次性給太多，我需要讓所有的客戶慢慢地看到中華文化魅力在哪里。”于是他從大家最容易接受的版型開始做起，在設計當中加入寬大的蝙蝠袖。他很喜歡蘇繡這一經典，但由于成本太高，他和安潤澤尚未開始真正落實這方面的設計，“如果說在經費允許的情況下，我會嘗試加入蘇繡的元素，但我不會做一些中國的傳統圖案，反而是用一些時下比較流行的元素以蘇繡手法呈現。”

李錚James

今年四月底，CHOCOIATE藝術潮玩集合空間的首個藝術家個展及長期的館藏展于北京正式開幕。但在這之前，創始人李錚已經在潮流、潮玩等相關行業有了二十多年的經驗。02年左右，他就任職于當時中國最大的球鞋論壇、中國當時最大的潮流論壇以及中國當時最大的Hip-Pop論壇。大學畢業之后，他從事了十年潮流媒體行業以及做了五年品牌顧問公司以及娛樂營銷公司。

CHOCOIATE藝術潮玩集合空間分為三個區域，第一個區域是用來做策展的區域，不定期會有一些藝術家、品牌或特別文化主題的展覽在此發生;第二個區域以館藏展“Fast Break”為主，集合展現了目前當代藝術界最炙手可熱的潮流藝術家們的原作并引發相關探討;第三個區域就是最能吸引大眾眼球的以BE@RBRICK積木熊為主的售賣區。“我們想把潮流藝術品和玩具做一個明確區分，三個展廳聯合起來的呈現，其實就是當下潮流藝術的全貌，這三個廳有各自的迭代邏輯，隨著時間的推移，我相信我們會見證潮流藝術在中國的澎湃發展。”

策展是CHOCOIATE團隊的主要業務之一，這是基于李錚本人的從業經歷，他十分擅長“破圈”，為合作伙伴組織活動，“其實現在藝術是勢不可擋的趨勢了，我認為有意識覺醒的品牌和合作伙伴會來找到我們，讓我們用藝術的方式去給他們的訴求賦能。這其實不只是為了盈利，更重要的是能夠保持我們團隊一直對市場有非常敏銳的概念，同時幫助我們不停地鍛煉思維過程。”

館藏展的主題“Fast Break”，就很能詮釋CHOCOIATE藝術潮玩集合空間的概念，“Fast Break”的直觀含義是“快攻”，它代表著當下的時代面貌，人們被裹挾在飛快的節奏里。李錚表示，“其中的壞處我們不用細說，但好處就是說它會帶來非常強的自我迭代能力，如果你這一秒做得不夠好，下一秒你會被別人替代，這就很符合我們想講的潮流藝術。”